Adoration of the Magi es un óleo sobre tabla de principios de la década de 1520 delartista renacentista holandés Jan Mostaert en la colección del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde en 2020 se exhibió en la sala 0.1. [1] El panel mide 51 cm × 36,5 cm (20 pulgadas × 14,4 pulgadas), y la superficie pintada un poco menos de 48,5 cm × 34 cm. [2] A menudo se le llama la Adoración de Mostaert Amsterdam en la historia del arte, para distinguirla de la multitud de otras pinturas de la Adoración de los Magos .
Adoración de los Magos | |
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Artista | Jan Mostaert |
Año | circa 1520-1525 |
Medio | Óleo sobre tabla |
Dimensiones | 51 cm × 36,5 cm (20 pulgadas × 14,4 pulgadas) |
Localización | Rijksmuseum , Ámsterdam |
Basado en el Evangelio de Mateo 2: 1–12, María se sienta con su hijo en las ruinas de un palacio elaborado para recibir los regalos de los tres magos bíblicos , cuyos séquitos se ven al fondo, con un paisaje de fantasía. [1] El niño Jesús se asoma a la copa de incienso de Melchor , que tiene la inscripción "AVE MARIA" ("Ave María") alrededor del borde. A la izquierda, San José mira y habla con una figura bien vestida detrás del grupo principal, y se pueden ver las cabezas del tradicional buey y asno. Las escenas más pequeñas que se muestran decorando la arquitectura en ruinas incluyen tres escenas del Antiguo Testamento , [3] y una de la leyenda cristiana. [4]
Melchior parece ser un retrato de la persona desconocida que encargó la pintura, y el mayor Caspar puede ser otro retrato. El tamaño relativamente pequeño del panel y la intimidad del grupo central sugieren una pintura encargada para una casa privada en lugar de una donación a una iglesia u otro lugar público. [5]
Iconografía
Muchos aspectos de la iconografía y la composición de la pintura son muy similares a otras representaciones holandesas de este tema tan popular de esta época, pero algunos detalles son inusuales. [6]
Los Magos representan tanto las "tres edades del hombre" como los tres continentes conocidos por el mundo medieval. Melchior se muestra tradicionalmente como de mediana edad y representa a Asia; a menudo se le especifica como persa. La mayoría de las veces es Gaspar , que representa la vejez y Europa, cuyo momento de presentación de su oro se muestra, pero aquí presumiblemente la edad del donante se adaptaba mejor a un Melchor. Como de costumbre, Balthazar , en representación de la juventud y África, espera su turno. [7]
Las composiciones que muestran las figuras principales a medio cuerpo, en el frente del espacio de la imagen, fueron una innovación de Hugo van der Goes a fines del siglo XV; dos versiones sobreviven en las primeras copias. Permiten una concentración más cercana e íntima en las figuras principales. Mostaert no hace esto del todo, y su formato de imagen vertical permite mucho espacio arriba para las ruinas, el paisaje y los séquitos. Sin embargo, usa una versión más pequeña de la mesa o repisa en el centro del frente. [8]
El establo del relato en el Evangelio de Lucas a menudo se había convertido en un palacio en ruinas en las pinturas de la Natividad y las escenas posteriores. Se consideró que esto representaba el palacio del rey David , quien también nació en Belén , y también simbolizaba el estado ruinoso del Antiguo Pacto . [9] Los dos hombres pobremente vestidos en la mitad del terreno por encima de la cabeza de Melchior probablemente representan los pastores que llegan a la escena, al igual que las figuras similares en enero Gossaert 's Adoración de los Reyes ( National Gallery ). [10] Ambas pinturas muestran el buey y el asno, pero no de manera prominente; solo se habían vuelto habituales en las representaciones de la Adoración de los Magos en el siglo anterior. [11]
Los trajes son en su mayoría versiones exóticas de estilos "modernos", y el vestido inusualmente rico de Mary tiene un "escote a la moda", sin mencionar las perlas que cuelgan de la manga. [12] Los magos visten ricamente, pero sin el exotismo extravagante que se encuentra en muchas representaciones de los manieristas de Amberes contemporáneos . [13] Melchor viste una capa de viaje con una moderna capucha de estilo español. [14]
Pequeñas escenas
Es común en la pintura de los primeros Países Bajos tener pequeñas escenas religiosas mostradas como relieves esculpidos en el fondo, para aumentar la profundidad de la referencia religiosa. Pero las elecciones de las cuatro pequeñas escenas que se muestran en el pilar y el arquitrabe justo detrás del grupo principal, y encima de María y Jesús, son inusuales en la pintura. En el arquitrabe, con un fondo rojo, el lado izquierdo se ha identificado como comenzando con la escena oscura y poco común de 2 Samuel 23: 15-18 del rey David , cuando los filisteos tomaron Belén , negándose a beber el agua que tres los hombres habían sacado de un pozo con gran riesgo para ellos mismos: [15]
15 David anhelaba agua y dijo: "¡Ojalá alguien me diera un trago de agua del pozo cerca de la puerta de Belén!" 16 Entonces los tres valientes guerreros rompieron las líneas filisteas, sacaron agua del pozo cerca de la puerta de Belén y se la llevaron a David. Pero se negó a beberlo; en cambio, lo derramó ante el Señor. 17 "¡Lejos de mí, Señor, hacer esto!" él dijo. "¿No es la sangre de los hombres que fueron a riesgo de sus vidas?" Y David no quiso beberlo. ( NVI ) [16]
Esta escena se había utilizado a veces en el arte como una prefiguración tipológica de la Adoración de los Magos, aparentemente basada en la similitud básica de una composición visual de tres hombres que ofrecen algo a una figura real considerada como un antepasado de Jesús, en lugar de cualquier relación teológica. . Por ejemplo aparecen en un retablo del panel por Conrad Witz , y están talladas en el marco de Michael Pacher 's St. Wolfgang Retablo (St. Wolfgang im Salzkammergut, Austria, 1471-1481). [17]
A la derecha de eso, a lo largo de la viga, hay una versión horizontal de la escena mucho más conocida del Árbol de Isaí , de Isaías 11: 1–12 , que los espectadores del período habrían reconocido fácilmente. En el punto de vista cristiano medieval, esto ilustró la genealogía de Jesús . [18]
En el pilar está la Sibila Tiburtina que muestra a Augusto una visión muy por encima de ellos, una conocida leyenda cristiana. [19] En las versiones conocidas a finales de la Edad Media, el emperador Augusto preguntó a la sibila si debía ser adorado como un dios, como había ordenado el Senado romano . Ella respondió mostrándole una visión de una mujer joven con un bebé, en lo alto del cielo, mientras una voz del cielo decía "Esta es la virgen que concebirá al salvador del mundo". El episodio fue considerado como una prefiguración de la visita de los magos, y por ejemplo se empareja con una Adoración de los Magos en las dos alas laterales de Rogier van der Weyden 's Bladelin Retablo (1460), ahora la Gemäldegalerie de Berlín . [20]
Debajo de este en el pilar está el sueño del mayordomo (o "copero") de la historia de José en el Antiguo Testamento en Génesis 40: 9-15 . Se sienta en el cepo , para representar su estado encarcelado, lleva la copa del Faraón, pero "curiosamente" él mismo lleva una corona. [21]
9 Entonces el copero principal le contó a José su sueño. Él le dijo: "En mi sueño vi una vid frente a mí, 10 y en la vid había tres ramas. Tan pronto como brotó, floreció, y sus racimos maduraron hasta convertirse en uvas. 11 La copa de Faraón estaba en mi mano. , y tomé las uvas, las exprimí en la copa del faraón y puse la copa en su mano ".
12 "Esto es lo que significa", le dijo José. "Los tres brazos son tres días. 13 Dentro de tres días Faraón levantará tu cabeza y te devolverá a tu posición, y pondrás la copa del Faraón en su mano, tal como solías hacer cuando eras su copero". [22]
Una interpretación medieval típica de la relación prefigurada con el nacimiento de Cristo era que "el copero simbolizaba a la humanidad cautiva en el pecado, la vid simbolizaba a Cristo que redimiría a la humanidad, y el jugo de uva prefiguraba la sangre de Cristo". [23]
Todas estas escenas se encuentran en varias versiones del Speculum humanae salvacionis , un manual ilustrado de emparejamientos tipológicos, principalmente entre el Antiguo y el Nuevo Testamento , que fue muy popular en manuscritos iluminados , libros de bloque y formas impresas desde el siglo XIV hasta principios del siglo XVI. . Mostaert parece haber utilizado una edición blockbook de unos cincuenta años antes como base de sus composiciones. [24]
En el Retrato del caballero Abel van Coustler de Mostaert , probablemente de una fecha similar, aparecen tanto una escena de Augusto y la sibila (en el fondo a la izquierda) como un dibujo en relieve de una vid sobre un fondo rojo sobre un pilar , [25] y un En un retrato femenino en la Gemäldegalerie de Berlín se utilizan una escena y un fondo muy similares . [26] Una pequeña pintura de José que explica los sueños del panadero y mayordomo , c, 1500, en el Mauritshuis se atribuye tentativamente a Mostaert. Cada sueño está ilustrado en la pared sobre el soñador. [27] Un árbol de Isaí , colgado cerca de la Adoración de Mostaert, tiene una atribución complicada y controvertida, según algunos estudiosos que involucran a Mostaert, así como a Geertgen tot Sint Jans , que murió en Haarlem en 1495, o su taller o alumnos. [28]
Augusto y la Sibila Tiburtina
El sueño del mayordomo junto con la Natividad en un manuscrito Speculum humanae salvacionis , Renania, 1360. [29]
Los "tres guerreros valientes" ofrecen agua al rey David, en el mismo manuscrito
Retrato de Mostaert del caballero Abel van Coustler
Mostaert (?), Joseph explicando los sueños del panadero y mayordomo , c, 1500, Mauritshuis
Árbol de Jesse , Rijksmuseum , posiblemente involucrando a Mostaert, así como a Geertgen tot Sint Jans o su taller o alumnos
Técnico
La pintura está sobre un solo panel de roble de 1,3 cm de espesor. Está en buenas condiciones y fue restaurada en 2007. La reflectografía infrarroja muestra un dibujo subyacente detallado , al que se le han realizado varios cambios menores durante la pintura. [30]
Procedencia
La pintura está documentada desde el inventario de la propiedad de Anna van Renesse , dama de Assendelft (1622-1667), en el castillo de Assumburgh, cerca de Heemskerk . [31] Esta pintura fue comprada en 1879 a los herederos de los propietarios originales a través de la mediación de Cornelis François Roos, el hijo de Cornelis Sebille Roos , y se ha incluido en todos los catálogos Destacados del Rijksmuseum desde entonces. [32]
Jesús examina el don de Melchor
Gerard David , Adoración de los reyes , National Gallery, Londres , 1515-1523
Jan Gossaert , La adoración de los reyes , Galería Nacional, 1506-1516. [33]
El lado izquierdo: buey y asno, Baltasar, San José, pastores (?), Melchor
Lado derecho: Gaspar, séquitos y paisaje
Notas
- ^ a b Entrada de catálogo en el sitio web del museo
- ^ Rijksmuseum , en la pestaña "datos del objeto"
- ^ Filedt Kok
- ↑ Hall, 282
- ^ Filedt Kok
- ↑ Schiller, 110-114
- ↑ Schiller, 100-114; Hall, 6; Filedt Kok
- ↑ Ainsworth, 368-370; Schiller, 114; Filedt Kok
- ↑ Schiller, 81–82; Hall, 220, 269; Filedt Kok
- ↑ Gossaert, 14
- ↑ Schiller, 112
- ^ Filedt Kok
- ^ Compare Gossaert, 14 por ejemplo
- ^ Filedt Kok
- ^ Filedt Kok
- ^ Texto de www.biblegateway.com
- ↑ Schiller, 110 (los únicos ejemplos que menciona su relato exhaustivo)
- ↑ Schiller, 12-22; Filedt Kok
- ^ Filedt Kok
- ↑ Schiller, 82; Hall, 282; Murrays, 41. Los detalles precisos de la leyenda varían.
- ^ Filedt Kok; Rijksmuseum , en la pestaña "datos del objeto"
- ^ NIV de www.biblegateway.com
- ↑ Wilsons, 156
- ^ Filedt Kok, nota 14; Wilsons, 148, 156-159; Biblioteca británica, Harley MS 2838, 1485-1509 , consulte ff 6v, 10v, 11r, 12r
- ^ Página RKD , # 19726
- ^ Retrato de Berlín
- ^ Mauritshuis
- ^ Snyder, en todas partes; Página del catálogo en línea del Rijksmuseum (por Filedt Kok). En 2020, el museo lo entrega a "Geertgen tot Sint Jans (círculo de)".
- ^ No es la versión a la que se refiere Filedt Kok, ni aparentemente con los mismos emparejamientos
- ^ Filedt Kok
- ^ Registro de pintura en el sitio web del museo
- ^ Filedt Kok
- ↑ Campbell, 32 años
Referencias
- Ainsworth, Maryan Wynn et al., From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Paintings in the Metropolitan Museum of Art , 2009, Metropolitan Museum of Art, 2009. ISBN 0-8709-9870-6 , google books
- Filedt Kok, Jan Piet, "Jan Jansz Mostaert, La adoración de los magos, Haarlem, c. 1520 - c. 1525", en JP Filedt Kok (ed.), Early Netherlandish Paintings, coll. gato. Amsterdam 2010 (consultado el 18 de diciembre de 2020).
- "Gossaert": Jean Gossart, La adoración de los reyes , Lorne Campbell, de Las pinturas holandesas del siglo XVI con pinturas francesas antes de 1600 , Londres 2011; publicado en línea 2011
- Hall, James, Hall's Dictionary of Subjects and Symbols in Art , 1996 (2a ed.), John Murray, ISBN 0719541476
- Murray, Peter y Linda, revisado Tom Devonshire Jones, The Oxford Dictionary of Christian Art & Architecture , 2014, Oxford University Press, ISBN 9780199695102 , 0199695105
- Schiller, Gertud , Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción inglesa del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0853312702
- Snyder, James . "La primera escuela de pintura de Haarlem, parte III: el problema de Geertgen Tot Sint Jans y Jan Mostaert". The Art Bulletin, vol. 53, no. 4, 1971, págs. 445–458. JSTOR
- Wilson, Adrian y Joyce Lancaster Wilson (1984). Un espejo medieval . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. edición en línea Incluye muchas ilustraciones, incluido un conjunto completo de imágenes grabadas en madera con notas en el Capítulo 6.
enlaces externos
- Registro de pintura en el Instituto Holandés de Historia del Arte