La música africana subsahariana se caracteriza por un "fuerte interés rítmico" [1] que exhibe características comunes en todas las regiones de este vasto territorio, por lo que Arthur Morris Jones (1889-1980) ha descrito los muchos enfoques locales como un sistema principal . [2] CK Ladzekpo también afirma la profunda homogeneidad del enfoque. [3] Las técnicas rítmicas de África Occidental llevadas a través del Atlántico fueron ingredientes fundamentales en varios estilos musicales de las Américas: samba , forró , maracatu y coco en Brasil, música afrocubana y géneros musicales afroamericanos comoEl blues , el jazz , el rhythm & blues , el funk , el soul , el reggae , el hip hop y el rock and roll fueron de inmensa importancia en la música popular del siglo XX. [ cita requerida ] El tambor es famoso en toda África.
Muchos idiomas subsaharianos no tienen una palabra para ritmo , ni siquiera para música . Los ritmos representan el tejido mismo de la vida y encarnan la interdependencia de las personas en las relaciones humanas. Los ritmos cruzados pueden simbolizar momentos desafiantes o estrés emocional: tocarlos mientras está completamente arraigado en los ritmos principales lo prepara a uno para mantener el propósito de la vida mientras se enfrenta a los desafíos de la vida. [4] El sonido de tres tiempos contra dos se experimenta en la vida cotidiana y ayuda a desarrollar "una actitud bidimensional hacia el ritmo". A lo largo de África occidental y central, el juego de niños incluye juegos que desarrollan la sensación de múltiples ritmos. [5]Debido a que la música africana no está separada de su contexto social y cultural, es un error que los occidentales escuchen la música africana de la misma manera que escucharían la música occidental (europea). [6] [ aclaración necesaria ]
Entre las características del enfoque africano subsahariano del ritmo se encuentran la síncopa y los ritmos cruzados, que pueden entenderse como polirritmos sostenidos y sistemáticos , un ostinato de dos o más figuras rítmicas , patrones o frases distintas a la vez. El uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica es el núcleo de la tradición rítmica africana. Todos estos patrones "asimétricos" están interrelacionados histórica y geográficamente. [7]
Como resultado de las migraciones de los pueblos Níger-Congo (p. Ej., Expansión bantú ), la cultura polirrítmica (p. Ej., Danza , música ), que generalmente se asocia con ser un rasgo común entre las culturas modernas de África , se extendió por toda África. [8] Debido a la trata transatlántica de esclavos , la música de la diáspora africana , muchos de los cuales descienden de los pueblos de Níger-Congo, ha tenido una influencia considerable en las formas occidentales modernas de cultura popular (por ejemplo, danza , música ). [8]
La música africana se basa en gran medida en la ejecución de tambores rítmicos, de ritmo rápido y optimista, que se encuentran en todo el continente, aunque algunos estilos, como la música Township de Sudáfrica , no hacen mucho uso del tambor y los grupos nómadas como los Maasai no usan tradicionalmente batería. En otros lugares, el tambor es el signo de la vida: su latido es el latido del corazón de la comunidad. [9]
Los tambores se clasifican como membranófonos y consisten en una piel o "parche" que se extiende sobre el extremo abierto de un marco o "concha". Los tambores africanos más conocidos incluyen el djembe [10] y el tambor parlante [10].