Billy Apple ONZM (nacido Barrie Bates [1] en 1935), es un artista neozelandés cuyo trabajo está asociado con las escuelas de arte pop de Nueva York y Gran Bretaña en la década de 1960 y con el movimiento de Arte Conceptual en la década de 1970. Colaboró con artistas como Andy Warhol y otros artistas pop. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa (Nueva Zelanda), la Galería de Arte de Auckland Toi o Tamaki (Nueva Zelanda), la Galería de Arte de Christchurch / Te Puna o Waiwhetu (Nueva Zelanda), la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda) y el SMAK /Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( Gante , Bélgica ).
Billy Apple ONZM | |
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Nació | Barrie Bates 31 de diciembre de 1935 Auckland , Nueva Zelanda |
Educación | Royal College of Art , Londres, Diplomado en Diseño Gráfico |
Conocido por | Pintura, performance, escultura |
Movimiento | Arte pop , arte conceptual |
Barrie Bates
Barrie Bates, nacido en Auckland , Nueva Zelanda en 1935, dejó la escuela secundaria sin calificaciones y tomó un trabajo como asistente de un fabricante de pintura en 1951. Bates asistió a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes de Elam , donde conoció a Robert Ellis , un Graduado del Royal College of Art de Londres.
En 1959 se fue de Nueva Zelanda con una beca de la Galería Nacional de Arte. Estudió en el Royal College of Art , Londres, desde 1959 hasta 1962. Durante su tiempo en el Royal College of Art, Bates conoció a varios otros artistas que se convirtieron en una nueva generación de artistas pop ; incluyendo a David Hockney , Derek Boshier , Frank Bowling y Pauline Boty . Durante su tiempo en el Colegio de Jóvenes Contemporáneos y Jóvenes Artistas de la Commonwealth, expuso con frecuencia junto a Frank Bowling, Jonathan Kingdon, Bill Culbert , Jan Bensemann y Jerry Pethick.
Billy Apple
En 1962, Bates concibió a Billy Apple : se decoloró el cabello y las cejas con Lady Clairol Instant Creme Whip y cambió su nombre a Billy Apple. Apple tuvo su primera exposición individual en 1963, Apple Sees Red: Live Stills , en Londres.
Apple se trasladó a Nueva York en 1964: progresó en su carrera artística y encontró trabajo en varias agencias de publicidad.
Un evento fundamental fue la exhibición de 1964 "The American Supermarket", una exhibición realizada en la galería Upper East Side de Paul Bianchini. El espectáculo se presentó como el típico ambiente de un pequeño supermercado, excepto que todo lo que hay en él (los productos, los productos enlatados, la carne, los carteles en la pared, etc.) fue creado por seis destacados artistas pop de la época, incluidos Billy Apple, Andy Warhol. , Claes Oldenburg , Tom Wesselmann , Jasper Johns , Mary Inman, James Rosenquist y Robert Watts .
Apple fue uno de los artistas que fue pionero en el uso del neón en obras de arte. [2] Esto se ve en las exposiciones de 1965 Apples to Xerox y Neon Rainbows , ambas en The Bianchini Gallery. Luego, en 1967, se llevó a cabo la exposición Objetos fluorescentes no identificados ( OVNI ), que mostraba una colección de esculturas de luz de neón, en la Galería Howard Wise, precursora de la organización Electronic Arts Intermix (EAI). [3] Uno de los ovnis de Apple se incluyó en una exposición de 2013 que reconsideró la influencia de Howard Wise Gallery. [4] [5]
En 1969, el artista estableció Apple , uno de los primeros espacios de exhibición alternativos en Nueva York en 161 West Twenty-third Street con el fin, como él mismo afirmó, "proporcionar un espacio alternativo independiente y experimental para la presentación de [su] propia obra. y el trabajo de otros ". Inicialmente, el espacio expositivo formaba parte de su propio estudio. Durante sus cuatro años, Apple produjo 35 obras en el lugar y presentó obras de otros artistas como Geoff Hendricks , Mac Adams , Davi Det Hompson , Larry Miller y Jerry Vis . El espacio se consideró tanto un espacio expositivo como un foro para el arte y el discurso.
En 1974, la primera gran exposición de encuestas de Apple se llevó a cabo en la Serpentine Gallery de Londres: de Barrie Bates a Billy Apple . En 1975, Apple regresó a Nueva Zelanda por primera vez en dieciséis años. Durante la visita, se embarcó en una gira de exhibición nacional con el apoyo del Queen Elizabeth II Arts Council . Luego, el Arts Council invitó a Apple a realizar una gira durante el verano de 1979-1980. La exposición que recorrió se tituló The Given as an Art Political Statement . Durante cada gira, expuso en espacios de todo el país.
Durante la década de 1980, la práctica de Apple se centró en la economía del mundo del arte. La exposición Arte en venta en la galería Peter Webb en 1980 estaba compuesta por una serie de obras de arte que eran recibos reales del pago entregado al artista. Este trabajo avanzó a una serie llamada Transacciones . Otras series de obras importantes que comenzaron en la década de 1980 incluyen la serie Golden Rectangle y From the Collection . En 1983, produjo una manzana de oro macizo para el ex director de Auckland Coin & Bullion Exchange, Ray Smith, valorada en $ (NZ) 85.000, el trabajo más caro realizado por un neozelandés vivo en ese momento [6] y un precursor significativo de Damien. La calavera de diamantes de 2007 de Hirst titulada Por el amor de Dios . La manzana dorada se exhibió más tarde en Artspace , Auckland en 2004 como parte de una instalación desarrollada con el colaborador y escritor habitual, Wystan Curnow. [7]
Regresó a Nueva Zelanda de forma permanente en 1990 y actualmente vive en Auckland. En 1991, la Galería de Arte de la Ciudad de Wellington organizó un estudio de una década de su trabajo: Tan bueno como el oro: Billy Apple Art Transactions 1981-1991 . Se están llevando a cabo negociaciones entre Saatchi & Saatchi y el centro de investigación hortícola de Nueva Zelanda para desarrollar una manzana que podría llamarse "Billy Apple". En 2001, Apple creó una empresa, "Billy Apple Ltd", en previsión de obtener la licencia de los derechos de comercialización de esta nueva manzana.
El artista tiene un interés y una participación de larga data en el automovilismo, que fue reconocido con dos vehículos de su propia colección en la encuesta de 1991 As Good as Gold y la publicación que la acompaña. [8] Este interés se puso de manifiesto con The Art Circuit , un trabajo de interpretación sonora que incorpora motos y ciclistas famosos que se presentó en la explanada de la Galería de Arte de Auckland en 2007. A esto le siguió la exposición individual de 2008, The Bruce and Denny Show , [ 9] presentado en Two Rooms en 2008 como un tributo a la marca McLaren , y en particular a los triunfos automovilísticos de Bruce McLaren y Denny Hulme de 1967 a 1969. La exhibición incluyó el auto de carreras McLaren M8A-2 de $ 1.5 millones de Hulme y trabajos de texto que se refieren a las pistas recorridas y los colores de los autos de los dos pilotos. [10]
En 2008, Apple fue el tema de un largometraje documental llamado "Being Billy Apple". Producido por Spacific Films y dirigido por el galardonado cineasta Leanne Pooley , el documental cuenta la historia de la vida de Billy Apple desde su período POP hasta su participación en el movimiento de arte conceptual en Nueva York durante la década de 1970 hasta su actual "arte hortícola". Esfuerzos de Apple.
En 2009, la Adam Art Gallery, Wellington organizó la exposición de encuestas Billy Apple: Nueva York 1969-1973 , que cubría las actividades realizadas por el artista en la galería sin fines de lucro que dirigía en 161 West 23rd Street. [11] Más tarde, en 2009, el Witte de With Center for Contemporary Art en Amsterdam presentó una gran exposición en dos partes, comisariada por Nicolaus Schafhausen ; el primer Billy Apple: A History of the Brand , examina toda la práctica del artista desde sus inicios como su propia marca hasta la actualidad; [12] el segundo, Revelado / Oculto , se centra en sus obras que critican el lugar del arte a través de intervenciones arquitectónicas. [13]
En 2015, Apple fue objeto de una importante exposición retrospectiva en la Auckland Art Gallery Toi o Tamaki , comisariada por Tina Barton . [14] Billy Apple tuvo una presencia en toda la ciudad durante la retrospectiva con muchas otras instituciones y galerías en la ciudad que realizaron presentaciones del trabajo del artista al mismo tiempo, incluyendo Artspace NZ , [15] Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , [16] Melanie Roger Galería, [17] Starkwhite [18] y Galería Gow Langsford. [19] La ocasión de la retrospectiva también vio el lanzamiento comercial de Billy Apple Ciders y una aplicación desarrollada por la Junta Local de Albert Eden llamada Billy Apple Compass que podría usarse para navegar por las esculturas públicas del artista. [20]
En 2009, Apple donó sangre al artista y científico neozelandés Dr. Craig Hilton , lo que llevó a una serie de tres proyectos de ciencia / arte de Hilton. En The Immortalisation of Billy Apple® (2010), se creó una línea celular de las células de Apple utilizando un virus para alterar las células de Apple, de modo que siguieran regenerándose para siempre. [21] [22] Las líneas celulares, que llevan el nombre formal de Billy Apple®, se encuentran en la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad de Auckland y en la Colección Estadounidense de Cultivos Tipo , Virginia. En el segundo trabajo, Hilton encargó a New Zealand Genomics Ltd, con sede en la Universidad de Otago, que secuenciara todo el genoma de Apple para " La digitalización de Billy Apple ". En la tercera de las obras de Hilton, The Analysis of Billy Apple's Genome (2014), el artista presenta la información genética personal de Apple en un diagrama de Circos . Hilton dice que las obras están diseñadas para provocar un debate sobre los avances científicos y los desafíos éticos que crean. [23] [24] [25]
"Es el proyecto más complejo y radical en el que Apple ha estado involucrada desde el cambio de nombre. También es la forma en que la marca durará más que el cuerpo". escribió el crítico de arte Anthony Byrt en la revista Metro . [26]
Ver también
- Arte conceptual
- Crítica institucional
- Arte pop
Referencias
- ^ Tilman Osterwold, Arte pop , Taschen, 2003, p78. ISBN 3-8228-2070-9
- ^ "Un Times Square de la mente" . TIEMPO . 18 de marzo de 1966.
- ^ Oppenheimer, Robin (marzo / abril de 2007). "Video instalación: características de un medio en expansión". After Image 34 (5): 14-18.
- ^ "Comunicado de prensa: Howard Wise Gallery: Explorando lo nuevo" . Archivado desde el original el 1 de julio de 2013 . Consultado el 12 de junio de 2013 .
- ^ Russeth, Andrew (9 de abril de 2013). " ' Howard Wise: Explorando lo nuevo' en Moeller Fine Art" . GalleristNY . Consultado el 12 de junio de 2013 .
- ^ Clifford, Andrew (16 de junio de 2004). "Tales of Gold: The Tale of Ray, en Artspace" . NZ Herald . Consultado el 23 de octubre de 2012 .
- ^ "Cuentos de oro, Billy Apple con Wystan Curnow" . Espacio artístico . Espacio artístico. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2013 . Consultado el 23 de octubre de 2012 .
- ^ Gregory Burke, "Valor de cambio", en Tan bueno como el oro: Transacciones de arte de Billy Apple 1981-1991 (Wellington: Galería de arte de la ciudad de Wellington, 1991), 13-14.
- ^ http://tworooms.co.nz/exhibitions/the-bruce-and-denny-show/
- ^ Andrew Clifford, "Billy Apple" en Art World Issue 4 de agosto / septiembre de 2008, 106-109.
- ^ http://www.adamartgallery.org.nz/past-exhibitions/new-york-1969-1973/
- ^ http://www.wdw.nl/event/billy-apple-a-history-of-the-brand/
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2015 . Consultado el 11 de julio de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ https://www.aucklandartgallery.com/whats-on/exhibition/billy-apple-the-artist-has-to-live-like-everybody-else
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2019 . Consultado el 5 de febrero de 2019 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ https://www.teuru.org.nz/index.cfm/whats-on/calendar/billy-apple-sound-works-1968-2015/
- ^ https://melanierogergallery.com/exhibitions/billy-apple-gallery-abstracts
- ^ http://www.starkwhite.co.nz/exhibitions/#/totem-billy-applearnold-manaaki-wilson/
- ^ https://www.gowlangsfordgallery.co.nz/exhibitions/withdrawn-at-the-request-of-sue-crockford-gallery?id=8158&eid=8169
- ^ https://billyapplecompass.co.nz/framework/main.php?url=/
- ^ Nicholls, Jenny (mayo de 2010). "El extraño mundo del arte + la ciencia". Norte y Sur .
- ^ Morton, Frances (mayo de 2010). "Letras". Revista Metro .
- ^ Wane, Joanna; Nicholls, Jenny (octubre de 2015). "Conseguir personal". Revista Norte y Sur . pag. 48.
- ^ "Papel higiénico del artista de 46 años para estudiar" . NZ Herald . Consultado el 28 de noviembre de 2020 .
- ^ "Biografía de los colaboradores". Revista Norte y Sur . Noviembre de 2017. p. 8.
- ^ "Metro | El artista inmortal" . www.metromag.co.nz . Consultado el 28 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
- Sitio web oficial (enumera solo su información de contacto)
- Adam Art Gallery Ver exposición Billy Apple Nueva York 1969–1973.
- "Galerías Ferner" . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2007 . Consultado el 27 de abril de 2007 . Representa a Billy Apple
- "Galería Hamish McKay" . Consultado el 17 de diciembre de 2009 .[ enlace muerto ] (Wellington, NZ) Representa a Billy Apple
- Sue Crockford Gallery (Auckland, Nueva Zelanda) representa a Billy Apple
- Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa (Te Papa) (Wellington, NZ) presenta a Billy Apple en su colección permanente
- Documental de Spacific Films sobre Billy Apple
- Christchurch Art Gallery / Te Puna o Waiwhetu (Christchurch, NZ) presenta a Billy Apple en su colección permanente
- Auckland Art Gallery / Toi o Tamaki (Auckland, NZ) presenta a Billy Apple en su colección permanente
- SMAK / Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Gent, Bélgica) presenta a Billy Apple en su colección permanente
- KR Konnect Billy blog del coleccionista de manzanas Kevin Roberts
- Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam, Países Bajos) 2009 Gran exposición individual
Las obras incluyen
- Manzanas, 2 por 25 centavos de Billy Apple, litografía offset, aluminio y plástico impreso sobre lienzo, 1962–64
- Colección de la galería de arte de Auckland
- Entrevista con el podcast Billy Apple Circuit de abril de 2015