Anoraknophobia es el duodécimo álbum de estudio , y el decimonoveno en general, de labanda de rock británica Marillion , lanzado en 2001. Se considera la primera instancia de una grabación musical completamente financiada por los fanáticos en una campaña de recaudación de fondos única en ese momento, con más de 12.500 copias. fueron pre-ordenados incluso antes de que el álbum fuera grabado. [1]
Anoraknophobia | ||||
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Álbum de estudio de Marillion | ||||
Liberado | 15 de mayo de 2001 | |||
Grabado | El club de la raqueta, Buckinghamshire | |||
Género | Rock alternativo | |||
Largo | 63 : 31 | |||
Etiqueta | Libertad | |||
Productor | Dave Meegan | |||
Cronología de Marillion | ||||
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Solteros de Anoraknophobia | ||||
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En un intento de apartarse de su pasado de rock neo-progresivo por un sonido contemporáneo, Marillion introdujo elementos de rap , groove , funk , trip hop , blues , jazz y dub . Aunque el álbum recibió varias críticas favorables, no fue un éxito comercial significativo y su único sencillo, "Between You and Me", no llegó a las listas. El grupo apoyó a Anoraknophobia con una gira europea de seis meses.
Fondo
En febrero de 1997, cuando Marillion se preparó para una gira europea en apoyo de su noveno álbum de estudio, This Strange Engine , Mark Kelly anunció en Internet que el grupo no visitaría Norteamérica debido al apoyo insuficiente de su sello discográfico estadounidense, Red Ant. Luego, fanáticos devotos lanzaron una campaña de recaudación de fondos y recaudaron $ 50,000 para ayudar a su banda favorita a cruzar el Atlántico. Alliance Entertainment, la empresa matriz de Red Ant, se declaró en quiebra en julio e intentó vender la etiqueta. [2] Como resultado, se recaudaron $ 15,000 adicionales (dinero que habría venido de Red Ant) para una gira de 21 fechas por Norteamérica, la más grande de la banda desde 1991. [3] Toda la idea, conocida como crowdfunding , fue concebida y realizado por los fans sin la participación de la banda, [4] y aunque los amantes de la música siempre habían apoyado a sus artistas favoritos de diversas formas, una campaña de Internet tan exitosa no tenía precedentes. [5]
Después de lanzar marillion.com en octubre de 1999, Marillion había completado un contrato de tres álbumes con Castle Communications . Aunque varios sellos independientes estaban interesados en contratar a la banda, sus miembros querían tener el control total de su música y aún poder utilizar las instalaciones de distribución de una importante compañía discográfica. Esto solo podría lograrse si el dinero para crear un álbum se obtuviera de una fuente diferente, y Marillion encontró una solución inusual, el crowdfunding . [ cita requerida ]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/1/16/Steve_Hogarth_(8255340678).jpg/440px-Steve_Hogarth_(8255340678).jpg)
- Steve Hogarth discutiendo la importancia de Internet para la empresa de pre-pedido del álbum [4]
Como ya se habían enterado de la dedicación de la base de fans que había respaldado la gira por América del Norte, la banda envió correos electrónicos a más de 30.000 personas que se suscribieron a su sitio web, preguntando si comprarían un álbum sin grabar. En dos días hubo alrededor de 6.000 respuestas positivas; finalmente, se preordenaron 12 674 copias. El proceso recaudó más de £ 150,000 (£ 250,000 en 2015 libras [6] ), más de un anticipo que la banda podría haber recibido de un contrato discográfico ordinario. [ cita requerida ] Se concluyó un acuerdo de comercialización y distribución mundial con EMI , y el álbum se lanzaría al por menor por su sello Liberty Records . [ cita requerida ]
Esta innovadora empresa de reserva fue un éxito inesperado. Marillion afirma que Anoraknophobia fue el primer álbum financiado por crowdfunding en la industria de la música. [1] [7]
Grabación
Anoraknophobia fue escrito, grabado y mezclado en el propio estudio Racket Club de Marillion en Buckinghamshire, Inglaterra, durante todo el año 2000 y principios de 2001. Para trabajar en el álbum, la banda eligió a Dave Meegan, quien anteriormente había sido ingeniero asistente en Fugazi (1984). y había producido sus dos últimas grabaciones con EMI, Brave (1994) y Afraid of Sunlight (1995). Stewart Every ayudó a mezclar el álbum. [ cita requerida ]
El bajista Pete Trewavas , dijo que a la banda no le habían quedado pistas de sesiones anteriores que pudieran haber sido utilizadas, por lo que todo el álbum fue escrito "desde cero". [8] Dado que habían pasado de moda a los ojos de los medios de comunicación y habían sido ignorados en gran medida por la prensa musical, Marillion intentó deliberadamente crear un sonido moderno y distanciarse más de su pasado de rock neoprogresivo. En una entrevista con la BBC , Hogarth habló sobre la nueva dirección musical de la banda y las diversas influencias del álbum: "Con este álbum ha habido una invasión masiva de influencia negra: hay rap, hay groove, hay funk, hay trip hop, blues, jazz. , dub ". [4] Así, las canciones "Between You and Me" y "Map of the World" han sido comparadas con U2 , mientras que "Quartz" de nueve minutos, que contiene una sección de rap, se ha comparado con el sonido de Massive Attack. . [9]
Todas las muestras de "Separated Out" fueron tomadas de la película de terror de Tod Browning Freaks (1932). La línea "Freaks! ... Freaks! ... Freaks!" al final de la pista se usó como referencia a los fans de Marillion que a veces se refieren a sí mismos como "freaks" después de una cara B de Fish -era . La frase "Ella solo estaba soñando" en la canción "Si mi corazón fuera una pelota, rodaría cuesta arriba" es una muestra de "Chelsea Monday". [ cita requerida ]
Según Hogarth, el título, nominalmente un juego con la palabra " aracnofobia ", o miedo a las arañas, significa que no hay miedo a los anoraks ("anorak sin fobia"), en referencia a la broma de larga data que los fanáticos de Marillion a veces también llamados anoraks. [10] La obra de arte de Anoraknophobia , así como algunos otros comunicados musicales relacionados y materiales de prensa, presentan gráficos de dibujos animados de un niño llamado Barry que usa una parka para la lluvia . Dentro de las notas para la edición de pre-pedido del álbum, hay una fotografía de cada uno de los miembros de la banda posados de manera similar y de pie cerca de una cabina telefónica.
Lanzamiento
Todos los que reservaron Anoraknophobia recibieron una edición especial de digibook de 48 páginas con un disco adicional mejorado [nb 1] . Aquellos que hicieron pedidos por adelantado antes de una fecha establecida también obtuvieron sus nombres impresos en el folleto. Las primeras copias del álbum se enviaron el 23 de abril de 2001, [11] y desde el final de la campaña de pedidos anticipados, la edición especial no se ha impreso. El disco extra contiene la canción "Number One" que no ha sido lanzada. En un momento considerado para el álbum, se dejó de lado porque no coincidía sonoramente con el resto de la grabación. La edición estándar de Anoraknophobia [nb 2] se publicó el 7 de mayo de 2001 a través de Liberty Records. [9] Como parte de una serie de reediciones de Marillion en el sello Madfish, una división de Snapper Music , Anoraknophobia fue relanzada en 2012 en dos variantes: 1) disco compacto empaquetado en un digibook de lujo con ilustraciones adicionales [nb 3] , [12] y 2) vinilo doble de peso pesado (180 g) en una funda plegable [nb 4] . [13]
El álbum no fue elegible para las listas del Reino Unido por dos razones. En primer lugar, sus ventas anticipadas fueron directas a través del sitio web de la banda y, como tal, no se pudieron contar de forma independiente; en segundo lugar, la versión comercial contenía una pegatina de Barry dentro del estuche. Esto se consideró un regalo que podría servir como un incentivo para comprar el álbum, aunque los compradores no estarían al tanto de su inclusión hasta que abrieran el álbum. En Europa continental, Anoraknophobia no fue un éxito en las listas y se ha mantenido entre los álbumes de menor venta en el catálogo de Marillion. [ cita requerida ]
El único sencillo del álbum, una doble cara A "Between You and Me" / "Map of the World", fue lanzado el 10 de septiembre de 2001 y no llegó a las listas de éxitos. Estaba disponible exclusivamente a través del sitio web de la banda y se vendió con una copia gratuita adicional junto con una carta y una biografía proporcionadas por Marillion. A los fans que compraron el sencillo se les pidió que pasaran la copia gratuita a sus estaciones de radio locales para fomentar su difusión. [9] Las ediciones de radio de ambas canciones se utilizaron en abril de 2001 como un sampler promocional de dos pistas. [ cita requerida ]
Remixomatosis
En 2003, Marillion lanzó un concurso experimental para mezclar el contenido del álbum y la canción "Number One". Cualquiera que esté interesado puede comprar una copia de las cintas maestras y reconstruir las pistas a su propia discreción. Los ganadores seleccionados de más de 500 participantes recibieron un premio en efectivo y sus remezclas se incluyeron en un álbum doble que fue lanzado en agosto de 2004 por Racket Records como Remixomatosis [nb 5] . [14]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rock clasico | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kerrang! | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Como Marillion se había encontrado constantemente con la hostilidad de la prensa musical, en un comunicado de prensa para Anoraknophobia , Hogarth dijo:
Este es un álbum importante y contemporáneo que está a años luz de cualquier cosa que la banda haya creado en su pasado. Merece ser revisado de manera precisa y justa. Entonces, nuestro desafío para ustedes es escuchar el álbum en primer lugar. Luego escribe una reseña sin usar ninguna de las siguientes palabras: ' Rock progresivo ', ' Génesis ', ' Pescado ', ' heavy metal ', 'dinosaurios', 'predecible', ' álbum conceptual '. Porque si lo haces, sabremos que no lo has escuchado ". [9]
- Dave Ling comentando sobre el álbum en una entrevista con Hogarth [19]
El crítico de AllMusic , Andrew Hamlin, criticó a la banda por "los altos precios de su nuevo proyecto" y calificó el "desafío" antes mencionado de imperioso. Ha admitido que "esta extraña actitud de parecer quebrarse los dedos cuando se alimentan se traslada al récord en varios niveles". [15] Philip Wilding de la revista Classic Rock calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco y lo describió como "una colección llena de gracia y tenacidad, reflexiva y estimulante y no sin momentos de verdadera claridad y belleza". Hogarth fue felicitado por su voz, que "rara vez sonaba mejor". [16] ¡ En opinión de Catherine Chambers de Kerrang! revista, fue impactante que Anoraknophobia , evocando "una sensación bastante contemporánea con su elegante mezcla de estilos de blues, country e incluso trip-hop" demostrara ser "realmente bastante bueno" después de que Marillion había entregado muchas grabaciones mal recibidas. [17] Stuart Maconie fue más crítico con el álbum en su reseña para la revista Q , otorgándole solo dos estrellas de cada cinco. Él escribió: "Steve Hogarth es mucho más funk que Fish, pero el tono sigue siendo tan arco y engreído como una revista de poesía de sexto inferior". Elogió "Between You and Me", comparándolo favorablemente con Crowded House y U2 , pero criticó a la banda por su autocomplacencia musical, especialmente en los 11 minutos de "This is the 21st Century". Maconie concluyó: "Claramente, Marillion puede jugar. Si tan solo no jugaran tanto". [18]
Excursión
Para promocionar el álbum, Marillion lanzó inmediatamente su gira Anoraknophobia por Europa. Duró desde el 4 de mayo hasta el 26 de octubre de 2001, e incluyó 39 funciones, consistió en la etapa de primavera (del 4 de mayo al 6 de junio, 16 conciertos), apariciones en dos festivales de verano en Suiza (21 y 22 de junio) y la etapa de otoño. (del 15 de septiembre al 26 de octubre, 21 conciertos). Las grabaciones extraídas de tres shows del Reino Unido en mayo se documentaron en el álbum en vivo Anorak en el Reino Unido (2002). Para el tramo de octubre de la gira, la banda llevó a cabo una votación, preguntando a los fans qué les gustaría escuchar. Las listas de conjuntos finales se basaron en gran medida en los resultados. [20]
Fin de semana de Marillion 2015
Anoraknophobia se tocó en vivo en su totalidad durante los espectáculos de los viernes por la noche de los eventos del Marillion Weekend 2015, que tuvieron lugar en los Países Bajos, el Reino Unido y Canadá. En noviembre de 2016, se lanzaron tres álbumes separados de 2 CD que conmemoran los conciertos grabados en el pueblo de Center Parcs Port Zelande en los Países Bajos durante el 20-22 de marzo de 2015. [21] Los sets de Blu-Ray y DVD Out of the Box llegaron a las tiendas un mes después. [22]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Steve Hogarth , excepto "Map of the World" de Hogarth y Nick Van Eede ; toda la música está compuesta por Marillion .
No. | Título | Largo |
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1. | "Entre tú y yo" | 6:27 |
2. | "Cuarzo" | 9:08 |
3. | "Mapa del mundo" | 5:01 |
4. | "Cuando me encuentro con Dios" | 9:16 |
5. | "El fruto de la rosa salvaje" | 6:58 |
6. | "Separado" | 6:15 |
7. | "Este es el siglo XXI" | 11:05 |
8. | "Si mi corazón fuera una bola, rodaría cuesta arriba" | 9:30 |
Largo total: | 63:31 |
No. | Título | Largo |
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1. | "Número uno" | 2:48 |
2. | "Fruit of the Wild Rose" (demostración) | 6:20 |
3. | "Separados" (demostración) | 6:04 |
4. | "Between You and Me" (remix de Mark Kelly) | 5:08 |
5. | "Número uno" (video mejorado, demostración de grabación) | |
6. | "Mapa del mundo" (video mejorado, demostración de grabación) | |
Largo total: | 20:20 |
- La longitud total del disco de bonificación de la edición de reserva se muestra para la parte de solo audio.
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 2001 [nb 2] y 2012 [nb 3] [nb 4] .
Marillion
- Steve Hogarth - voz, piano adicional y percusión
- Steve Rothery - guitarras
- Mark Kelly - teclados
- Pete Trewavas : bajo, guitarra adicional (en "When I Meet God") y voz
- Ian Mosley - batería
Músicos adicionales
- Stephanie Sobey-Jones - violonchelo
Personal tecnico
- Dave Meegan - producción, grabación, mezcla (en The Racket Club, Buckinghamshire)
- Stewart Every - mezcla (en The Racket Club, Buckinghamshire)
- Simon Heyworth - masterización (en Chop 'Em Out, Londres)
- Carl Glover - diseño gráfico de folletos
- Matt Curtis - gráficos de la cubierta exterior
- Jill Furmanovsky - fotografía
- Fernando Aceves - fotografía
Gráficos
Referencias
enlaces externos
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