Apolo en la fragua de Vulcano (en español : Apolo en la Fragua de Vulcano ), a veces conocida como la fragua de Vulcano , es una pintura al óleo de Diego de Velázquez completada después de su primera visita a Italia en 1629. Los críticos coinciden en que la obra debe estar fechada a 1630, el mismo año en que su compañero pintó la túnica de José . Parece que ninguno de los dos cuadros fue encargado por el rey, aunque ambos pasaron a formar parte de las colecciones reales en poco tiempo. La pintura pasó a formar parte de la colección del Museo del Prado , en Madrid , en 1819. [1] [2]
Apolo en la fragua de Vulcano | |
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Artista | Diego Velázquez |
Año | 1630 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Barroco |
Dimensiones | 223 cm × 290 cm ( 87+3 ⁄ 4 en × 114+1 ⁄ 8 pulg.) |
Localización | Museo del Prado, Madrid , España |
Apolo en la fragua de Vulcano ha sido citada como una de las obras más importantes del primer viaje de Velázquez a Italia [3] y "una de sus composiciones más exitosas en cuanto a la interacción unificada y natural de las figuras". [4]
Sujeto
La pintura representa el momento en que el dios Apolo , identificable por la corona de laurel en su cabeza, visita a Vulcano , quien se encuentra fabricando armas para la guerra. El dios Apolo le dice a Vulcano que su esposa, Venus , está teniendo una aventura con Marte , el dios de la guerra. Por este motivo, las otras figuras de la habitación miran sorprendidas al dios que acaba de aparecer ante ellas, algunas de ellas incluso abren la boca para indicar sorpresa. [2]
Velázquez se inspiró para realizar esta obra en un grabado de Antonio Tempesta , modificándolo mucho y centrando la acción narrativa en la llegada de Apolo, utilizando un estilo barroco clásico . [1] Enfatiza el interés contemporáneo por las figuras desnudas, influenciado por la estatuaria grecorromana y el movimiento clásico de Guido Reni . [2] El método de composición estilo friso también podría provenir de Reni. Por otro lado, las tonalidades claras de la figura de Apolo recuerdan a Guercino .
Esta obra fue realizada en Roma sin encargo por encargo del pintor Peter Paul Rubens que también había visitado España en 1629. Velázquez pintó dos grandes lienzos en la casa del embajador español. Estos dos lienzos formaron un par y fueron traídos de regreso a España con su equipaje: la túnica de José y Apolo en la fragua de Vulcano .
Análisis
El sujeto se toma de la mitología romana , concretamente de Ovid 's Metamorfosis . Velázquez interpretó la escena en una versión estrictamente humana, con figuras contemporáneas. Se ve a Apolo vistiendo una toga que deja su torso expuesto a la vista. Vulcano, en esta imagen, es solo un herrero, al igual que sus ayudantes, que son hombres del pueblo que conocen el oficio. Vulcano lo mira con asombro después de haber escuchado la noticia del adulterio de su esposa con el dios Marte, para quien está forjando una armadura en este mismo momento. La cueva en la que el dios herrero forja armas para las otras deidades de este cuadro se muestra como una herrería, similar a las que Velázquez pudo haber visto en España o en Roma. Velázquez también pintó con maestría característica una variedad de objetos que se encontrarían comúnmente en una fragua .
No es de extrañar el interés de Velázquez por los desnudos, evidencia de ello ya en su llegada a Madrid en 1623, aunque la aparición de ellos en sus obras aumentó tras su primera visita a Italia en los años 1629-1631.
Durante su viaje a Italia también se vio influenciado por la pintura veneciana, que se puede ver en su uso del color, por ejemplo, en la llamativa toga naranja de Apolo. De sus viajes por Roma fue influenciado por Miguel Ángel para crear figuras extremadamente grandes y fuertes. La musculatura de Vulcano y las demás figuras que lo rodean no es insignificante; son figuras atléticas que muestran su fuerza sin pudor, incluso de pie en posiciones que lucen sus músculos con mayor eficacia.
Por otro lado, Velázquez siempre estuvo obsesionado con lograr profundidad en sus obras. En este caso empezó a utilizar lo que se conoce como "sándwich espacial", es decir, poner unas figuras delante de otras para que exista la sensación de profundidad en la mente de los espectadores. De esta manera, retrata la profundidad, en lugar de simplemente usar la vista a través de la ventana que se ve en la parte posterior de la habitación. Como en muchas de sus obras, la calidad fotográfica de los objetos (en su mayoría metálicos: armaduras, el yunque, los martillos y el propio hierro al rojo vivo) que aparecen en la pintura muestran un realismo llevado al extremo. Al fondo, en la parte superior derecha, se pueden ver varios objetos en una estantería que forman por sí mismos un bodegón característico de las primeras obras de Velázquez.
Como pintor español, sus personajes son gente corriente, no idealizada como en las obras italianas. Incluso podría decirse que Vulcano es bastante feo, y el rostro de Apolo, a pesar de estar rodeado por un aura que lo diferencia del resto, tampoco está idealizado. [5]
Materiales de pintura
Parte de los pigmentos utilizados por Velázquez en este cuadro [6] han cambiado de color por lo que el lienzo perdió su equilibrio cromático original. La corona de Apolo se pintó originalmente de verde mezclando azurita (azul) , lago amarillo y ocre amarillo . El pigmento de laca no es muy estable, por lo que el color actual de la corona es casi azul. El color de los taparrabos cambió a marrón oscuro plano, mientras que el color de la carne, que contenía principalmente ocre amarillo, bermellón y azurita, permaneció sin cambios. [7]
Referencias
Video externo | |
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Forja de Vulcano de Velázquez , Smarthistory [5] |
- ^ a b "Fragua de Vulcano" . Galería en línea . Museo Nacional del Prado . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ a b c Velázquez: (exposición) . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1989. p. 286. ISBN 9780870995545., véanse las págs. 110-115.
- ^ Bailey, Anthony (2011). Velázquez y la rendición de Breda: la realización de una obra maestra . Henry Holt y compañía. pag. 82. ISBN 978-1429973779.
- ^ "Forja de Vulcano" . Museo Nacional del Prado . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ a b "Forja de Vulcan de Velázquez" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ McKim-Smith, Gridley; Andersen-Bergdoli, Greta; Newman, Richard (1988). Examinando a Velázquez . Universidad de Yale.
- ^ Diego Velázquez, 'Apolo en la fragua de Vulcano , Colourlex
Bibliografía
- La pintura en el barroco . José Luis Morales y Marín. Espasa Calpe SA 1998
- Museo del Prado. Pintura española de los siglos XVI y XVII . Enrique Lafuente Ferrari. Aguilar SA 1964
- Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado II , Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9 , págs. 24-25
- McKim-Smith, Gridley; Andersen-Bergdoli, Greta; Newman, Richard (1988). Examinando a Velázquez . Universidad de Yale.
- Velázquez y la rendición de Breda: la realización de una obra maestra . Anthony Bailey. Henry Holt y compañía. 2011
enlaces externos
- Velázquez , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Apolo en la fragua de Vulcano (ver índice)
- Diego Velázquez, Apolo en la fragua de Vulcano , Colourlex