Un estilo arquitectónico es un conjunto de características y características que hacen que un edificio u otra estructura sea notable o identificable históricamente. [1] Es una subclase de estilo en las artes visuales en general, y la mayoría de los estilos en arquitectura se relacionan estrechamente con un estilo artístico contemporáneo más amplio. Un estilo puede incluir elementos tales como forma , método de construcción , materiales de construcción y carácter regional. La mayor parte de la arquitectura se puede clasificar dentro de una cronología de estilos que cambia con el tiempo reflejando modas, creencias y religiones cambiantes, o la aparición de nuevas ideas, tecnología o materiales que hacen posibles nuevos estilos.
Los estilos, por tanto, surgen de la historia de una sociedad. Están documentados en la asignatura de Historia de la Arquitectura . En cualquier momento pueden estar de moda varios estilos, y cuando un estilo cambia suele hacerlo de forma gradual, a medida que los arquitectos aprenden y se adaptan a las nuevas ideas. El nuevo estilo es a veces solo una rebelión contra un estilo existente, como el posmodernismo (que significa "después del modernismo"), que en el siglo XXI ha encontrado su propio lenguaje y se ha dividido en varios estilos que han adquirido otros nombres.
Los estilos arquitectónicos a menudo se extienden a otros lugares, de modo que el estilo en su origen continúa desarrollándose de nuevas formas mientras que otros países lo siguen con su propio toque. Por ejemplo, las ideas del Renacimiento surgieron en Italia alrededor de 1425 y se extendieron a toda Europa durante los siguientes 200 años, con los Renacimiento francés, alemán, inglés y español mostrando claramente el mismo estilo, pero con características únicas. Un estilo arquitectónico también puede extenderse a través del colonialismo , ya sea por colonias extranjeras que aprenden de su país de origen o por colonos que se mudan a una nueva tierra. Un ejemplo son las misiones españolas en California , traídas por sacerdotes españoles a finales del siglo XVIII y construidas con un estilo único .
Después de que un estilo arquitectónico ha pasado de moda, pueden ocurrir reavivamientos y reinterpretaciones. Por ejemplo, el clasicismo ha sido revivido muchas veces y ha encontrado una nueva vida como neoclasicismo . Cada vez que se revive, es diferente. El estilo de misión español fue revivido 100 años después como el Renacimiento de la Misión , y que pronto evolucionó hacia el Renacimiento Colonial Español .
La arquitectura vernácula se enumera por separado. Como la arquitectura vernácula se entiende mejor como sugerente de cultura, en términos generales (así como una teoría y un proceso en lugar de una cosa en sí), técnicamente puede abarcar todos los estilos arquitectónicos, o ninguno en absoluto. En sí misma, la arquitectura vernácula no es un estilo. [2]
Historia del concepto de estilo arquitectónico
La construcción de esquemas de los estilos de época del arte y la arquitectura históricos fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo XIX en el nuevo campo de la historia del arte, que inicialmente era en su mayoría de habla alemana . Escritores importantes sobre la teoría amplia del estilo, incluidos Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper y Alois Riegl en su Stilfragen de 1893, con Heinrich Wölfflin y Paul Frankl, continuaron el debate hasta el siglo XX. [3] Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski se encuentran entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas que rastrean la transmisión de elementos de estilos a través de grandes rangos en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte también se conoce como formalismo , o el estudio de formas o formas en el arte.
Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, tenían antecedentes en la historia de la arquitectura y, como muchos otros términos para los estilos de época, "románico" y "gótico" se acuñaron inicialmente para describir estilos arquitectónicos, donde se pueden producir cambios importantes entre los estilos. más claro y más fácil de definir, sobre todo porque el estilo en la arquitectura es más fácil de replicar siguiendo un conjunto de reglas que el estilo en el arte figurativo como la pintura. Los términos originados para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego, de manera más generalizada, a la música, la literatura y la cultura en general. [4] En arquitectura, el cambio estilístico a menudo sigue, y es posible gracias al descubrimiento de nuevas técnicas o materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta la construcción moderna de metal y hormigón armado . Un área importante de debate tanto en la historia del arte como en la arqueología ha sido hasta qué punto el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica es también una respuesta a nuevas posibilidades técnicas, o tiene su propio ímpetu para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o cambios en respuesta a factores sociales y económicos que afectan el mecenazgo y las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar, utilizando versiones menos rígidas de la historia del arte marxista . [5]
Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, verlo como el factor primordial en la historia del arte había pasado de moda durante la Segunda Guerra Mundial, a medida que se estaban desarrollando otras formas de ver el arte, [6] y una reacción contra el énfasis en el desarrollo del estilo; para Svetlana Alpers , "la invocación normal del estilo en la historia del arte es un asunto realmente deprimente". [7] Según James Elkins, "A finales del siglo XX, las críticas al estilo tenían como objetivo reducir aún más los elementos hegelianos del concepto mientras se conservaba en una forma que pudiera controlarse más fácilmente". [8]
Manierismo
Mientras que muchos estilos arquitectónicos exploran ideales armoniosos, el manierismo quiere llevar el estilo un paso más allá y explora la estética de la hipérbole y la exageración. [9] El manierismo es notable por su sofisticación intelectual, así como por sus cualidades artificiales (en oposición a las naturalistas). [10] El manierismo favorece la tensión y la inestabilidad composicionales más que el equilibrio y la claridad. [11] La definición de manierismo, y sus fases, sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte.
Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola [12] en el accidentado campo a las afueras de Roma . La proliferación de grabadores durante el siglo XVI extendió los estilos manieristas más rápidamente que cualquier estilo anterior. Un centro del diseño manierista fue Amberes durante su auge del siglo XVI. A través de Amberes, los estilos renacentista y manierista se introdujeron ampliamente en Inglaterra, Alemania y el norte y este de Europa en general. Densa con adornos de detalles "romanos", la entrada de exhibición en el castillo de Colditz ejemplifica este estilo norteño, típicamente aplicado como una "pieza decorativa" aislada contra un muro vernáculo sin pretensiones. Durante el período del Renacimiento manierista, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales.
El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), a quien se le atribuye la invención del orden gigante , una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. [13] Usó esto en su diseño para el Campidoglio en Roma.
Antes del siglo XX, el término manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se usa para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios. [14]
Ver también
- Historicismo (arquitectura)
- Historia de la arquitectura
- Lista de estilos arquitectónicos
- Renacimiento (arquitectura)
Notas
- ^ "Estilos arquitectónicos" . Encyclopedia.com . Enciclopedia de la Nueva Nación Americana. 2006 . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
- ^ J. Philip Gruen, "Arquitectura vernácula", en Enciclopedia de historia local, edición 3d, ed. Amy H. Wilson (Lanham, Maryland: Rowman y Littlefield, 2017): 697-98.
- ^ Elkins, s. 2, 3
- ↑ Gombrich, 129; Elsner, 104 años
- ↑ Gombrich, 131-136; Elkins, s. 2
- ↑ Kubler en Lang, 163
- ↑ Alpers in Lang, 137
- ^ Elkins, s. 2 (citado); véase también Gombrich, 135-136
- ^ Gombrich, E H. La historia del arte de Londres: Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2
- ^ "Manierismo: Bronzino (1503-1572) y sus contemporáneos" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 19 de mayo de 2013 .
- ^ Arte e ilusión, EH Gombrich, ISBN 9780691070001
- ↑ Coffin David, The Villa in the Life of Renaissance Rome , Princeton University Press, 1979: 281-5
- ^ [ verificación necesaria ]Mark Jarzombek , "Pilaster Play" (PDF) , Thresholds , 28 (invierno de 2005): 34–41
- ^ Arnold Hauser. Manierismo: la crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno . (Cambridge: Harvard University Press, 1965).
Referencias
- "Alpers in Lang": Alpers, Svetlana , "El estilo es lo que haces", en El concepto de estilo , ed. Berel Lang, (Ithaca: Cornell University Press , 1987), 137-162, google books . ISBN 0801494397
- Elkins, James , "Style" en Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, consultado el 6 de marzo de 2013, enlace de suscriptor
- Elsner, Jas , "Estilo" en términos críticos para la historia del arte , Nelson, Robert S. y Shiff, Richard, 2nd Edn. 2010, Prensa de la Universidad de Chicago, ISBN 0226571696 , 9780226571690, google books
- Gombrich, E . "Estilo" (1968), orig. Enciclopedia Internacional de Ciencias Sociales , ed. DL Sills, xv (Nueva York, 1968), reimpreso en Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology (ver más abajo), cuyos números de página se utilizan.
- "Kubler en Lang": Kubler, George , Towards a Reductive Theory of Style , en Lang
- Lang, Berel (ed.), El concepto de estilo , 1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN 0801494397 , 9780801494390, google books ; incluye ensayos de Alpers y Kubler
- Preziosi, D. (ed.) El arte de la historia del arte: una antología crítica , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN 9780714829913