ARKEN Museum of Modern Art (en danés : ARKEN Museum for Moderne Kunst ) es una organización benéfica privada sin fines de lucro, autorizada por el estado, museo de arte contemporáneo en Ishøj, cerca de Copenhague , la capital de Dinamarca . [1] El museo se encuentra entre las principales empresas de arte contemporáneo y moderno de Dinamarca, y abarca importantes obras y exposiciones culturales internacionales. [2] Arken se encuentra en el suburbio de la ciudad de Ishøj, cerca de Køge ( Køge bugt) , veinte kilómetros al sur de Copenhague, Dinamarca. Arken museo fue diseñado por 25 años de edad, arquitectoestudiante Søren Robert Lund en una forma arquitectónica distinta y fue autorizado por el condado de Copenhague . [3] Fue inaugurado el 15 de marzo de 1996 y fue concebido por la reina Margrethe ; su majestad de Dinamarca. [4]
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Establecido | 15 de marzo de 1996 |
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Localización | Skovvej 100 Ishøj , Dinamarca |
Coordenadas | 55 ° 36′22 ″ N 12 ° 23′15 ″ E / 55.6062 ° N 12.3876 ° ECoordenadas : 55 ° 36′22 ″ N 12 ° 23′15 ″ E / 55.6062 ° N 12.3876 ° E |
Tipo | Museo de Arte |
Director | Christian Gether |
Arquitecto | Søren Robert Lund |
Sitio web | www |
La colección del Arken Museum of Modern Art ofrece obras importantes de más de 400 arte de posguerra danés, escandinavo e internacional, incluidas creaciones de renombre de Damien Hirst , Olafur Eliasson , Anselm Reyle Shirin Neshat , Wolfgang Tillmans , el dúo danés / noruego Ingar Dragset y Michael Elmgreen y mucho mas. [5] [6] Arken, debido a su síntesis de arte contemporáneo, arquitectura marítima y paisaje, también es reconocido como un hito en la arquitectura danesa. El museo presenta una descripción general del arte contemporáneo y moderno, presentando exposiciones culturales y basadas en la investigación, arquitectura y diseño, artefactos escultóricos, pinturas, grabados, instalaciones de sitios y exhibiciones de medios mixtos.
Historia, contexto e influencias
Arken (en danés para 'el Arca'), creado y publicitado en 1996, como una forma arquitectónica idiosincrásica y distinta, presentando un conjunto acumulado de obras internacionales. La historia del Museo Arken de Arte Moderno se ha embarcado de nuevo a la fundación del museo de formular una unidad de proporciones internacionales y un espacio dinámico activo. [7]
El museo volvió a abrir sus puertas en enero de 2008 después de una importante remodelación, que incluyó una expansión que proporcionó un 50% adicional del espacio de la galería.
Antes de Arken: 1988-1992
En el siglo XX, hubo un crecimiento global de los museos de arte contemporáneo, significativamente el Museo de Arte Moderno fue inaugurado en 1988. Colectivamente, esto influyó en un aumento y un aumento prominente de las instituciones culturales para exhibir el arte local e internacional. Ha jugado un papel importante en el desarrollo y la colección de arte contemporáneo. [8]
En 1988, tuvo lugar un concurso de arquitectura para la creación de un nuevo museo de arte contemporáneo en el suroeste de Copenhague. El resultado fue que Søren Robert Lund, un estudiante de arquitecto de 25 años, ganó efectivamente el primer premio del concurso y le otorgó el encargo de su diseño, que se finalizó en 1992. El título "Arken" también fue elegido del concurso abierto de arquitectura. La idea inicial era que Arken se ubicara en la playa como una forma arquitectónica marítima característica para reflejar su título danés. Por razones de conservación, el museo se construyó detrás de dunas de arena bajas y entre una laguna. [9]
1996-1999
Antes de la inauguración del museo, hubo varios años de importantes cambios sociales, culturales y políticos en Dinamarca, a finales del siglo XX. En la década de 1960, los municipios al sur de Copenhague mostraron un rápido crecimiento de residentes, en particular inmigrantes de nacionalidades kurda, turca y paquistaní. Una tendencia que fortaleció aún más el desarrollo multicultural de la zona fue la migración de residentes del centro de la ciudad a los distritos al sur de Copenhague. Esto dio lugar a una afluencia de regiones multiculturales en Dinamarca, que a su vez fusionaron el arte local e internacional. [1]
Siglo 21
Arken, como institución cultural en transición, llevó a cabo dos renovaciones y ampliaciones importantes diseñadas por el arquitecto original Søren Robert Lund junto con CF Møller Architects. El museo incluía colecciones permanentes y donaciones de obras de 2005-2008 de Damien Hirst , Marc Quinn , Mona Hatoum , Jeppe Hein , Jeff Koons y Elmgreen & Dragset [10]
ARKEN también publicó el Boletín Arken, que es un lugar de discusión entre la academia internacional sobre teoría artística y museología.
Cada año, ARKEN otorga el premio 'ARKENs kunstpris' de 100.000 coronas danesas a un artista contemporáneo.
Arquitectura
El museo está diseñado y construido como una forma arquitectónica deconstructiva de inspiración náutica. En una institución cultural, este estilo de arquitectura se ha hecho público a través de la exposición Arquitectura deconstructivista de 1988 del Museo de Arte Moderno en Nueva York, que presenta obras notables de Daniel Libeskind , Frank Gehry y Zaha Hadid . [11] La arquitectura deconstructivista ha sido fortalecida públicamente por Jacques Derrida , Peter Eisenman y Bernard Tschumi . [11] Esta ola de deconstrucción en forma arquitectónica se hizo prominente en Europa en la década de 1980, un estilo que Søren Robert Lundin utilizó para diseñar Arken. El museo refleja este movimiento y extensión del enfoque racional del modernismo. Deconstructivismo arquitectónico requiere una existencia de un arquetipo con struction, un fuerte dialecto de la presencia convencional a la flexibilidad experimento en contra. [12] El museo Arken se concibe como una forma arquitectónica de un naufragio, que incorpora envolventes espaciales, masas geométricas alteradas y subversión, mostrando un acto efectivo de deconstrucción. [13]
La arquitectura deconstructivista, con su inclinación hacia la deformación y la dislocación, tiene formas angulares y geometrías abstractas, como se define en el espacio exterior e interior de Arken. [14] El museo muestra deconstructivismo al "romper la idea personificada de un edificio, exponer su interior al exterior, reconstruir una variedad de espacios y forzar diferentes puntos de acceso". [15] [16]
El plan formal de Arken incorpora piezas de construcción ensambladas, divididas y fragmentadas para crear una forma de nave fragmentada y un plano de planta con ángulos inclinados. Los colores contrastantes de paredes grises a rojas, habitaciones grandes abiertas a habitaciones pequeñas y ángulos de construcción inclinados con galerías curvas crean una deconstrucción visible. Arken modela el desequilibrio geométrico y la fragmentación para oponerse a las nociones del modernismo de "la forma sigue a la función", "la verdad al material" y "pureza de la forma". [17]
Extensiones
Desde su inauguración en 1966, el museo ha experimentado una reforma arquitectónica y espacial, respondiendo a las agendas contemporáneas de cambio social. [18] La expansión y transformación periódica de Arken aumentó el espacio de accesibilidad pública en un 50% en comparación con su espacio construido inicialmente en 1996, lo que hizo que el espacio se abriera al cambio y se convirtiera en una "práctica museológica contemporánea". [18] La expansión permitió a Arken cambiar su enfoque de presentar sus archivos de pinturas, diseño y obras de arte en papel a una exhibición de grandes masas escultóricas integradas como el Proyecto UTOPIA.
Prórroga 1: 2008-2009
El Museo reabrió sus puertas públicamente el 5 de septiembre de 2009, tras una renovación realizada por el arquitecto original de Arken, Søren Robert Lund, y el socio de diseño, CF Møller Architect. [1] La remodelación consistió en 3 secciones: una nueva galería de esculturas y la entrada principal de Søren Robert Lund, y áreas de talleres de educación y experiencia diseñadas por Anna Maria Indrio de CF Møller Architects. [19]
Esta ampliación amplió significativamente la nueva sala de exposiciones de Arken a 1600m2, con un área total de 5000m2. El museo erradicó muros de carga o columnas en todas las salas individuales, con la nueva sala de exposiciones estructurada en cuatro cuadrantes blancos. Las estructuras de aire acondicionado se empotraron en las paredes y el equipo de seguridad se colocó en el piso en caja debajo de las placas de acero, ya que CF Møller pretendía mantener el "ritmo y las proporciones de la fachada existente" de Arken. [20] [5]
Se bajaron los techos y se introdujo un nuevo diseño de caja blanca. Los diseñadores de los anexos fueron Anna Maria Indrio como parte de CFMøllers Tegnestue. [19] Annie y Otto Johs. La Fundación Detlefs respaldó financieramente la nueva extensión de 1100 m2, y ambas donaron aproximadamente $ 10 millones. El Detlefs Hall diseñado para exhibir obras escultóricas y una extensión adicional de las salas de talleres educativos se incorporaron y renovaron en el lado norte del edificio. [6] La entrada rediseñada conduce a una nueva sala grande de 600m2, que funciona como el núcleo del museo y es un punto central para todas las habitaciones y comodidades. [21]
Extensión 2: 2016
La donación y la inversión financiera para la segunda extensión de Arken fue otorgada por APMøller y Hustru Chastine, Fundación McKinney Møller para fines generales, que permitió un paisaje acuático. [6] La excavación de áreas extensas que rodean la galería tuvo como objetivo reconocer la arquitectura marítima característica del museo y el paisaje circundante como una "Isla de Arte". [3] El museo fue trasladado a una isla en lugar del plan original de una ubicación junto a la playa debido a factores de conservación ambiental que se relacionan con el equilibrio ecológico y el patrimonio. Esta extensión proporciona un paisaje marítimo de tres puentes viales, dos puentes peatonales, lagunas, plantaciones nativas y un parque arquitectónico escultórico. [22] La renovación y ampliación fueron gestionadas por Schul Landskabsarkitekter junto con Møller y Grønborg, como una "transición de la naturaleza a la cultura". [1]
Los dos puentes peatonales se reconstruyeron formalmente en diagonal sobre el eje principal del museo para crear una calzada de transición desde el paisaje marítimo hasta la galería. [6]
Colecciones
El Museo alberga importantes piezas culturales internacionales y exhibiciones notables de un conjunto colectivo de más de 400 artistas. La colección abarca desde la Segunda Guerra Mundial en 1945 hasta la actualidad, incorporando cachés permanentes de Damien Hirst , Olafur Eliasson , Ai Wei Wei , Ingar Dragset y Michael Elmgreen y Asger Jorn . [23]
La colección del Museo incorpora dos temas fundamentales: (1) la condición humana del hombre modernista y (2) sobre el arte que cuestiona la definición esencial del arte mismo, a través de nuevos medios, materiales mixtos y formas escultóricas. [1]
Situada a la izquierda de la entrada en la explanada de Arken hay una escultura de un niño montado en un caballito de madera, etiquetado como Estructuras sin poder por Ingar Dragset y Michael Elmgreen . La estatua ecuestre tiene como objetivo honrar el heroísmo del humanismo.
La imagen de un niño a horcajadas sobre su caballo mecedora anima a los espectadores a considerar los eventos menos espectaculares de sus vidas, que a menudo son los más importantes. La escultura invoca las actividades cotidianas de la vida y cuestiona la tradición de los monumentos que se basan en la victoria o la derrota militares. [24]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Damien_Hirst_Room_at_ARKEN_gallery%2C_Ish%C3%B8j%2C_Denmark.png/220px-Damien_Hirst_Room_at_ARKEN_gallery%2C_Ish%C3%B8j%2C_Denmark.png)
Los archivos de Arken tienen una exhibición permanente del artista británico Damien Hirst . Las exhibiciones notables incluyen: Love's Paradox, 2007, Beautiful Strummerville Spin, 2010 y 2-Amino-5-Bromobenzotrifluoride, 2011 , que mide 4.57 por 14.32 metros y está curada para un tamaño específico para adaptarse a Arken. [25] Estas donaciones fueron de Dennis y Jytte Merla Dresing de la Fundación Merla. [25] La colección de obras de Damien Hirst se reunió en una "Sala Hirst", un espacio de galería dedicado a exhibir sus obras. [26] Otras instalaciones fueron una estatua de bronce de 2,5 metros titulada San Bartolomé, 2006 y una calavera con un diamante titulado Por el amor de Dios. [25]
Porque el amor de Dios extendió todos los límites de la producción de arte, ya que este cráneo humano adornado con 8.601 diamantes costó 15 millones de libras esterlinas y fue etiquetado con un precio rígido de 50 millones de libras esterlinas [27].
Lo más destacado de la colección seleccionada
Por el amor de Dios , 2007 Damien Hirst 2007
Hermoso giro de Strummerville , Damien Hirst 2010
EL PESO DE LA LUZ / DESDE ARRIBA / LLEVADO PARA LLEVAR A LA TRANQUILIDAD / DE LAS OLAS SOBRE EL MAR , Lawrence Weiner 2007.
Mejores amigos, Anselm Reyle 2012
Asger Jorn
La tercera piel, Friedensreich Hundertwasse 2014
Rueda de carro, Anselm Reyle 2009
Sin título, Anselm Reyle 2010
Exposiciones
Arken destaca las exposiciones temporales anuales, que tienen un carácter temático o específico de un artista para "salvaguardar el patrimonio cultural de Dinamarca". [1] Hay exhibiciones en curso desde 1996 hasta el presente, con algunas obras notables y renombradas presentadas del portafolio del museo.
Proyecto UTOPIA
Una serie de exposiciones basadas en la investigación que se llevó a cabo en 2008-2011 en el Museo Arken de Arte Moderno, abarca obras de "Un ferrocarril chino, una pintura de suelos y paredes y un pasillo lleno de niebla". [28] A lo largo de los años, cada exposición presentó artistas internacionales notables, explorando las nociones de "la buena vida" en instalaciones a gran escala. [29] La exposición constaba de dos partes: Utopía revisada y Utopian Positions, incorporando exposiciones individuales de Qiu Anxiong, Katharina Grosse y Olafur Eliasson para mostrar "las reformulaciones de la utopía en el arte contemporáneo". [30]
Grosse presenta el espacio del museo como un estado intermedio entre la realidad física, fenomenológica y un imaginario, todavía no formulado, que se abre en las nubes de colores brillantes de la instalación de pintura. [31]
India: Arte ahora
Celebrada desde el 18 de agosto de 2012 hasta el 13 de enero de 2013, esta exposición fue la más grande en la historia de Arken. [32] Mostró arte de instalación indio de 13 artistas y grupos de artistas con los temas de la exposición como "El espacio urbano", "Identidad y vida cotidiana" y "Autoarticulación". [33] El museo exhibió instalaciones a gran escala de saris, réplicas artísticas de vendedores ambulantes y juegos de sombras de alta tecnología. [34]
van Gogh
Una exposición celebrada el 1 de septiembre de 2018, con 39 obras comisariadas por el infame artista Vincent van Gogh. Fue la primera exposición en más de cincuenta años dedicada a las pinturas y el dibujo de Van Gogh en Dinamarca. [35] La exposición fue en colaboración con el Museo Kröller-Müller, y se centró exclusivamente en la humanidad, la religión y la naturaleza como una retrospectiva temática del arte de Van Gogh. [ cita requerida ]
Arte joven danés: pronosticando el futuro
Una exposición del 17 de agosto de 2019 al 15 de marzo de 2020 que aplica una variedad de esculturas, instalaciones, películas animadas y estructuras, que presenta cambios políticos y culturales en el arte contemporáneo. La exposición presenta temas generales de "cultura del trabajo, pertenencia y crisis climática". [36]
Ver también
- Køge Bugt Strandpark
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial del Museo de Arte Moderno de ARKEN [ enlace muerto permanente ] , que incluye información de ARKEN en inglés
Literatura
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- ARKEN: El lugar y el arte / editado por Christian Gether ... [et al.]. - Dinamarca, Museo Arken de Arte Moderno, 2016.