Harlequin ( / h ɑr l ə k w ɪ n / ; italiano : Arlecchino [arlekkiːno] ) es el más conocido de los Zanni personajes cómicos sirviente o de la italiana comedia del arte . Se cree tradicionalmente que el papel fue introducido por Zan Ganassa a fines del siglo XVI, [2] fue definitivamente popularizado por el actor italiano Tristano Martinelli en París en 1584-1585, [3] y se convirtió en un personaje común después de la muerte de Martinelli en 1630. .
El Arlequín se caracteriza por su traje a cuadros. Su papel es el de un sirviente alegre, ágil y astuto , que a menudo actúa para frustrar los planes de su amo y persigue su propio interés amoroso, Columbina , con ingenio e ingenio, compitiendo a menudo con el más severo y melancólico Pierrot . Más tarde se convierte en un prototipo del héroe romántico . Arlequín hereda su agilidad física y sus cualidades de embaucador , así como su nombre, de un pícaro personaje de " diablo " en las obras de teatro de la pasión medieval .
El personaje de Arlequín apareció por primera vez en Inglaterra a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la Arlequinada , desarrollado a principios del siglo XVIII por John Rich . [4] A medida que se desarrollaba la parte Harlequinade de la pantomima del género dramático inglés , Harlequin se emparejó habitualmente con el personaje Clown . Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, Clown se convirtió en la broma traviesa y brutal del Arlequín más sofisticado, que se convirtió en un personaje más romántico. Los más influyentes en la Inglaterra victoriana fueron William Payne y sus hijos, los hermanos Payne , este último activo durante las décadas de 1860 y 1870.
Origen del nombre
El nombre Arlequín se toma de un personaje travieso "diablo" o "demonio" en las populares obras de teatro de la pasión francesa . Tiene su origen en un término francés antiguo herlequin , hellequin , atestiguado por primera vez en el siglo XI, por el cronista Orderic Vitalis , quien narra la historia de un monje que fue perseguido por una tropa de demonios cuando vagaba por la costa de Normandía (Francia) noche. [5] [6] Estos demonios estaban dirigidos por un gigante enmascarado que empuñaba un garrote y eran conocidos como familia herlequin (var. Familia herlethingi ). Esta versión francesa medieval de la caza salvaje germánica , Mesnée d'Hellequin , se ha relacionado con la figura inglesa de Herla cyning ("rey anfitrión"; Erlkönig alemán ). [7] Hellequin fue representado como un emisario del diablo de rostro negro, vagando por el campo con un grupo de demonios que perseguían las almas condenadas de la gente malvada al infierno. La apariencia física de Hellequin ofrece una explicación de los colores tradicionales de la máscara roja y negra de Harlequin. [8] [9] El origen del nombre también podría remontarse a un caballero del siglo IX, Hellequin de Boulogne, que murió luchando contra los normandos y originó una leyenda de demonios. [10] En Cantos XXI y XXII de Dante 's Inferno hay un diablo con el nombre de Alichino. [5] [11] Las similitudes entre el diablo en de Dante Inferno y el Arlecchino son más que cosmética. Las payasadas de los demonios en las payasadas antes mencionadas reflejan algunos aspectos carnavalescos. [11]
La primera aparición conocida en el escenario de Hellequin data de 1262, el personaje de un diablo encapuchado y enmascarado en Jeu da la Feuillière de Adam de la Halle , y se convirtió en un personaje común en las obras de teatro de la pasión francesa. [12]
Historia
La reinterpretación del personaje común del "diablo" como un personaje zanni de la commedia dell'arte tuvo lugar en el siglo XVI en Francia. [15] Zan Ganassa , cuya compañía se menciona por primera vez en Mantua a finales de la década de 1560, es uno de los primeros actores conocidos que se sugirió haber interpretado el papel, [4] aunque hay "pocas pruebas sólidas que lo respalden". [16] Ganassa actuó en Francia en 1571, y si interpretó el papel allí, dejó el campo abierto para que otro actor asumiera el papel, cuando llevó su compañía a España de forma permanente en 1574. [17]
Entre las primeras representaciones del personaje se encuentran una pintura flamenca (c. 1571-1572) en el Museo de Bayeux [13] [14] y varios grabados en madera que probablemente datan de la década de 1580 en la colección Fossard, descubiertos por Agne Beijer en la década de 1920. entre los artículos sin catalogar en el Nationalmuseum de Estocolmo . [18]
Tristano Martinelli es el primer actor del que se sabe definitivamente que utilizó el nombre 'Arlequín' (o 'Arlequín') del folclore francés y lo adaptó para el papel cómico secondo zanni , y probablemente actuó por primera vez en Francia en (o justo antes) 1584 y solo más tarde llevó al personaje a Italia, donde se le conoció como Arlecchino. [19] El abigarrado traje a veces se atribuye a Martinelli, que vestía un traje de lino con parches de colores y una cola de liebre en la gorra para indicar cobardía. El Arlequín de Martinelli también tenía una media máscara de cuero negro , un bigote y una barba puntiaguda. Tuvo mucho éxito, incluso jugando en la corte y convirtiéndose en el favorito de Enrique IV de Francia , a quien dirigió insolentes monólogos ( Compositions de Rhetorique de Mr. Don Arlequin , 1601). [20] El gran éxito de Martinelli contribuyó a perpetuar su interpretación del papel zanni , junto con el nombre de su personaje, después de su muerte en 1630, entre otros, por Nicolò Zecca , activo c. 1630 en Bolonia , así como en Turín y Mantua . [21]
El personaje también fue interpretado en París en la Comédie-Italienne en italiano por Giovan Battista Andreini y Angelo Costantini (c. 1654-1729) y en francés como Arlequin en la década de 1660 por Dominique Biancolelli [ it ] (1636-1688), quien combinó los tipos zanni , "haciendo que su Arlecchino sea ingenioso, pulcro y fluido en una voz ronca, que se volvió tan tradicional como el graznido de Punch ". [4] Los italianos fueron expulsados de Francia en 1697 por satirizar a la segunda esposa del rey Luis XIV , Madame de Maintenon , [22] pero regresaron en 1716 (después de su muerte), cuando Tommaso Antonio Vicentini ("Thomassin", 1682-1739 ) se hizo famoso en el papel. [23] La forma de rombo de los parches surgió por adaptación de Biancolelli a la moda parisina del siglo XVII.
Características y función dramática
Fisicalidad
El aspecto principal de Arlecchino fue su agilidad física. [5] [8] [24] Era muy ágil y realizó el tipo de acrobacias que el público esperaba ver. El carácter nunca realizar una acción simple cuando la adición de una rueda de carro , salto mortal, o flip sería darle vida a este movimiento. [10]
En contraste con el "primer zanni ", Arlequín participa poco o nada en el desarrollo de la trama. Tiene la tarea más ardua de mantener el ritmo uniforme de la comedia en su conjunto. Por lo tanto, siempre está en movimiento, es muy ágil y más acrobático que cualquiera de las otras Máscaras.
- Oreglia, Giacomo [25]
Las primeras características de Arlecchino pintan al personaje como un segundo sirviente zanni del norte de Italia con los atributos paradójicos de un tonto tonto y un embaucador inteligente. [5] [11] A veces se dice que Arlecchino hace una demostración de estupidez en un intento metateatral de crear caos dentro de la obra. [11] Físicamente, se describe a Arlecchino vistiendo un traje cubierto de parches irregulares, un sombrero con cola de conejo o de zorro y una máscara roja y negra. [5] La máscara en sí se identifica por ántrax en la frente, ojos pequeños, nariz chata, mejillas hundidas y, a veces, cejas pobladas con vello facial. [5] A menudo se representa a Arlecchino con una espada de madera colgando de un cinturón de cuero sobre su persona. [5]
Aparte de sus acrobacias, Arlecchino también es conocido por tener varios rasgos específicos como:
- Apariencia jorobada sin relleno artificial
- La capacidad de comer grandes cantidades de comida rápidamente.
- Usando su espada de madera como un abanico
- Una parodia del bel canto
y varias otras técnicas. [5]
Discurso
Una de las principales distinciones de la commedia dell'arte es el uso de dialectos regionales. [11] El discurso de Arlecchino evolucionó con el personaje. Originalmente hablando en un dialecto de Bérgamo , el personaje adoptó una mezcla de dialectos francés e italiano cuando el personaje se convirtió más en un elemento fijo en Francia para ayudar a los artistas a conectarse con las masas comunes. [5] [11]
Función dramática
Varias compañías y actores alterarían su comportamiento para adaptarse al estilo, las preferencias personales o incluso el escenario particular que se estaba representando. Por lo general, se le presenta como el sirviente de un innamorato o vecchio en detrimento de los planes de su amo. Arlecchino a menudo tenía un interés amoroso en la persona de Columbina , o en las interpretaciones más antiguas de cualquiera de los papeles de Soubrette , y su lujuria por ella solo fue reemplazada por su deseo de comida y el miedo a su amo. De vez en cuando, Arlecchino perseguía al innamorata, aunque rara vez con éxito, como en el Recueil Fossard del siglo XVI, donde se le muestra tratando de cortejar a Donna Lucia para sí mismo haciéndose pasar por un noble extranjero. También se sabe que intenta conquistar a cualquier dama para sí mismo si se encuentra con alguien más que intenta cortejarla, interrumpiendo o ridiculizando al nuevo competidor. Su apetito sexual es esencialmente inmediato y puede aplicarse a cualquier mujer que pasa. [26]
Entre los siglos XVI y XVII, Arlecchino ganó alguna función como personaje políticamente consciente. En la Comèdie, itlaienne Arlecchino parodiaba las tragedias francesas y comentaba la actualidad. [5]
Variantes
Duchartre enumera lo siguiente como variaciones del papel de Arlequín:
Trivelino o Trivelin. Se dice que el nombre significa "Tatterdemalion". Una de las versiones más antiguas de Arlequín, que data del siglo XV. Traje casi idéntico al de Arlequín, pero tenía una variación del siglo XVII donde los parches triangulares fueron reemplazados por lunas, estrellas, círculos y triángulos. En la Francia del siglo XVIII, Trivelino era un personaje distinto de Arlequín. Aparecieron juntos en varias comedias de Pierre de Marivaux, incluida L'Île des esclaves . [27]
Truffa, Truffaldin o Truffaldino. Personajes populares con Gozzi y Goldoni, pero se dice que es mejor cuando se usa para improvisaciones. En el siglo XVIII fue una caricatura de Bergamask. [27]
Guazzetto. En el siglo XVII, una variedad de grabados anónimos muestran a Guazzetto alegre, similar a Arlecchino. Lleva un cepillo de zorro, un collar grande de tres niveles, pantalones anchos y una chaqueta suelta atada con un cinturón. También lleva un pañuelo al cuello caído sobre los hombros como una pequeña capa. La máscara de Guazzetto se caracteriza por una nariz ganchuda y un bigote. Su bate tiene la forma de una espada de cimitarra. [27] [28]
Zaccagnino. Personaje que data del siglo XV.
Bagatino. Malabarista.
Pedrolino o Pierotto . Un criado o ayuda de cámara vestido principalmente de blanco, creado por Giovanni Pellesini. [27]
Arlequines famosos
Siglo XVI [25]
- Alberto Naselli ( Zan Ganassa )
Siglo XVII [30]
- Tristano Martinelli
- Domenico Biancolelli
- Evaristo Gherardi
Siglo XVIII [30]
- Pier Francesco Biancolelli
- Tommaso Visentini
- Carlo Bertinazzi
Siglo 19
- William Payne
- Los hermanos Payne
Siglo XX [30]
- Marcello Moretti
Harlequinade y pantomima inglesas
El personaje de Arlequín llegó a Inglaterra a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la Harlequinade , desarrollado a principios del siglo XVIII por el actor y gerente del Lincoln's Fields Theatre, John Rich , quien interpretó el papel con el nombre de Lun. [4] A medida que se desarrollaba la parte Harlequinade de la pantomima inglesa , Harlequin se emparejó habitualmente con el personaje Clown .
Dos acontecimientos en 1800, ambos relacionados con Joseph Grimaldi , cambiaron en gran medida los personajes de la pantomima. [31] Grimaldi interpretó a Clown en la pantomima de 1800 de Charles Dibdin , Peter Wilkins: o Harlequin in the Flying World en el Sadler's Wells Theatre . [32] [33] Para esta elaborada producción, Dibdin introdujo nuevos diseños de vestuario. El disfraz de payaso era "llamativamente colorido ... estampado con grandes diamantes y círculos, y con flecos y borlas", en lugar del desvencijado traje de sirviente que se había usado durante un siglo. La producción fue un éxito y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. [33] Más tarde ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane , en Harlequin Amulet; o, La magia de Mona. Harlequin se modificó para volverse "romántico y voluble, en lugar de travieso", dejando al payaso travieso y brutal de Grimaldi como el "agente indiscutible" del caos, y el contraste del Arlequín más sofisticado, que conservó poses estilizadas de baile. [34] La pareja más influyente de este tipo en la Inglaterra victoriana fueron los Payne Brothers , activos durante las décadas de 1860 y 1870, que contribuyeron a la comedia "slapstick" del siglo XX.
Ver también
- Arlecchino (ópera)
- Payaso
- Harley Quinn
- Bufón
- Sr. Harley Quin
- Punch y Judy
- "¡Arrepiéntete, Arlequín!" Dijo el ticktockman
- Esclavo engañoso
Notas
- ^ Alexandre Manceau, grabador. Sand 1860, a partir de la pág. 80 .
- ^ Duchartre, 1929, p. 82; Laurence Senelick en Banham 1995, "Harlequin" p. 472; Rudlin y Crick 2001, págs. 12-13.
- ^ Andrews, 2008, p. liv, nota 32, citando a Ferrone, Henke y Gambelli.
- ^ a b c d Laurence Senelick en Banham 1995, "Arlequín" p. 472.
- ↑ a b c d e f g h i j Oreglia 1968, págs. 56–70.
- ^ Libro de historia eclesiástica VIII Capítulo 17
- ↑ Martin Rühlemann, Etymologie des wortes harlequin und verwandter wörter (1912). Véase también Normand R. Cartier, Le Bossu désenchanté: Étude sur le Jeu da la Feuillée , Librairie Droz, 1971, p. 132 .
- ^ a b Grantham, B., Playing Commedia, A Training Guide to Commedia Techniques , (Nick Hern Books) Londres, 2000
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- ↑ a b Oreglia 1968, p. 56.
- ^ a b c d e f Scuderi, Antonio (2000). "Arlecchino revisitado: rastreando al demonio desde el carnaval a Kramer y Mr. Bean". Estudios de Historia del Teatro . 20 : 143-155.
- ↑ Lea, 1934, p. 75.
- ↑ a b Sterling, 1943, pág. 20; Duchartre 1929, pág. 84.
- ↑ a b Katritzky 2006, pp. 140-143 , confirma que la datación de la pintura es generalmente aceptada; pag. 236 : "... esta figura todavía es ampliamente aceptada como una representación de Arlequín o Zan Ganassa , aunque a menudo con reservas".
- ^ Rudlin 1994, p. 76.
- ^ Rudlin y Crick 2001, p. 12.
- ^ Rudlin y Crick 2001, págs. 7-13. Estos autores especulan que Ganassa pudo haber abandonado el papel en España, ya que aparentemente ganó demasiado peso para realizar las acrobacias requeridas.
- ^ Katritzky, 2006, págs. 107-108; Beijer y Duchartre 1928.
- ↑ Lea, 1934, págs. 79–84; Katritzky 2006, págs. 102-104; Andrews 2008, págs. Xxvi – xxvii.
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- ^ Rudlin 1994, p. 78.
- ↑ a b Oreglia 1968, p. 58.
- ^ Rudlin 1994, p. 79.
- ↑ a b c d Oreglia, 1968, p. sesenta y cinco.
- ^ Duchartre, 1929, págs. 159-160.
- ^ Oreglia 1968, p. 139.
- ↑ a b c Oreglia, 1968, p. 59.
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- ^ Neville, págs. 6-7
- ↑ a b McConnell Stott, págs. 95-100
- ^ McConnell Stott, p. 109
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enlaces externos
- La definición del diccionario de arlequín en Wikcionario
- Medios relacionados con Harlequin en Wikimedia Commons
- . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). 1911.