Mangalampalli Balamuralikrishna (6 de julio de 1930 - 22 de noviembre de 2016) fue un vocalista , músico, multiinstrumentista, cantante, compositor y actor carnático indio. [1] [2] Fue galardonado con el Sangeetha Kalanidhi de la Madras Music Academy en 1978. Obtuvo dos premios nacionales de cine (1976, 1987), el premio Sangeet Natak Akademi en 1975, el Padma Vibhushan , el segundo premio civil más alto de la India. honor en 1991, por su contribución a las artes, la Medalla de Plata Mahatma Gandhi de la UNESCO en 1995, el Caballero de la Ordre des Arts et des Lettrespor el gobierno francés en 2005, el Sangeetha Kalanidhi de Madras Music Academy y el Sangeetha Kalasikhamani en 1991, por Fine Arts Society , Chennai, por nombrar algunos. [3]
Balamuralikrishna comenzó su carrera a la edad de seis años. En su vida, dio más de 25.000 conciertos en todo el mundo. [4] Aparte de Pandit Bhimsen Joshi , presentó conciertos jugalbandi (dúos) con Pandit Hariprasad Chaurasia , Pandit Ajoy Chakrabarty y Kishori Amonkar , entre otros. También es conocido por popularizar las composiciones de Sri Bhadrachala Ramadasu , Sri Annamacharya y otros.
Los conciertos de Balamuralikrishna combinaron habilidades vocales sofisticadas y patrones rítmicos de la música clásica con la demanda popular de entretenimiento. Balamuralikrishna presentó conciertos en muchos países, incluidos EE. UU., Canadá, Reino Unido, Italia, Francia, Rusia, Sri Lanka, Malasia, Singapur, países del Medio Oriente y otros lugares. Además de su lengua materna, el telugu , también ha compuesto en otros idiomas, incluidos kannada , sánscrito , tamil , malayalam , hindi , bengalí y punjabi . [5]
Apareció como solista destacado con un coro británico galardonado, interpretando la " Suite Gitanjali " con palabras de la poesía ganadora del Premio Nobel de Rabindranath Tagore y música de "Dr. Joel", el destacado compositor de Goa residente en el Reino Unido . Su dicción clara en varios idiomas provocó una invitación para grabar las composiciones completas de Rabindra Sangeet de Tagore en bengalí, preservándolas para la posteridad. Había cantado en francés e incluso se había aventurado en el jazz fusión , colaborando con el maestro de percusión de Carnatic, Sri TH Subash Chandran, en un concierto para la realeza de Malasia.
Balamuralikrishna nació en una familia de brahmanes [6] en Sankaraguptam , distrito de East Godavari , presidencia de Madrás (ahora parte del estado de Andhra Pradesh ). [7] Su padre, Mangalampalli Pattabhiramayya, era un músico muy conocido y su madre, Suryakanthamma, era una ejecutante de veena. La madre de Balamuralikrishna murió cuando él era un bebé y fue criado por su padre. Al observar su interés por la música, su padre lo puso bajo la tutela de Parupalli Ramakrishnayya Pantulu , descendiente directo del shishya parampara (linaje de discípulos) de Tyagaraja . [8]Bajo su guía, el joven Balamuralikrishna aprendió música carnática . A la edad de ocho años, dio su primer concierto completo en un Thyagaraja Aradhana en Vijayawada . Musunuri Suryanarayana Murty Bhagavatar, un intérprete de Harikatha , vio el talento musical en él y le dio el prefijo "Bala" ( lit. niño ) al joven Balamuralikrishna. [9] (Antes de esto, su nombre era Muralikrishna; luego de la adición del prefijo de Bhagavatar, comenzó a ser conocido como Balamuralikrishna).
Habiendo comenzado su carrera musical a una edad muy temprana, a los quince años había dominado los 72 melakartha ragas y había compuesto krithis en cada uno de ellos. Su Janaka Raga Manjari fue publicado en 1952 y grabado como Raagaanga Ravali en una serie de nueve volúmenes por Sangeeta Recording Company. [10] No solo contento con su fama como vocalista carnático, también tocaba kanjira , mridangam , viola y violín. [11] [12] [13] Acompañó a varios músicos en el violín. También presentó conciertos de viola solista. Fue la persona que introdujo la viola en la música clásica india. [14] [15]