Barroco


El barroco ( Reino Unido : / b ə r ɒ k / , EE . UU . : / b ə ˈ r k / ; francés:  [baʁɔk] ) es un estilo de arquitectura , música , danza , pintura , escultura, y otras artes que florecieron en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió al rococó (en el pasado, a menudo denominado "barroco tardío") y al neoclásico . Fue alentado por la Iglesia Católica como un medio para contrarrestar la simplicidad y la austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes , aunque el arte barroco luterano también se desarrolló en partes de Europa. [1]

El estilo barroco utilizó contraste, movimiento, detalles exuberantes, colores profundos, grandeza y sorpresa para lograr una sensación de asombro. El estilo comenzó a principios del siglo XVII en Roma, luego se extendió rápidamente a Francia, el norte de Italia, España y Portugal, luego a Austria, el sur de Alemania y Rusia. Para la década de 1730, se había convertido en un estilo aún más extravagante, llamado rocalla o rococó , que apareció en Francia y Europa Central hasta mediados o finales del siglo XVIII.

En las artes decorativas , el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. La salida del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento . El repertorio clásico está abarrotado, denso, superpuesto, cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el barroco son: la cartela , los trofeos y armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería , estuco o tallado. [2]

La palabra inglesa barroco proviene directamente del francés (como podría sugerir la ortografía estándar moderna en inglés). Algunos eruditos afirman que la palabra francesa se originó del término portugués barroco ("una perla defectuosa"), apuntando a [ aclaración necesaria ] el latín verruca , [3] ("verruga"), o a una palabra con el sufijo -ǒccu ( común en la Iberia prerromana). [4] [5] [6] Otras fuentes sugieren un término latino medieval usado en lógica, baroco , como la fuente más probable. [7]

En el siglo XVI, la palabra latina medieval baroco se movió más allá de la lógica escolástica y comenzó a usarse para caracterizar cualquier cosa que pareciera absurdamente compleja. El filósofo francés Michel de Montaigne (1533-1592) asoció el término baroco con "Bizarro e inútilmente complicado". [8] Otras fuentes tempranas asocian el baroco con la magia, la complejidad, la confusión y el exceso. [7]

La palabra barroco también se asoció con perlas irregulares antes del siglo XVIII. El barroco francés y el barroco portugués eran términos a menudo asociados con la joyería. Un ejemplo de 1531 usa el término para describir las perlas en un inventario de los tesoros [ aclaración necesaria ] de Carlos V de Francia . [9] Más tarde, la palabra aparece en una edición de 1694 de Le Dictionnaire de l'Académie Française, que describe el barroco como "solo usado para perlas que son imperfectamente redondas". [10] Un diccionario portugués de 1728 describe de manera similar barrocoen relación con una "perla gruesa y desigual". [11]


Colgante en forma de sirena , realizado con una perla barroca (el torso) con monturas de oro esmaltado engastadas con rubíes, probablemente hacia 1860, en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Techo de quadratura o trampantojo de la Iglesia del Gesù de Roma, de Giovanni Battista Gaulli , de 1673 a 1678 [20]
San Ignacio de Roma (1626-1650)
Santa Maria della Salute en Venecia (1631-1687)
Las torres de la Catedral de Santiago de Compostela de Fernando de Casas Novoa (1680 (torre central) y 1738-1750)
cuadratura ; una cúpula pintada por Andrea Pozzo para la Iglesia Jesuita de Viena , que da la ilusión de mirar hacia arriba a las figuras celestiales alrededor de una cúpula inexistente (1703)
Iglesia de San Nicolás (Malá Strana) de Praga (1704-1755)
Palacio de Versalles (iniciado por Louis Le Vau en 1661)
La gloria de Neptuno, Palacio de Queluz , 1747
Interior del Monasterio de São Martinho de Tibães , Braga , 1757
La fachada occidental del Palacio de Catalina (1752-1756) de Bartolomeo Rastrelli
Fachada de la Iglesia de los Jesuitas de Arequipa ( Perú ), 1698–1699. El alzado de la fachada fue supervisado por el arquitecto español Diego de Adrián. La ornamentación fue tallada por escultores y albañiles nativos americanos. [55]
El Entierro de Cristo ; de Caravaggio ; alrededor de 1602-1604; óleo sobre lienzo; 3 × 2 metros; Pinacoteca Vaticana ( Ciudad del Vaticano )
Las Meninas ; de Diego Velázquez ; 1656–1657; óleo sobre lienzo; 318 cm × 276 cm; Museo del Prado ( Madrid , España)
El Retrete de Venus ; de François Boucher ; 1751; óleo sobre lienzo; 108 × 85 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Ejemplo de pintura boliviana (parte de la Escuela Cusqueña ): un Ángel Arcabucero ; por Maestre de Calamarca ; siglo 17
El busto de Luis XIV ; de Gian Lorenzo Bernini ; 1665; mármol; 105 × 99 × 46 cm; Palacio de Versalles
Una hermosa mesa barroca dorada, con una tapa de piedra (muy probablemente de mármol), del Museo del Cincuentenario ( Bruselas , Bélgica )
Antonio Vivaldi , (1678-1741)
JS Bach (1685-1750)
Escenografía para Andromedé de Pierre Corneille , (1650)
Diseño de una escenografía teatral creada por Giacomo Torelli para el ballet Les Noces de Thétis , de Décorations et machines aprestées aux nopces de Tétis, Ballet Royal
Parterre de la Orangerie del Palacio de Versalles (1684)