Bebop o bop es un estilo de jazz desarrollado entre principios y mediados de la década de 1940 en los Estados Unidos. El estilo presenta composiciones caracterizadas por un tempo rápido (generalmente superior a 200 bpm), progresiones de acordes complejas con cambios rápidos de acordes y numerosos cambios de tonalidad , virtuosismo instrumental e improvisación basada en una combinación de estructura armónica , el uso de escalas y referencias ocasionales a la melodía .
Bebop se desarrolló a medida que la generación más joven de músicos de jazz expandió las posibilidades creativas del jazz más allá del estilo popular de música swing orientado a la danza con una nueva "música de músico" que no era tan bailable y exigía una escucha atenta. [1] Como el bebop no estaba diseñado para bailar, permitía a los músicos tocar a tempos más rápidos. Los músicos de bebop exploraron armonías avanzadas, síncopas complejas , acordes alterados , acordes extendidos , sustituciones de acordes, frases asimétricas y melodías intrincadas. Los grupos de bebop utilizaron secciones rítmicas de una manera que amplió su función. Mientras que el conjunto clave de la era de la música swing fue la big bandde hasta catorce piezas tocadas en un estilo de conjunto, el grupo bebop clásico era un pequeño combo que consistía en saxofón (alto o tenor), trompeta , piano , guitarra , contrabajo y batería tocando música en el que el conjunto desempeñaba un papel de apoyo para los solistas. En lugar de tocar música con muchos arreglos, los músicos de bebop solían tocar la melodía de una composición (llamada "cabeza") con el acompañamiento de la sección rítmica, seguida de una sección en la que cada uno de los intérpretes improvisaba un solo y luego volvía a la melodía al final de la composición.
Algunos de los artistas de bebop más influyentes, que eran típicamente compositores e intérpretes, son el saxofonista alto Charlie Parker ; los saxofonistas tenores Dexter Gordon , Sonny Rollins y James Moody ; el clarinetista Buddy DeFranco ; los trompetistas Fats Navarro , Clifford Brown , Miles Davis y Dizzy Gillespie ; los pianistas Bud Powell y Thelonious Monk ; el guitarrista eléctrico Charlie Christian ; y los bateristas Kenny Clarke ,Max Roach y Art Blakey .
El término "bebop" se deriva de sílabas sin sentido (vocablos) utilizadas en el canto scat ; el primer ejemplo conocido del uso de "bebop" fue en "Four or Five Times" de McKinney's Cotton Pickers , grabado en 1928. [3] Aparece de nuevo en una grabación de 1936 de "I'se a Muggin'" de Jack Teagarden . [3] Una variación, "rebop", aparece en varias grabaciones de 1939. [3] La primera aparición impresa conocida también ocurrió en 1939, pero el término se usó poco posteriormente hasta que se aplicó a la música ahora asociada a él a mediados de la década de 1940. ", fue el origen del nombre bebop. [4]
Algunos investigadores especulan que fue un término usado por Charlie Christian porque sonaba como algo que tarareaba mientras tocaba. [5] Dizzy Gillespie declaró que el público acuñó el nombre después de escucharlo enviar las composiciones sin nombre a sus jugadores y la prensa finalmente lo recogió, usándolo como un término oficial: "Gente, cuando quieren preguntar por esos números y no sabía el nombre, pedía bebop". [6] Otra teoría es que deriva del grito de "¡Arriba! ¡Arriba!" utilizado por los directores de orquesta latinoamericanos de la época para animar a sus bandas. [7] A veces, los términos "bebop" y "rebop" se usaban indistintamente. Para 1945,Música R&B , por ejemplo, " Hey! Ba-Ba-Re-Bop " de Lionel Hampton . [ cita requerida ] El músico bebop o bopper se convirtió en un personaje común en los chistes de la década de 1950, superponiéndose al beatnik . [8]