Boris Lurie (18 julio 1924 a 7 enero 2008) fue un americano artista y escritor. Fue cofundador del movimiento NO! Art , que aboga por un arte involucrado social y políticamente que resista y combata las fuerzas del mercado. Su controvertido trabajo, a menudo relacionado con el Holocausto , ha irritado con frecuencia a críticos y curadores.
Boris Lurie | |
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Nació | 18 de julio de 1924 |
Fallecido | 7 de enero de 2008 |
Lugar de descanso | Haifa , Israel |
Nacionalidad | Ruso-estadounidense |
Ocupación | Artista |
Aunque vivió como un artista sin un centavo, Lurie acumuló $ 80 millones comprando acciones de centavo y bienes raíces que se utilizaron el 8 de agosto de 2009 para crear la Fundación de Arte Boris Lurie . [1]
Vida temprana
Lurie nació en Leningrado en una familia judía y creció en Riga . De 1941 a 1945 estuvo encarcelado en el gueto de Riga , luego en el Lenta Arbeitslager y luego en tres campos de concentración separados , incluidos Salaspils , Stutthof y el campo satélite de Buchenwald en Magdeburg Polte-Werke; su madre, abuela y hermana fueron asesinadas por los nazis en la masacre de Rumbula .
En 1946 emigró a Nueva York y comenzó su carrera como artista. Por un corto tiempo asistió a la Art Students 'League , donde estudió con George Grosz y produjo un trabajo figurativo inspirado en sus recuerdos de la guerra y de su vida en Nueva York, especialmente los salones de baile alrededor de la calle 14. Una de sus obras más conocidas y controvertidas es " Railroad Collage " (1959), un collage que yuxtapone una modelo pin-up desnudándose sobre la parte superior de un vagón lleno de cuerpos de ex prisioneros en el campo de concentración de Buchenwald recién liberado. [2] A lo largo de su vida, produjo miles de dibujos, grabados, pinturas, collages, ensamblajes y objetos, a menudo con imágenes pornográficas o relacionadas con el Holocausto , así como la novela Casa de Anita [3] (publicada en una edición de 2016 con textos y comentarios de Terence Sellers ), una gran memoria titulada "In Riga" (publicada en 2019) y partituras de poesía, recopiladas en el volumen Geschriebigtes - Gedichtigtes: NO! art in Buchenwald (2003) [4]
¡NO! Movimiento artístico
El mercado del arte no es más que un alboroto. |
—Boris Lurie [1] |
En 1960, con Sam Goodman y Stanley Fisher , Lurie asumió el liderazgo de la Galería March (95 East 10th Street, Nueva York, NY) de Elaine de Kooning . Su arte se hizo a partir de una sensación de desilusión con la escena del arte contemporáneo, especialmente con la aparición del pop. El objetivo era que el arte abordara verdades desconcertantes: racismo, imperialismo, antisemitismo, holocausto nuclear , sexismo, mercado del arte, vulgaridad y depravación. Debido al contenido del trabajo de Lurie, que a menudo incluye la palabra "NO", y el NO Show de 1963 en la galería: Gertrude Stein (24 East 81 Street, Nueva York, NY), el grupo se conocería como el arte ¡NO! movimiento. El movimiento favorece la "autoexpresión totalmente descarada que conduce a la acción social" y se opone al "mercado del arte de inversión" capitalista mundial, al arte pop que celebra el consumismo y al "arte de salón" decorativo como el expresionismo abstracto . El arte de Lurie y el movimiento NO! Art fueron ignorados en gran medida por el establishment, en parte porque Boris Lurie abominaba a artistas establecidos como Andy Warhol , y en 1970 Lurie escribió su crítica " MOMA as Manipulator". [ cita requerida ] Uno de los primeros campeones del movimiento fue el marchante de arte italiano Arturo Schwarz . [5]
Las piezas de Lurie ahora se encuentran en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Arte (Washington, DC) y el Museo de Arte Moderno (MOMA; NYC). En 2001, el movimiento NO! Art fue objeto de una retrospectiva en la Universidad de Chicago , la Universidad de Nebraska y en el Museo Whitney de Arte Americano (NYC).
En 2002, Amikam Goldman completó un documental sobre Boris Lurie titulado No! Art Man , que se estrenó en Anthology Film Archives con el Sr. Lurie presente.
El arte de Lurie ha encontrado más resonancia en Alemania que en los Estados Unidos. Alemania vio dos grandes exposiciones de su trabajo en 1995 y 2004. Un documental, Shoah and Pin-Ups: The NO! -Artist Boris Lurie , se mostró en la televisión alemana en 2007.
El 7 de enero de 2008, Lurie falleció por insuficiencia renal , días después de haber sufrido un derrame cerebral. A los 83 años, fue el último fundador superviviente del movimiento NO! Art. Está enterrado en el cementerio de Hof Hacarmel en Haifa, Israel. [6]
Desde 1999, el Movimiento de Arte NO! Ha sido liderado por Dietmar Kirves en su sede de Berlín y Clayton Patterson en su sede de Nueva York. [7]
Fuentes
- Boris Lurie: Visiones inquietantes, verdades incómodas . The Villager , Volumen 74, Número 42. 23 de febrero de 2005
- El artista como provocador , Jewish Quarterly , otoño de 2005, número 199. Incluye entrevista.
- Die Nackten und die Toten . Der Spiegel , 8 de junio de 2007. (en alemán)
- Obituario
- Obituario del NY Times
Otras lecturas
- ¡NO! arte . Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlín 1995, ISBN 3-926796-38-3 .
- Boris Lurie y NO! Art . Max Liljefors, Lund, Suecia, 2003
- El artista como provocador . David H. Katz, Londres, 2005
- Boris Lurie. Vendido , Museo Vostell Malpartida, 2014, ISBN 978-1-4951-1100-6 .
- ¡Keine Kompromisse! Die Kunst des Boris Lurie . Kerber Verlag, 2016. ISBN 978-3-7356-0195-7 .
- Boris Lurie. Anti-Pop . Neues Museum Nürnberg, Verlag für Moderne Kunst, Viena 2017, ISBN 978-3-903153-52-3 .
- Boris Lurie en Habana . Museo Nacional de Bellas Artes, Boris Lurie Art Foundation New York 2017, ISBN 978-0-692911-45-7 .
Referencias
- ^ a b CENTURY, DOUGLAS (abril de 2010). "¡DECIR SÍ AL NO!" . ART News . Consultado el 4 de julio de 2011 .
- ^ Número de fotografía del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos : 74604
- ^ Casa de Anita (2016)
- ^ Geschriebigtes - Gedichtigtes: ¡NO! Arte en Buchenwald. Zu der Ausstellung in der Gedenkstätte Weimar-Buchenwald von Boris Lurie. (2003)
- ^ "Mira Ma, No ... Escultura" , The Realist , noviembre de 1964
- ^ "Biografía" Boris Lurie, Boris Lurie Art Foundation, 2017
- ^ Sitio web oficial
enlaces externos
- Boris Lurie Art Foundation Nueva York
- ¡NO! Sitio web de arte
- BORIS LURIE y NO! Art
- Breve biografía y lista de exposiciones.
- El arte de Boris Lurie. Remolque
- Selección del documental No! Art Man , que incluye material de archivo y fotografías