El rock celta es un género de folk rock , así como una forma de fusión celta que incorpora música , instrumentación y temas celtas en un contexto de música rock . Ha sido extremadamente prolífico desde principios de la década de 1970 y puede verse como una base clave del desarrollo de bandas celtas de gran éxito y artistas musicales populares, además de crear importantes derivados a través de nuevas fusiones. Ha jugado un papel importante en el mantenimiento y la definición de identidades regionales y nacionales y en el fomento de una cultura pan-celta . También ha ayudado a comunicar esas culturas a audiencias externas. [1]
Roca celta | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1960, naciones celtas |
Géneros de fusión | |
Otros temas | |
Fusión celta |
Definición
El estilo de la música es el híbrido de formas musicales tradicionales irlandesas , gaélicas escocesas , galesas y bretonas con la música rock. [2] Esto se ha logrado mediante la ejecución de música tradicional, en particular baladas , jigs y carretes con instrumentación de rock; mediante la incorporación de instrumentos celtas tradicionales, como el arpa celta , el silbato de hojalata , las gaitas uilleann (o gaitas irlandesas), el violín , el bodhrán , el acordeón , la concertina , el melodeón y la gaita (highland) a los formatos de rock convencionales; por el uso de letras en lenguas celtas y por el uso de ritmos y cadencias tradicionales en la música rock convencional. [3] Así como se disputa la validez del término celta en general y como etiqueta musical, el término rock celta no puede interpretarse en el sentido de que había una cultura musical celta unificada entre las naciones celtas . Sin embargo, el término ha seguido siendo útil como un medio para describir la difusión, adaptación y mayor desarrollo de la forma musical en contextos diferentes pero relacionados.
Historia
Irlanda
Fue en Irlanda donde el rock celta se hizo evidente por primera vez cuando los músicos intentaron aplicar el uso de la música tradicional y eléctrica a su propio contexto cultural. A fines de la década de 1960, Irlanda ya tenía quizás la tradición de música folk más floreciente y una creciente escena de blues y pop, que sentó las bases del rock irlandés . Quizás el producto más exitoso de esta escena fue la banda Thin Lizzy . Formados en 1969, sus dos primeros álbumes fueron claramente influenciados por la música tradicional irlandesa y su primer sencillo " Whisky in the Jar " en 1972, fue una versión rock de una canción tradicional irlandesa. [4] A partir de este punto comenzaron a moverse hacia el hard rock que les permitió ganar una serie de exitosos sencillos y álbumes, pero retuvieron algunos elementos ocasionales del rock celta en álbumes posteriores como Jailbreak (1976).
Formado en 1970, Horslips fue el primer grupo irlandés al que se le aplicaron los términos 'rock celta', produjo un trabajo que incluía música e instrumentación tradicional irlandesa / celta, temas e imágenes celtas, álbumes conceptuales basados en la mitología irlandesa de una manera que entró el territorio del rock progresivo todo impulsado por un sonido de hard rock . [5] Horslips se considera importante en la historia del rock irlandés, ya que fue la primera banda importante en disfrutar del éxito sin tener que salir de su país natal y puede considerarse como una plantilla para el rock celta en Irlanda y en otros lugares. [6] Estos desarrollos corrieron en paralelo con el floreciente resurgimiento del folk en Irlanda que incluyó a grupos como Planxty y Bothy Band . [7] Fue a partir de esta tradición que Clannad , cuyo primer álbum fue lanzado en 1973, adoptó instrumentos eléctricos y un sonido más " new age " a principios de la década de 1980. [8] Moving Hearts , formado en 1981 por los ex miembros de Planxty Christy Moore y Donal Lunny , siguió el patrón establecido por Horslips al combinar la música tradicional irlandesa con el rock, y también agregó elementos de jazz a su sonido. [9]
Escocia
Ya existían fuertes vínculos entre la música irlandesa y escocesa en la década de 1960, con bandas irlandesas como The Chieftains haciendo giras y superando a los artistas nativos en Escocia. La adopción de grupos de folk rock produjo como JSD Band y Spencer's Feat. A partir de los escombros de este último en 1974, se formó probablemente la banda más exitosa en este género, combinando personal irlandés y escocés para formar Five Hand Reel . [10] Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 surgieron del circuito de bandas de baile en Escocia. Desde 1978, cuando comenzaron a lanzar álbumes originales, Runrig produjo folk rock escocés muy pulido, incluido el primer álbum comercialmente exitoso con el gaélico Play Gaelic en 1978. [11] Desde la década de 1980, Capercaillie combinó música folclórica escocesa, instrumentos eléctricos e inquietante voces con un éxito considerable. [12] Uno de los grupos de rock escoceses de mayor éxito comercial y más recordados con cariño, Big Country , también incorporó la influencia de la música tradicional escocesa en sus canciones. Si bien las gaitas se habían convertido en un elemento esencial en las bandas de folk escocesas, eran mucho más raras en los conjuntos de folk rock, pero Wolfstone de 1989 las integró con éxito en su sonido , quien se centró en una combinación de música de las tierras altas y rock. [13]
Bretaña
La región de Bretaña también hizo una contribución importante al rock celta. El resurgimiento cultural bretón de la década de 1960 fue ejemplificado por Alan Stivell, quien se convirtió en el principal defensor del arpa bretona y otros instrumentos desde aproximadamente 1960, luego adoptó elementos de la música tradicional irlandesa, galesa y escocesa en un intento de crear un folk pan-celta. música, que tuvo un impacto considerable en otros lugares, particularmente en Gales y Cornualles. [14] A partir de 1972 comenzó a tocar folk rock con una banda que incluía a los guitarristas Dan Ar Braz y Gabriel Yacoub . Yacoub pasó a formar Malicorne en 1974, una de las bandas de folk rock más exitosas de Francia. Después de una extensa carrera que incluyó una temporada tocando como parte de la Convención de Fairport en 1976, Ar Braz formó la banda pan-celta Heritage des Celtes , que logró alcanzar el éxito en Francia en la década de 1990. Probablemente la banda de folk rock más conocida y duradera de Francia fue Tri Yann, formada en 1971 y que todavía graba y actúa en la actualidad. [15]
Gales
A finales de la década de 1960 Gales había producido algunos individuos y bandas importantes que surgieron como principales británico o artistas internacionales, incluida esta potencia emergente traje de Badfinger , psicodélicos rockeros Banda elástica y proto- metal pesado trío de Budgie . Pero aunque a principios de la década de 1970 se formaron grupos de folk, incluidos Y Tebot Piws, Ac Eraill y Mynediad am Ddim, no fue hasta 1973 que la primera banda significativa de rock en galés Edward H Dafis, originalmente un grupo tardío de rock n 'roll, causó una sensación electrizante e intentando utilizar instrumentación de rock conservando las letras en galés. [16] Como resultado, durante una generación, escuchar música rock en galés podría convertirse en una declaración de identidad nacional. [17] Esto abrió la puerta a una nueva cultura del rock, pero, inevitablemente, la mayoría de los actos en galés no pudieron abrirse paso en la industria musical dominada por los anglófonos. [18]
Cornualles y la Isla de Man
Mientras que otras naciones celtas ya tenían culturas de música folclórica existentes antes de finales de la década de 1960, esto era menos cierto en Cornualles y la Isla de Man , que también eran relativamente pequeñas en población y estaban más integradas en la cultura inglesa y (en el caso de Cornualles). Estado británico. Como resultado, hubo relativamente poco impacto de la ola inicial de electrificación popular en la década de 1970. Sin embargo, el movimiento pan-celta , con sus festivales musicales y culturales, ayudó a fomentar algunas reflexiones en Cornualles, donde algunas bandas de la década de 1980 en adelante utilizaron las tradiciones de la música de Cornualles con el rock, incluido Moondragon y su sucesor Lordryk. Más recientemente, las bandas Sacred Turf, Skwardya y Krena, han estado actuando en el idioma de Cornualles . [19]
Sub géneros
Punk celta
Irlanda resultó ser un terreno particularmente fértil para las bandas de punk a mediados de la década de 1970, como Stiff Little Fingers , The Undertones , The Radiators From Space , The Boomtown Rats y The Virgin Prunes . Escocia también produjo su parte justa con actos como The Skids y The Rezillos . Al igual que con el folk rock en Inglaterra, el advenimiento del punk y otras tendencias musicales socavó el elemento folk del rock celta, pero a principios de la década de 1980 la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues creó el subgénero Celtic punk combinando elementos estructurales de la música folk con una actitud punk. y entrega. The Pogues' estilo de música irlandesa punked-up dio lugar e influyó en una serie de bandas de punk celta, incluyendo compañeros de banda de Londres-irlandesa cuello , Nyah Fearties de Escocia, Australia 's Roaring Jack y Noruega ' s Groenlandia Whalefishers .
Diáspora celta punk
Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales e identidad en sus orígenes en las naciones celtas. Si bien parece que los músicos jóvenes de estas comunidades suelen elegir entre su cultura popular y formas de música convencionales como el rock o el pop, después del advenimiento del punk celta, un número relativamente grande de bandas comenzaron a surgir con el estilo de rock celta. Esto es particularmente notable en los EE. UU. Y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. Desde Estados Unidos, se incluyen las bandas irlandesas Flogging Molly , The Tossers , Dropkick Murphys , The Young Dubliners , LeperKhanz , Black 47 , The Killdares , The Drovers y Jackdaw , y las bandas escocesas Prydein , Seven Nations y Flatfoot 56 . De Canadá son bandas como The Mahones , Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies y Spirit of the West . Estos grupos fueron influenciados naturalmente por formas de música estadounidenses, algunas con miembros sin ascendencia celta y que comúnmente cantaban en inglés. Una banda en Inglaterra es los domingos Código de la Biblia ,. [20] En Francia, The Booze Brothers han estado tocando celtic punk rock desde 1999.
Metal celta
Al igual que el rock celta en la década de 1970, el metal celta resultó de la aplicación de un desarrollo en la música inglesa, cuando en la década de 1990 la banda de thrash metal Skyclad agregó violines, y con ellos jigs y voces folclóricas, a su música en el álbum The Wayward Sons of Mother. Tierra (1990). Esto inspiró a la banda Cruachan, con sede en Dublín , a mezclar música tradicional irlandesa con black metal y crear el subgénero del metal celta. Pronto les siguieron bandas como Primordial y Waylander . Al igual que el punk celta, el metal celta reproduce la fusión de la tradición popular celta con formas musicales contemporáneas.
Influencia
Mientras que en Inglaterra el folk rock, después del reconocimiento inicial de la corriente principal, pasó a ser una banda sonora subcultural, en muchas comunidades y naciones celtas se ha mantenido a la vanguardia de la producción musical. La ola inicial del rock celta en Irlanda, aunque finalmente alimentó el rock progresivo y el hard rock dominados por los angloamericanos, proporcionó una base para las bandas irlandesas que disfrutarían del éxito internacional, incluidos los Pogues y U2 : uno que hizo uso de la tradición de la música celta en un nuevo contexto y el otro evitándolo por un sonido distintivo pero convencional. Circunstancias similares se pueden ver en Escocia, aunque con un retraso en el tiempo, mientras se desarrollaba la cultura del rock celta, antes de que bandas como Runrig pudieran lograr el reconocimiento internacional. Brian McCombe (nacido en Glasgow, Escocia, Reino Unido) de The Brian McCombe Band, un grupo pancelta con sede en Bretaña, es ampliamente reconocido como una de las voces destacadas del rock / celta. [ cita requerida ]
En otras comunidades celtas, y particularmente donde los hablantes o descendientes celtas son una minoría, la función del rock celta ha sido menos la de crear un éxito general que de reforzar la identidad cultural. Una consecuencia de esto ha sido el refuerzo de la cultura pan-celta y de identidades nacionales o regionales particulares entre aquellos con una herencia compartida, pero que están muy dispersos. Sin embargo, quizás la consecuencia más significativa del rock celta ha sido simplemente un estímulo general para una inmensa creatividad musical y cultural.
Ver también
- Lista de artistas de rock celta
Notas
- ^ JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), págs. 1-12.
- ^ N. McLaughlin y Martin McLoone, 'Hybridity and National Musics: The case of Irish rock music' Popular Music , 9, (abril de 2000), págs. 181-99.
- ^ Johnston, Thomas F. 'El contexto social de los instrumentos populares irlandeses', Revista internacional de la estética y la sociología de la música , 26 (1) (1995) págs. 35-59.
- ^ A. Byrne, Thin Lizzy (SAF Publishing Ltd, 2006).
- ^ J. Cleary, Outrageous Fortune: Capital and Culture in Modern Ireland , (Publicaciones del día de campo, 2007), págs. 272-3.
- ^ JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), p. 267.
- ^ T. Brown, Irlanda: Una historia social y cultural, 1922-79, (Fontana, 1981), p. 276.
- ^ M. Scanlan, Cultura y costumbres de Irlanda (Greenwood, 2006), págs. 169-170.
- ^ J. Cleary, Outrageous Fortune: Capital and Culture in Modern Ireland (Publicaciones del día de campo, 2007), págs. 265.
- ^ C. Larkin, La enciclopedia Guinness de música popular (Guinness, 1992), p. 869.
- ^ JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), p. 366.
- ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 259.
- ^ Heywood, Pete (mayo-junio de 2001). "Wolfstone - esfuerzo honesto" . La tradición viva . No. 43.
- ^ M. McDonald, "'¡No somos franceses!': Lengua, cultura e identidad en Bretaña" (Routledge, 1989), p. 145.
- ^ JT Koch, "Cultura celta: una enciclopedia histórica" (ABC-CLIO, 2006), p. 280.
- ^ S. Hill, "Blerwytirhwng ?: El lugar de la música pop galesa" (Ashgate: Aldershot, 2007), p. 72.
- ^ R. Wallis y K. Malm, "Grandes sonidos de los pueblos pequeños: la industria de la música en los países pequeños" (Londres, Constable, 1984), p. 139-53
- ^ S. Hill, "Blerwytirhwng ?: El lugar de la música pop galesa" (Ashgate: Aldershot, 2007), p. 78.
- ↑ D. Harvey, Celtic Geographies: Old Culture, New Times (Routledge, 2002), págs. 223-4.
- ^ J. Herman, 'Folk-Rock británico; Celtic Rock ', The Journal of American Folklore, 107, (425), (1994) págs. 54-8.
Otras lecturas
- Colin Harper. Irish Folk, Trad and Blues: A Secret History (2005) cubre Horslips, The Pogues, Planxty y otros.
- Tony Clayton-Lea. Irish Rock: De dónde viene - Dónde está - Hacia dónde va (1992)
- Larry Kirwan. Zapatos de gamuza verde (2005)
- Gerry Smyth. Noisy Island: una breve historia de la música popular irlandesa
- Sean Campbell y Gerry Smyth. Hermoso día: 40 años de rock irlandés (2005)
enlaces externos
- Rockeros irlandeses
- Shite 'n' Onions
- Paddy Rock
- Música española de rock celta
- Punk irlandés