Carlos Lecocq
Alexandre Charles Lecocq (3 de junio de 1832 - 24 de octubre de 1918) fue un compositor francés, conocido por sus operettes y opéras comiques . Se convirtió en el sucesor más destacado de Jacques Offenbach en esta esfera y disfrutó de un éxito considerable en la década de 1870 y principios de la de 1880, antes de que las cambiantes modas musicales de finales del siglo XIX hicieran que su estilo de composición fuera menos popular. Sus pocas obras serias incluyen la ópera Plutus (1886), que no fue un éxito, y el ballet Le cygne (1899). Su única pieza que sobrevive en el repertorio operístico moderno regular es su opéra comique de 1872 La fille de Madame Angot.(Hija de Mme Angot). Otras de sus más de cuarenta obras escénicas reciben reposiciones ocasionales.
Después de estudiar en el Conservatorio de París , Lecocq compartió el primer premio con Georges Bizet en un concurso de escritura de opereta organizado en 1856 por Offenbach. La siguiente composición exitosa de Lecocq fue una opéra-bouffe , Fleur-de-Thé (Flor de té), doce años después. Sus óperas cómicas Les cent vierges (Las cien vírgenes, 1872), La fille de Madame Angot (1872) y Giroflé-Girofla (1874) fueron todos éxitos y establecieron su reputación internacional. Los críticos destacaron la elegancia de la música en las mejores obras de Lecocq. Sus otras piezas populares en la década de 1870 incluyeron La petite mariée (La pequeña novia, 1875) y Le petit duc .(El pequeño duque, 1878). Aunque algunas de sus obras de principios de la década de 1880 fueron bien recibidas y continuó componiendo durante más de dos décadas, sus obras posteriores nunca alcanzaron la misma admiración.
Lecocq nació en París, hijo de un copista del Tribunal de Comercio del Sena. [1] Su padre no estaba muy bien pagado, pero mantenía a una familia de cinco hijos. De niño, Lecocq sufrió una afección en la cadera que lo obligó a usar muletas durante toda su vida. [1] [n 1] Su primer instrumento musical fue el flageolet ; un profesor de música, percibiendo su talento, persuadió a sus padres para que compraran un piano. A la edad de 16 años, Lecocq estaba dando lecciones privadas de piano que financiaban las lecciones que él mismo estaba tomando en armonía. [1]
Fue admitido en el Conservatorio de París en 1849, estudiando armonía con François Bazin , órgano con François Benoist y composición con Fromental Halévy . Entre sus compañeros de clase estaban Georges Bizet y Camille Saint-Saëns ; este último se convirtió en su amigo de toda la vida. Al final de su segundo año ganó el segundo premio en contrapunto y fue accesit principal en la clase de órgano de Benoist. [n 2] Pensaba poco en Halévy como maestro, [5] y no estaba inspirado para perseguir el máximo premio musical, el Premio de Roma .. No habría podido, en el caso, hacerlo, porque en 1854 tuvo que dejar el Conservatorio prematuramente para ayudar a mantener a sus padres, dando lecciones y tocando para clases de baile. [2]
En el momento en que Lecocq dejó el Conservatorio, se estaba popularizando el género de teatro musical popular conocido como opereta . Había sido introducido por el compositor Hervé y su principal exponente fue Jacques Offenbach , quien presentó sus obras en el Théâtre des Bouffes-Parisiens a partir de 1855. En 1856 organizó un concurso abierto para aspirantes a compositores. [5] Un jurado de compositores y dramaturgos franceses, incluidos Daniel Auber , Halévy, Ambroise Thomas , Charles Gounod y Eugène Scribe , consideró 78 entradas; se pidió a los cinco participantes preseleccionados que prepararan un libreto, Le docteur Miracle, escrito por Ludovic Halévy y Léon Battu . [6] Los ganadores conjuntos fueron Bizet y Lecocq. [n 3] Richard Traubner comenta en su Historia de la opereta que la versión de Bizet ha sobrevivido mejor que la de Lecocq, que se olvida. [7] Bizet se convirtió y siguió siendo un devoto amigo de Offenbach; Lecocq y Offenbach se tomaron aversión, y su rivalidad en años posteriores no fue del todo amistosa. [5] [8] El escenario de Lecocq de Le Docteur Miracle , tuvo once funciones en el teatro de Offenbach, pero este éxito inicial fue seguido por once años de oscuridad y trabajo rutinario como profesor, acompañante y répétiteur .. [1]
