Charlie Ahearn (nacido en 1951) es un cineasta estadounidense [1] y artista cultural creativo que vive en la ciudad de Nueva York . Aunque está principalmente involucrado en la producción de películas y videos, también es conocido por su trabajo como autor, escritor independiente, miembro de Colab y presentador de radio. Está casado con la pintora Jane Dickson .
Charlie Ahearn | |
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Nació | 1951 [1] |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Película , Pintura |
Esposos) | Jane Dickson |
Vida y obra
Charlie Ahearn llegó a la ciudad de Nueva York en 1973 para asistir al Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney de Arte Estadounidense (Programa de Estudio). Más tarde se le unió su hermano gemelo, John Ahearn , y pasaron a formar parte del grupo de artistas Colab , abreviatura de Collaborative Projects, que era un grupo decidido a ir más allá del mundo del arte tradicional y las galerías, y encontrar la manera de "ser creativo en un sentido más amplio ". [2] : 146
Durante varios años durante la década de 1970, Ahearn, que entonces vivía en el centro de Manhattan, se concentró en hacer películas artísticas de 16 milímetros. En 1977 fue a los Proyectos Alfred E. Smith en el Lower East Side para filmar a jóvenes locales practicando artes marciales con su cámara Super 8, que lo expuso al hip-hop. [3]
En este punto, algunos de estos jóvenes locales se acercaron a Ahearn que querían hacer una película de artes marciales, y Ahearn estuvo de acuerdo a pesar de no haber asistido nunca a la escuela de cine y no saber cómo hacer un largometraje. Inspirándose en algunas de sus películas favoritas de kung fu, como 36 Chambers , Mad Monkey Kung Fu y Five Deadly Venoms , así como en las películas de Bruce Lee . [4]
Ahearn mostró la película en un salón de masajes abandonado que Colab había tomado en la esquina de 7th Avenue y 41st Street en el entonces bastante sombrío área de Times Square (donde Ahearn también vivía en 43rd Street y 8th Avenue, de 1981 a 1993). [5] La exposición de arte de CoLab, titulada The Times Square Show , tenía una fuerte orientación hacia la calle e incluía todo tipo de arte callejero (incluido el graffiti). El espectáculo presentó a artistas como Jean-Michel Basquiat , Kenny Scharf y Keith Haring . [2]
Estilo salvaje
En el verano de 1980, Ahearn comenzó a trabajar con Braithwaite y Quiñones en lo que más tarde sería un largometraje clásico de hip-hop con el nombre de Wild Style , tomando su nombre del estilo de pintura de graffiti del mismo nombre: un estilo. que se describe muy simbólicamente como una "construcción energética entrelazada de letras con flechas y otras que significan movimiento y dirección". [6] Ahearn escribió, dirigió y produjo la película, queriendo ir más allá de la ficción y los documentales y hacer una película que mostrara a personas reales haciendo cosas reales, además de retratar la explosión visual vista en Nueva York en ese momento en forma de graffiti. que fascinó tanto a Ahearn [4] Además, a la luz de su enfoque creativo y activista natural del arte, Ahearn vio la oportunidad de tocar temas más generales como el clásico conflicto entre arte y comercio. [4]
Wild Style se estrenó en 1983 en Times Square, batiendo récords al agotar las entradas en todas las proyecciones en las tres semanas que se proyectó. [7]
La banda sonora de gran éxito de la película, que se compuso completamente desde cero para evitar la autorización de derechos, fue producida por Fred Braithwaite, en colaboración con Chris Stein, del grupo de rock Blondie, que encabeza las listas de éxitos . [2] El Gran Maestro Theodore mezcló el álbum y el Gran Maestro Caz escribió la letra.
Desde entonces, Wild Style y su banda sonora han sido considerados como el retrato más preciso de la cultura hip-hop [2] e incluso fueron nombrados como la película de hip-hop definitiva. [8] Su popularidad se extendió rápidamente incluso a los confines más lejanos del mundo, como lo demuestra el hecho de que Ahearn y un grupo selecto de alrededor de 30 actores e intérpretes de la película y otros que no aparecieron, como DJ Afrika Islam, fueron invitado a Japón en 1983 para promover tanto el cine como la cultura hip-hop en general. [3] [ fuente autoeditada? ]
Ahearn transfirió su archivo de Hip-Hop, incluidas notas de producción detalladas de "Wild Style", obras de arte, fotografías y grabaciones de audio y video, a la Colección de Hip Hop de la Universidad de Cornell en 2012.
Otros proyectos y obras de arte
El título del libro era Yes Yes, Y'all , y fue publicado en 2002 por Da Capo Press como una historia oral de la primera década del hip-hop con más de 100 fotos. [9]
A lo largo de su carrera, Ahearn ha fotografiado junto a fotógrafos famosos como Henry Chalfant , Martha Cooper y Joe Conzo. [3] [ fuente autoeditada? ]
Para celebrar el 25 aniversario de Wild Style , Ahearn también escribió Wild Style: The Sampler , publicado por Powerhouse Books en 2007, que estaba lleno de historias y fotos sobre el viaje de Wild Style de una película independiente sobre un movimiento de vanguardia a un icono de la cultura estadounidense. [3] [ fuente autoeditada? ]
En 2005, Ahearn presentó un programa semanal de radio por Internet de música hablada en WPS1.org del Museo de Arte Moderno de Nueva York llamado Yes Yes, Y'all , con invitados como Biz Markie , Afrika Bambaataa , Rammellzee , Grandmaster Caz y muchos más. más íconos del hip-hop de 1970 a 1990. [10]
Notas al pie
- ↑ a b Chang, Jeff (31 de julio de 2008). Caos total: el arte y la estética del hip-hop . Libros básicos. ISBN 978-0-7867-2208-2.
- ^ a b c d Chang, Jeff (1 de abril de 2007). Can't Stop Won't Stop: Una historia de la generación Hip-Hop . Grupo Editorial de San Martín. ISBN 978-1-4299-0269-4.
- ^ a b c d Ahearn, Charlie, Wild Style: The Sampler . Publicaciones de Powerhouse, 2007
- ^ a b c Entrevista a Charlie Ahearn de WBAI99.5FM ( http://www.hiphopmusic.com/2007/06/a_conversation_with_charlie_ah.html )
- ^ Entrevista a Charlie Ahearn por Kai Eric ( http://www.brink.com/gallery/2319 Archivado 2007-04-03 en Wayback Machine )
- ↑ Cooper, Martha & Chalfant, Henry, Subway Art / Owl / Holt / Macmillan, 1988.
- ^ Cooper, Martha, Los archivos de Hip-Hop . De aquí a la fama Publishing, 2004
- ^ Emery, Andrew, El libro de la portada del hip-hop . Editorial Octopus, 2004
- ^ Da Capo Books / Sitio web de Perseus Book Group ( http://www.perseusbooksgroup.com/features/yesyesyall/ )
- ^ WPS1.org ( http://www/wps1.org/include/shows/yes_yes_yall.html )
Referencias
- Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
enlaces externos
- Sitio web del artista
- Sitio web oficial de películas de Wild Style