A Cappella [nb 1] ( / ˌ ɑ k ə p ɛ l ə / , también Reino Unido : / ˌ æ - / , italiano: [a kkappɛlla] ; italiano de ' en el estilo de la capilla ' ) [1] música es una actuación de un cantante o un grupo de cantantes sin acompañamiento instrumental , o una pieza destinada a ser interpretada de esta manera. El término a cappella fue originalmente destinado a diferenciar entre renacentistas polifonía y concertato de estilos musicales barrocos . En el siglo XIX, un renovado interés por la polifonía renacentista, junto con la ignorancia del hecho de que los instrumentistas a menudo duplicaban las partes vocales, llevó al término a significar música vocal no acompañada. [1] El término también se utiliza, en raras ocasiones, como sinónimo de alla breve . [2]
A cappella podría ser tan antigua como la humanidad misma. Las investigaciones sugieren que el canto y los vocablos pueden haber sido lo que los primeros humanos solían comunicarse antes de la invención del lenguaje. [3] Se cree que la primera pieza de partitura se originó en tiempos tan tempranos como 2000 AC [4] mientras que la más antigua que ha sobrevivido en su totalidad es del siglo I DC: una pieza de Grecia llamada el epitafio de Seikilos . [4]
Una música a capella fue originalmente utilizado en la música religiosa, especialmente la música de iglesia , así como Anasheed y zemirot . El canto gregoriano es un ejemplo de canto a capella, al igual que la mayoría de la música vocal secular del Renacimiento . El madrigal , hasta su desarrollo en el Barroco temprano en una forma instrumentalmente acompañada, también suele estar en forma a cappella. Los Salmos señalan que algunas canciones antiguas iban acompañadas de instrumentos de cuerda, aunque la música judía y cristiana primitiva era en gran parte a capella; [5] Posteriormente, el uso de instrumentos ha aumentado tanto en estas dos religiones como en el Islam.
La polifonía de la música cristiana a capella comenzó a desarrollarse en Europa a finales del siglo XV d.C., con composiciones de Josquin des Prez . [6] Las primeras polifonías a cappella pueden haber tenido un instrumento de acompañamiento, aunque este instrumento simplemente duplicaría las partes de los cantantes y no era independiente. En el siglo XVI, la polifonía a cappella se había desarrollado aún más, pero gradualmente, la cantata comenzó a tomar el lugar de las formas a cappella. [6]No obstante, la polifonía a cappella del siglo XVI siguió influyendo en los compositores eclesiásticos durante este período y hasta la actualidad. Evidencia reciente ha demostrado que algunas de las primeras piezas de Palestrina, como las escritas para la Capilla Sixtina, estaban destinadas a ir acompañadas de un órgano que "doblara" algunas o todas las voces. [6] Esto se ve en la vida de Palestrina convirtiéndose en una gran influencia en Bach , sobre todo en la Misa en si menor .
Otros compositores que utilizaron el estilo a cappella, aunque solo sea para una pieza ocasional, fueron Claudio Monteverdi y su obra maestra, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Las lágrimas de un amante en la tumba de su amada), que fue compuesta en 1610, [7 ] y Andrea Gabrieli cuando a su muerte se descubrieron muchas piezas corales, una de las cuales era de estilo sin acompañamiento. [8] Aprendiendo de los dos compositores anteriores, Heinrich Schütz utilizó el estilo a cappella en numerosas piezas, la principal de ellas fueron las piezas del oratorio.estilo, que tradicionalmente se realizaban durante la Semana Santa y trataban los temas religiosos de esa semana, como el sufrimiento de Cristo y la Pasión . Cinco de Historien de Schutz fueron piezas de Pascua, y de estas las últimas tres, que abordaron la pasión desde tres puntos de vista diferentes, las de Mateo , Lucas y Juan , fueron todas hechas a capella. Este era un requisito cercano para este tipo de pieza, y las partes de la multitud se cantaban mientras que las partes solistas, que eran las partes citadas de Cristo o de los autores, se interpretaban con un canto llano . [9]