Daina es el nombre tradicional de la música folclórica vocal en las lenguas bálticas y se conserva en Lituania y Letonia . Los dainos lituanos (literalmente, "canciones") a menudo se destacan no solo por su contenido mitológico sino también por sus eventos históricos relacionados. [1] [2]
La mayor parte de la música folclórica lituana se basa en varios tipos de dainos , que incluyen canciones románticas, canciones de boda, así como canciones de trabajo y canciones de guerra arcaicas. Los dainos se realizan solos o en grupos y en acordes paralelos o al unísono . Hay tres estilos antiguos de canto en Lituania que están conectados con regiones etnográficas: monofonía , homofonía de múltiples voces , heterofonía y polifonía . La monofonía ocurre principalmente en las partes del sur ( Dzūkija ), suroeste ( Suvalkija ) y este ( Aukštaitija ) de Lituania. La homofonía de voces múltiples está muy extendida en toda Lituania. Es más arcaico en la parte occidental ( Samogitia ). Las canciones polifónicas son comunes en la famosa tradición sutartinės de Aukštaitija y ocurren solo esporádicamente en otras regiones. Muchos dainos lituanos se interpretan en tono menor .
Partes de Igor Stravinsky 's La consagración de la primavera se basan en Lituania dainos [ cita requerida ] , como son obras de Lituania compositor Juozas Naujalis .
Etimología
Cf. Duan celta gaélico 'canción'; Doină rumano , daină 'canción popular, a menudo con una música o contenido triste'.
Festivales de canciones
Lituania es el hogar de muchos festivales de música folclórica. El Dainų šventė (literalmente " Festival de la Canción "), un festival patrocinado por el estado, es quizás el más famoso. Realizado por primera vez en 1924, ha continuado cada cinco años desde entonces y ayuda a mantener vivas las tradiciones populares. Otros festivales populares importantes incluyen el Skamba skamba kankliai y el Atataria trimitai , ambos celebrados anualmente. De importancia histórica es el Ant marių krantelio , que se celebró en la década de 1980 y fue el primer gran festival de este tipo. El Festival Internacional de Folklore Báltico se celebra cada año en uno de los estados bálticos .
La tradición de la masa de la canción Fest fue inscrito en la UNESCO lista de obras maestras del patrimonio oral e intangible de la Humanidad en 2003.
Géneros de canciones populares
Sutartinės
Sutartinės - canciones de varias partes, (de la palabra lituana sutarti - estar en concordancia, de acuerdo, singular sutartinė ) son ejemplos únicos de música folclórica. Son una forma antigua de polifonía de dos y tres voces , basada en los principios más antiguos de la música vocal de múltiples voces: heterofonía , paralelismo , canon e imitación libre . La mayoría de los sutartinės se registraron en los siglos XIX y XX, pero las fuentes del siglo XVI muestran que fueron importantes junto con las canciones monofónicas . Reconociendo su singularidad y valor, la UNESCO inscribió las sutartinės en la lista representativa de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2010.
Los temas y funciones de los sutartinės abarcan casi todos los géneros conocidos de canciones populares lituanas: trabajo, rituales del ciclo del calendario, bodas, familia, tiempos de guerra, históricos, etc. Las melodías de los sutartinės no son complejas, contienen de dos a cinco tonos. Las melodías son simétricas y constan de dos partes de igual longitud; los ritmos son típicamente sincopados , y los estribillos claramente articulados les dan una calidad de conducción.
Los cantantes populares clasifican las sutartinės en tres grupos principales según las prácticas de interpretación y la función:
- Los dvejinės (“twosomes”) son cantados por dos cantantes o dos grupos de cantantes.
- Trejinės ("tríos") son interpretados por tres cantantes en estricto canon.
- Los Keturinės (“foursomes”) son cantados por dos parejas de cantantes.
Sutartins es un fenómeno localizado, que se encuentra en las partes noreste y este de Lituania. Ellos fueron cantadas por las mujeres, pero los hombres realizan versiones instrumentales en las Kankles ( salterio Báltico ), en los cuernos , y sobre la skudučiai, una forma de flauta de pan generalmente interpretados por un grupo, así como las trompetas de madera ( Ragai y dandytės ). La poesía rica y temáticamente variada de los sutartinės da fe de su importancia en el tejido social. Los sutartinės se cantaron en festivales, reuniones, bodas y mientras se realizaban diversas tareas. El lenguaje poético no es complejo, pero sí muy visual, expresivo y sonoro. Los ritmos son claros y acentuados. Los sutartinės de baile son divertidos y animados, a pesar de que los movimientos del baile son bastante reservados y lentos. Una de las características más importantes de los sutartinės es la amplia variedad de vocablos utilizados en los estribillos ( sodauto, lylio, ratilio, tonarilio, dauno, kadujo, čiūto , etc.).
En la actualidad, los sutartinės casi se han extinguido como género entre la población, pero son fomentados por muchos conjuntos folclóricos lituanos, que se complacen en mantenerlos vivos.
Raudos
Los lamentos (raudos) son una de las formas más antiguas de poesía musical. Tienen su origen en las costumbres funerarias. Las primeras fuentes escritas sobre las costumbres funerarias lituanas datan del siglo IX. Se dice que Johan Maletius escribió el primer lamento en 1551 en una combinación de idiomas bielorruso y lituano. El primer ejemplo conocido de un lamento en lituano se puede encontrar en un diario de viaje de JABrand. El desarrollo de los lamentos no es diferente al de otros géneros: emergiendo como parte de los fenómenos de la vida cotidiana, evolucionan y perduran hasta desvanecerse cuando las circunstancias cambian. En los siglos XIX y XX, los lamentos se convirtieron en canciones.
Se pueden encontrar dos tipos de lamentos en la mayor parte de Lituania. Los raudos son formas musicales cantadas en los funerales y también por pastores que deploran su destino. Verkavimai son cantados por la novia en su boda.
Muchos lamentos reflejan la antigua perspectiva del mundo lituano y una perspectiva única de la otra vida. Los lamentos a menudo representan el mundo de las almas, donde moran los seres queridos. La antropomorfización de árboles es otra creencia antigua que se encuentra en los textos de lamentos.
Los lamentos son muy improvisados, pero las improvisaciones se mantienen dentro de los límites de la tradición y la poética establecidas. Los lamentadores "profesionales", contratados para cantar en los funerales, demostraron una gran habilidad para hacer llorar a sus oyentes. Sus lamentaciones se realizaban a cambio de una paga: tela, guantes, tocino, [ cita requerida ] una comida o algo por el estilo. Las mujeres jóvenes que se preparaban para el matrimonio acudían a ellas en busca de tutela.
Las lamentaciones en los funerales todavía se pueden escuchar en el este y el sur de Lituania, donde esta tradición ha sido particularmente fuerte.
Canciones de boda
Existe un considerable material disponible sobre las costumbres nupciales de Lituania. Las primeras fuentes escritas son de los siglos XVI y XVII. La mayor cantidad de material se puede encontrar en revistas académicas del siglo XIX y otras publicaciones sobre etnografía y folclore. Un tomo clásico sobre el tema es la descripción completa de los ritos nupciales de A. Juška , Svodbinė rėda . Las bodas eran celebraciones importantes, que duraban una semana o más, a las que asistían los familiares, amigos de ambas familias e incluían a todo el pueblo. La gran variedad de costumbres nupciales dio lugar a una amplia gama de poesía popular y formas musicales. Se desarrollaron diferentes formas vocales e instrumentales, como líricas, satíricas, cantos para beber y banquetes, diálogos musicales, lamentos nupciales, juegos, bailes y marchas. Desde el punto de vista artístico las canciones líricas son las más interesantes. Reflejan la totalidad de la vida de la novia: sus conmovedoras despedidas de sus seres queridos cuando se va a la ceremonia de la boda oa la casa de su marido, premoniciones sobre el futuro, viejas preguntas sobre las relaciones entre la suegra y la nuera. ley, y los pensamientos y emociones más íntimos de la futura esposa. El rico repertorio de canciones de amor líricas prenupciales también se suele atribuir a la categoría de canciones de boda, ya que las letras a menudo tienen que ver con las próximas bodas. Durante la boda real, las mujeres y las niñas cantaron en coro las canciones líricas, a menudo en nombre de la novia. La propia novia no solía cantar.
Las canciones de boda humorísticas y satíricas a menudo se burlan de "la fiesta extranjera": el novio y sus padrinos de boda, hermanos, amigos y parientes. El humor más ingenioso y mordaz está reservado para los svotas y svočia , quienes son invitados por los novios para ser los anfitriones o maestros de la ceremonia en la boda. Estos suelen ser cantados por niñas y mujeres que no juegan ningún otro papel en la boda. El estilo melódico varía de una región a otra, según las tradiciones de la zona. En Dzūkija , por ejemplo, las canciones que se burlan del novio y su fiesta adquieren las características tonales de los lamentos y las canciones de cuna, que aumentan el efecto deseado.
Las canciones tradicionales para beber y banquetes a menudo cantan sobre el lúpulo, que causa problemas al hacer que los barriles estallen por las costuras. Estas canciones también están relacionadas con varios rituales nupciales, melódicamente son similares a otras canciones del repertorio nupcial y, a menudo, son de naturaleza lírica.
El verkavimai de la novia (de verkti, llorar o sollozar) era una parte importante del ritual nupcial. Se pudieron escuchar durante la celebración de la boda hasta la partida de la novia hacia la casa del esposo. Una vez que llegó allí, su llanto cesó. Verkavimai eran improvisaciones libres, aunque las imágenes estaban bastante estandarizadas y no variaban. Cuando las niñas se preparaban para el matrimonio, intentaban memorizar los textos de estos lamentos aprendiéndolos de sus madres o de los que lamentaban "profesionales" del pueblo.
Canciones históricas de la guerra
Las crónicas y documentos históricos de los siglos XIII al XVI contienen las primeras fuentes sobre canciones que relatan la heroicidad de los caídos en la batalla contra los Caballeros Teutónicos . A partir del siglo XVI, los documentos históricos también proporcionan fragmentos de canciones históricas y relatos más detallados de sus orígenes. Posteriormente, durante los siglos XVII y XVIII, la atención a las canciones históricas fue bastante escasa. El interés se reavivó durante el siglo XIX cuando los historiadores reanudaron su interés por la historia de Lituania . Las canciones históricas de la guerra fueron nuevamente escritas y discutidas. Las fuentes más valiosas de canciones históricas de la guerra son las colecciones de canciones populares de etnógrafos del siglo XIX, como Antanas Juška , Simonas Daukantas , Jonas Basanavičius , Georg Heinrich Ferdinand Nesselmann , Chr. Bartsch y otros.
Numerosos textos de variantes de canciones que se encuentran en publicaciones y archivos apuntan a eventos de principios del siglo XVII. Muchos mencionan a los suecos , hay frecuentes referencias a Riga y la batalla de Kircholm ( Salaspils en Letonia ). Las canciones recopiladas en la primera mitad del siglo XIX mencionan las batallas con los tártaros .
Hay numerosas canciones históricas de tiempos de guerra en las colecciones de canciones de Lituania Menor , aunque estas son de origen relativamente tardío. Canciones anteriores de esta región cantan la guerra de los siete años (1756-1763), despedida de un soldado para la batalla (en Austria , Bohemia o Silesia ), despedidas de seres queridos, escenas de batalla espantosas, todo en imágenes poéticas tradicionales. Los acontecimientos históricos de las guerras napoleónicas se describen con bastante precisión.
La guerra de principios del siglo XX entre Rusia y Japón no inspiró un gran repertorio de canciones históricas de tiempos de guerra. Sin embargo, los eventos de la Primera Guerra Mundial , especialmente la ocupación de cuatro años por el Imperio Alemán , fueron mucho más recordados en las canciones. Las canciones de levantamientos y revoluciones, así como las canciones partidistas y de destierro, también se clasifican como canciones históricas de tiempos de guerra.
Muchas canciones históricas de la guerra fueron escritas sin sus melodías, y las melodías que se conocen no tienen características estilísticas propias del género. En general, el carácter de estas canciones no es de marcha, sino más lírico o épico. Con el tiempo, muchas canciones históricas de la guerra se convirtieron en baladas de guerra, un género único en sí mismo, que está vivo y coleando hasta el día de hoy.
Ciclo de calendario y canciones rituales
Las canciones populares lituanas más antiguas son las que acompañan a las celebraciones y rituales del ciclo del calendario. Se cantaban en épocas prescritas del año mientras se realizaban los rituales apropiados. Estas canciones se pueden clasificar en varias categorías: canciones de celebraciones y rituales invernales, es decir , Adviento , Navidad y Año Nuevo ; canciones de Carnaval y Cuaresma , canciones de primavera y verano, es decir, Pascua canciones de balanceo, y las canciones de Pascua llamada lalavimai; cantos para las fiestas de San Jorge , San Juan , San Pedro y Pentecostés . Muchos rituales y algunas canciones rituales reflejan las antiguas creencias animistas lituanas en las que se adoraban y se les otorgaban características espirituales a elementos de la naturaleza, como el Sol, el trueno , la Luna , la Tierra , el fuego y otros objetos naturales. Los rituales y canciones también reflejan restos de cultos a las plantas y a la muerte.
Festivales y canciones de invierno
Los festivales de invierno más importantes comenzaron cuando se completaron las tareas de la granja, desde noviembre hasta mediados de enero. Con el fin de asegurar una cosecha abundante para el próximo año, se realizaron ciertos rituales, que representaban la fortuna y la abundancia. La fiesta de invierno más importante es la Navidad . El período de cuatro semanas de Adviento que precede a la Navidad es un tiempo de seriedad y reflexión, y los rituales y cantos de Adviento y Navidad reflejan ese estado de ánimo. Las canciones se pueden identificar por sus estribillos. Las canciones navideñas, por ejemplo, contienen vocablos como kalėda, lėliu kalėda; oi kalėda kalėdzieka , mientras que las canciones de Adviento contienen vocablos como leliumoj, aleliuma, aleliuma rūta, aleliuma loda y otros. También hay ciertas diferencias melódicas. Las canciones de Adviento y Navidad son las más longevas de Lituania y todavía se cantan en la zona sureste de Dzūkija .
Las canciones navideñas suelen estar relacionadas temáticamente con las próximas bodas, las relaciones entre los jóvenes y los miembros de la familia. Las canciones son ricas en asociaciones y paralelismos : las relaciones humanas se representan a través de imágenes de pájaros y plantas. Esta imagen paralela crea una estructura similar a una rama en estas canciones. Hay varias características melódicas típicas asociadas con las canciones rituales navideñas, como un rango estrecho, frases de tres compases, ritmos de baile, un tempo lento controlado y una estructura tonal basada en tetracordes frigios , mixolidios o eólicos .
Las canciones del martes de carnaval son bastante únicas. Representan los momentos más importantes del ritual de carnaval : la batalla de la primavera con un invierno que no quiere ceder, banquetes bulliciosos, naturaleza abundante y saciada en previsión de un año abundante. El movimiento, como andar en trineo por los campos, suele acompañarlos para evocar una buena cosecha. Por lo general, las canciones se interpretan con un estilo de canto de "gritos" único. Las canciones de carnaval han sobrevivido solo en la parte oriental de Lituania, en las regiones de Švenčionys , Adutiškis y alrededores. Dado que andar de un lado a otro era un ritual tan importante del martes de carnaval, se refleja claramente en las canciones. Se hace referencia a caballos, corceles, cabalgatas por campos. También hay algunas canciones parecidas a baladas, como la del joven soldado que se cayó de su corcel. Otro ritual importante del martes de carnaval fue el desfile de disfraces. Canciones especiales, como las de los mendigos, acompañan al desfile. La mayoría de las canciones de Shrovetide son recitativas y sus melodías contienen las características melódicas rituales más arcaicas.
Durante la celebración de la Pascua y la primavera en general, la tradición de columpiarse en los columpios estaba bastante extendida (en algunos lugares también durante el martes de carnaval). El balanceo tiene poderes mágicos, lo que induce a que todo, el lino en particular, crezca más rápidamente. Se han recopilado canciones de swing muy distintivas en el norte y el este de Lituania, que instan a empujar el swing lo más alto posible. También hay canciones divertidas de swing, que se burlan de quienes no lograron colgar un columpio y de quienes se niegan a participar. Hay todo un repertorio burlándose de los jóvenes. El ritmo melódico de estas canciones es de especial importancia, ya que tiene que ver con el movimiento del swing. Tonalmente, las canciones oscilantes se asemejan a canciones de trabajo arcaicas.
Los cantos de la fiesta de San Jorge están asociados con el despertar de la primavera. Algunos de ellos reflejan creencias antiguas en el poder mágico de las palabras, como el encantamiento especial que insta a recoger las llaves, abrir la tierra y soltar la hierba. En el este de Lituania encontramos gritos entonados, que dan fe de su uso en rituales. La fiesta de San Jorge se relaciona tradicionalmente con la cría de animales. Ese día los rebaños salen a pastar por primera vez, acompañados de cantos de pastoreo, que solemos encontrar clasificados entre los cantos de trabajo. La fiesta de primavera de Pentecostés es la celebración de la renovación y el florecimiento de la vegetación. En sus tradiciones encontramos restos de creencias paganas en el poder mágico de las plantas. También es el día festivo de los pastores, durante el cual adornan sus rebaños con coronas verdes y se entregan a la comida y la bebida. Antes y después de Pentecostés, la tradición exigía que todos "visitaran" los cultivos. Las canciones llamadas paruginės (de rugiai - centeno) asociadas con esta tradición todavía se pueden encontrar en el este de Lituania. Fueron cantados por mujeres, que caminaban por los campos en grupos, "visitando" los cultivos. Cantaron sobre el aciano , sobre la recolección del lúpulo, sobre las relaciones entre las nueras y las suegras, y en algunas se hace referencia a la "visita" propiamente dicha.
No se conocen muchas canciones que acompañen a la fiesta de San Juan. Esas canciones que se han escrito hacen referencia de pasada a la fiesta, aunque los rituales en sí se practican ampliamente hasta el día de hoy. Una de las tradiciones más extendidas es la visita a los campos entre las fiestas de San Juan y San Pedro. La fiesta de San Juan también se conoce como la fiesta de Kupolė .
La mayoría de las canciones de San Juan que han sobrevivido se encuentran en el norte de Lituania, incluidos ejemplos de los sutartinės. Estas canciones polifónicas de San Juan se denominan comúnmente kupolinės, que incluyen estribillos y vocablos como kupolėle kupolio, kupolio kupolėlio o kupole rože . Las fiestas de San Juan y San Pedro marcaron el final del ciclo de canciones del festival del calendario. Las canciones que se cantaron durante el verano y el otoño acompañaron las tareas del hogar y pertenecen al género de las canciones de trabajo. La excepción es Vėlinės el 2 de noviembre durante el cual se conmemoró a los muertos. Sin embargo, no hay canciones específicas que se hayan grabado relacionadas con este día. Los lamentos y las canciones de los huérfanos se asocian a menudo con Vėlinės .
Canciones de trabajo
Las canciones de trabajo se encuentran entre las formas más antiguas de folclore. Surgieron cuando se empleó un trabajo manual rudimentario. A medida que los implementos agrícolas mejoraron y la gestión del trabajo cambió, muchas canciones de trabajo dejaron de ser adecuadas para acompañar las tareas y comenzaron a desaparecer. Muchas de las canciones se divorciaron del trabajo específico y se convirtieron en canciones líricas sobre el tema del trabajo para ser cantadas en cualquier momento. Las canciones de trabajo varían mucho en función y edad. Hay algunos ejemplos muy antiguos, que han mantenido su relación directa con el ritmo y proceso del trabajo a realizar. Las canciones de trabajo posteriores cantan más sobre los sentimientos, experiencias y aspiraciones de una persona. Las canciones de trabajo más antiguas relacionan con mayor precisión las distintas etapas del trabajo a realizar. Se clasifican de acuerdo con su propósito en la granja, en el hogar, etc.
Canciones de pastoreo
Las canciones de pastoreo constituyen una parte considerable del repertorio de canciones de trabajo. Además, se clasifican según quién los canta y por tema. Los niños cantan canciones de pastor , mientras que los adultos cantan canciones de pastoreo nocturno. Las canciones de los pastores se pueden clasificar en hollos y señales; verkavimai, o lamentos al sol , las nubes o el viento; raliavimai (gorjeos) destinados a calmar a los animales; canciones que lamentan la difícil suerte de los huérfanos; canciones infantiles sobre animales, bestias y pájaros que los pastores cantaban mientras descansaban. Hay dos subcategorías de canciones de pastoreo: unas para cuidar bueyes y otras para pastorear caballos .
Las canciones de pastoreo reflejan el cuidado de los animales, la situación social de los niños, así como referencias a creencias antiguas . Hay canciones de pastor con humor, que no contienen ninguna burla mordaz, pero son burlas afables, con escenas de la vida cotidiana de un pastor. Los más arcaicos y más relacionados con la tarea del pastoreo son los hollos y señales, lamentos y gorjeos.
Las formas más primitivas del folclore de pastoreo son los hollos y las señales, que se utilizan para llamar y calmar a los animales y para la comunicación entre los pastores. Con frecuencia se componen de onomatopeyas , como kir-ga-ga, ralio, ėdro ėdro, stingo, uzz birr , etc. Melódicamente los hollos son muy simples, por lo general constan de motivos cortos compuestos por tercios y cuartos.
Las melodías que parecen recitativas del verkavimai de los pastores son similares a los lamentos fúnebres. Los pastores lamentan su destino y le piden a la madre Sol que los caliente, o que las nubes sigan adelante.
Los raliavimai o gorjeos también son melodías de tipo recitativo, que se distinguen por el vocable ralio , que pretende calmar a los animales. Los raliavimai no tienen una forma poética o musical establecida. Son recitativos libres, unificados por los estribillos. Algunos gorjeos terminan en una ululación prolongada , basada en un tercio mayor o menor .
Canciones para pastorear bueyes trataban sobre el trabajo en cuestión. A menudo las cantaban las mujeres, ya que eran ellas las que se dedicaban al pastoreo. Las imágenes de amores jóvenes eran comunes; algunos sobre el amor recíproco, otros sobre la angustia de una niña abandonada. Las melodías son líricas.
Los hombres cantaban canciones de pastoreo de caballos, ya que los hombres eran los que cabalgaban por la noche. Son canciones de amor y relaciones entre los jóvenes. Las melodías de las canciones de Nightherding tienen ciertas características estilísticas comunes. Muchos tienen un ritmo galopante y cuentan una historia de amor.
Arando canciones
El ciclo del trabajo de campo en la finca comienza con el arado. No se sabe que existan muchos de ellos. Se encuentran entre las canciones populares líricas lituanas más interesantes desde el punto de vista artístico. Describen el trabajo en sí, así como la vida rural, las relaciones y el amor entre los jóvenes. Las melodías no son específicas ya que la melodía no está relacionada con el movimiento del trabajo que se está realizando. Sin embargo, el ritmo de la canción podría coordinarse con el paso del labrador .
Canciones de henificación
En Lituania se han grabado un gran número de canciones de henificación . También están subcategorizados en canciones para cortar heno y rastrillar. Muchas canciones combinan ambos temas. Las canciones para rastrillar el heno son más melancólicas que las canciones para segar y, a menudo, contienen imágenes sobre una niña huérfana. Otras canciones describen todas las tareas asociadas con la producción de heno, comenzando con la siega y terminando con la alimentación del heno a los animales. Las canciones de henificación a menudo personifican un trébol u otra flor bellamente floreciente, y a menudo contienen referencias al amor. Los sentimientos de los jóvenes se expresan a través de las imágenes del proceso de producción de heno. Por ejemplo, la canción " Ein bernelis per lankelę " (Allí va un muchacho por el campo) habla de un hermano que trabaja en el campo con una guadaña de acero . Planea cortar el trébol y adornar su sombrero con él antes de atraer a la joven doncella. En contraste con estas canciones de amor, hay canciones que se centran en el tema de la guerra. Cantan con pesar sobre el hermano que debe partir a la gran guerra. Muchas canciones hablan de la redada de reclutas, lo que demuestra que estas canciones son de la primera mitad del siglo XIX.
Los estribillos son comunes en las canciones de henificación. El vocablo más común usado es valio , por lo tanto - valiavimas , el término para el canto de canciones para hacer heno. El vocablo se canta lenta y ampliamente, evocando los campos espaciosos y el ambiente de la temporada de henificación.
Las canciones de Haymaking evidencian dos etapas distintas en su desarrollo melódico. Las melodías de origen anterior son similares a otras canciones de trabajo temprano, especialmente canciones de cosecha de centeno, que ocupan un lugar central en el repertorio de canciones de trabajo. Las canciones de producción de heno posteriores tienen un rango modal más amplio y son estructuralmente más complejas. La mayoría son en mayor y son homofónicos. Sin embargo, ambos tipos de canciones contienen el vocable valio , tanto en las tierras altas del norte ( Aukštaitija ) como en Samogitia .
Canciones de cosecha de centeno
La recolección del centeno es la etapa central del ciclo agrícola, por lo que el repertorio más abundante de canciones de trabajo está relacionado con el centeno. Algunas canciones hablan de la cosecha real de centeno, mientras que otras retratan metafóricamente una fila de carreras. En algunas canciones la obra se considera noble, mientras que en otras se enfatiza la dificultad de la obra: el ánimo es lúgubre y triste, el amor y el matrimonio son los temas predominantes. Las imágenes de la naturaleza son muy frecuentes, a menudo forman una rama independiente completa de una canción. Las relaciones familiares entre padres e hijos a menudo se discuten, con especial énfasis en la difícil suerte de la nuera en una familia patriarcal . También se mencionan la guerra, los elementos mitológicos y el orfanato. En canciones humorísticas se mencionan pueblos específicos, burlándose de los jóvenes residentes, la mala cosecha, los amos ineptos, los segadores hoscos, etc.
La cosecha de centeno concluyó con una celebración, que se centró en el tejido de una corona de centeno , llamada ievaras o jovaras , llevándola a casa y presentándola al maestro.
El elemento más importante de las canciones de cosecha de centeno es su estilo melódico único, determinado por la estrecha conexión con el ritual y la función del trabajo. La encarnación del estilo se puede encontrar en el sureste de Lituania: Dzūkija . La estructura modal - tonal de algunas de estas canciones gira en torno a un tercio menor , mientras que otras se basan en un tetracorde mayor .
Cosecha de avena, extracción de lino y trigo sarraceno y canciones de recolección de cáñamo
Las canciones de cosecha de centeno también están estrechamente relacionadas con otras canciones de trabajo: cosechar avena , arrancar trigo sarraceno y lino ; estas tareas tenían mucho en común y eran realizadas por mujeres. Las estructuras rítmicas y tonales compartidas dan fe de su antigüedad.
Algunas canciones de cosecha de trigo sarraceno y avena tienen textos distintos y melodías consistentes, sin embargo, al igual que en las canciones de cosecha de centeno, algunas de ellas nunca mencionan el trabajo que se está realizando. Las canciones de la cosecha de avena cantan sobre el muchacho y la doncella, sobre el amor y el matrimonio. La función de la canción se puede determinar a partir de la melodía. Otras canciones mencionan el proceso de trabajo, nombrando casi todos los pasos: sembrar , desgarrar , cultivar, cosechar, atar, apilar, transportar, trillar , moler e incluso comer. Además de los cantos monofónicos de recolección de avena de Dzūkija, hay bastantes sutartinės del norte de Aukštaitija, que están directamente relacionados con el trabajo de cultivar avena.
Las canciones de extracción de trigo sarraceno, que se encuentran solo en Dzūkija, no mencionan el trabajo. La única razón por la que sabemos que se cantan mientras se saca trigo sarraceno es por las explicaciones de los cantantes. Las abejas ocupadas en las letras son paralelas a las jóvenes doncellas ocupadas en su tejido.
Muchas canciones se asocian con arrancar el lino y romper el lino comunal. Las canciones para arrancar el lino reflejan el ciclo de las tareas de cultivar y cosechar el lino. Los objetos de lino se mencionan con cariño. En algunas canciones, las imágenes de cultivar y trabajar el lino se ven a través de la relación de un niño y su niña. Las canciones divertidas de arrancar lino se burlan de los holgazanes.
Las canciones de recolección de cáñamo se parecen mucho a las canciones de extracción de lino.
Fresado de canciones
Las canciones de molienda se encuentran entre las canciones de trabajo más antiguas. El cronista Alessandro Guagnini escribió sobre las canciones de molienda lituanas en el siglo XVI. El género se puede identificar por refranes y vocablos característicos, como zizui malui o malu malu . Sugieren el zumbido de las muelas así como el ritmo del molino. El fresado fue realizado por mujeres, y la letra trata sobre la vida de las mujeres, así como sobre el trabajo en sí: sobre las muelas, la dificultad del trabajo, los sentimientos de amor y las relaciones familiares. Muy a menudo, las canciones de molienda comienzan con la frase de fórmula, " Malu malu aš viena " (molino, molino solo), seguida de un texto que recuerda las canciones de los huérfanos . Las canciones de fresado no tienen melodías tradicionales, pero son característicamente lentas, compuestas, el ritmo melódico varía poco. Están estrechamente relacionados con su función laboral.
Hilando y tejiendo canciones
Las canciones de hilar y tejer son las más importantes de las canciones sobre el trabajo realizado en el hogar. Las imágenes de ambos son muy similares y no siempre es fácil distinguir uno del otro. En las canciones giratorias, el tema principal es el giro en sí, la ruleta y la rueca . En algunos hay referencias humorísticas al remolque o a los perezosos hilanderos que no han dominado el arte de hilar y tejer en el momento de casarse. Algunas canciones giratorias son alegres y divertidas, mientras que otras se asemejan a las canciones molidoras que lamentan el duro destino de la mujer y el anhelo de sus hogares y padres. Estas canciones tienen melodías características. También hay sutartinės giratorios muy singulares, tipificados por ritmos claros y estrictos. Los textos describen el proceso de trabajo, mientras que los estribillos imitan el zumbido de la rueca.
La imagen principal de las canciones de tejido es el proceso de tejido, el tejedor, el telar, la delicada ropa de cama. Dado que las niñas solían tejer ropa de cama para llenar sus ajuares de boda , el proceso de tejido fue muy poetizado.
Lavado de canciones
Las canciones que se cantan mientras se lavan y blanquean son interesantes y únicas, pero poco frecuentes. El proceso de blanqueo recibe más atención que el lavado. A veces, el estribillo imita los sonidos del escarabajo y el destrozo : las herramientas de lavado. Las canciones a menudo hiperbolizan imágenes de las extravagantes demandas de la suegra, como usar el mar en lugar de un escarabajo, el cielo en lugar de un mangle y las copas de los árboles para secarse. Pero la nuera protesta, que ella no es un pez que nada en el mar, un pájaro que vuela entre los árboles, y ella no es la Luna , que gira por el cielo.
Canciones de pesca
Las canciones de pesca tratan sobre el mar, la bahía, el pescador, su barco, la red y, a menudo, mencionan nombres de lugares junto al mar, como Klaipėda o Rusnė . Algunas canciones describen el proceso de pesca: "tres pescadores están pescando en la llanura aluvial de Krokų Lanka , capturando besugo , el desove de besugo y la lucioperca están saltando". Las emociones de los jóvenes enamorados a menudo se retratan de maneras que son exclusivas solo de las canciones de pesca. Por ejemplo, cuando dos hermanos fueron a pescar, no pescaron un lucio , sino una joven doncella. Las melodías monofónicas son típicas de las tradiciones cantadas de las regiones costeras de Lituania.
Canciones de caza
No hay muchas canciones de caza y no se sabe mucho sobre su evolución o el momento y lugar en que debían ser cantadas. Los motivos de caza están expresados con mucha claridad: uno habla de un conejo disparado en el bosque, en otro se insta a que los galgos sean liberados para perseguir al conejo , al ciervo o al sable .
Canciones de recolección de bayas y recolección de hongos
Son canciones singulares. Las canciones de recolección de bayas describen a chicas jóvenes recolectando bayas, conociendo a chicos y sus conversaciones. Las canciones de recolección de hongos pueden ser divertidas, haciendo a la ligera el proceso de recolección y cocción de los hongos, describiendo la "guerra" de los hongos o sus "bodas".
Investigadores notables
- Liudvikas Rėza
- Jonas Basanavičius
- Mykolas Biržiška
- Norbertas Vėlius
Referencias
- ↑ The Daina: An Anthology of Lithuanian and Letonia Folk-songs , Lituana editorial de noticias, incorporada, 1935
- ^ Poet Lore , Writer's Center, 1941
Ver también
- Música de Lituania