David Bradshaw (nacido el 28 de septiembre de 1944) es un artista estadounidense que vive en Cecilia, LA y E. Charleston, Vermont. Es pintor, escultor y grabador. En 1976, se alega que disparó y mató a Cheeseface , el perro que apareció en la famosa portada "Si no compra esta revista, mataremos a este perro" de National Lampoon. [1]
David Bradshaw | |
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Nació | 28 de septiembre de 1944 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Arte de Hartford , Hartford, Connecticut |
Conocido por | Escultura , Grabado , Pintura , Performance Art |
Movimiento | Posminimalismo |
Patrón (s) | Robert Rauschenberg |
Biografía
Nacido en la ciudad de Nueva York, David Bradshaw se crió en Washington, DC y Old Greenwich, Connecticut . Su padre era un diseñador de interiores moderno y su madre una pianista clásica. Entrenado en las habilidades y procesos artísticos tradicionales, Bradshaw es mejor conocido por su uso de pistolas, artefactos explosivos (típicamente dinamita) y acero para crear esculturas independientes a gran escala; remodelando el metal mediante la fuerza de explosiones controladas. Además, talla patrones y diseños intrincados en láminas de acero utilizando un soplete de plasma. Obtuvo una licenciatura en la Hartford Art School de 1962 a 1965. Cuando le quedaba menos de un año para obtener su título, dejó la escuela y viajó por toda Europa dedicando su tiempo a esbozar los paisajes regionales y sus habitantes. A su regreso, Bradshaw se volvió extremadamente activo en el Movimiento de Derechos Civiles de Estados Unidos.
Colaboraciones
Durante los últimos 40 años Bradshaw ha mostrado y colaborado con reconocidos artistas contemporáneos como Robert Rauschenberg , Richard Serra , Keith Sonnier , Philip Taaffe , Eva Hesse , Bruce Nauman , Tina Girouard , Laurie Anderson y James Surls , entre muchos otros. Durante la década de 1960 participó en varias piezas de performance con Deborah Hay , Steve Paxton , Trisha Brown , Lamont Young e Yvonne Rainer , Bradshaw jugó un papel integral en la construcción del espacio de exhibición, 112 Greene Street en Nueva York. 112 Greene Street; se convirtió en un espacio clave de exhibición y actuación para artistas emergentes y ayudó a que SoHo emergiera como un centro para la escena artística en la ciudad de Nueva York. Expuso su trabajo allí desde el principio, junto con el artista y amigo cercano Gordon Matta-Clark .
En 1969, Bradshaw fue uno de los siete artistas encargados por la galerista y editora de arte Rosa Esman para participar en un proyecto titulado 7 Objects / 69 , una obra de arte de edición limitada, que incluía múltiples de siete artistas de proceso. Los siete objetos mínimos y conceptuales en 7 Objects / 69 incluyeron esculturas de Eva Hesse, Richard Serra, Alan Saret, Keith Sonnier y Steven Kaltenbach; un álbum de discos de Bruce Nauman; y la pintura de Bradshaw, Tears .
A mediados de los veinte, Bradshaw fue uno de los primeros artistas invitados a crear arte en Untitled Press en la residencia y el estudio de Rauschenberg en la isla de Captiva . Pasó varios meses allí creando un nuevo trabajo a fines de la década de 1960 que luego se incluyó en una exhibición junto con el trabajo de Rauschenberg, Cy Twombly , Brice Marden y Robert Whitman en el Wadsworth Atheneum en 1973. Sus primeros trabajos incluyeron fotografía, películas , dibujo, grabado y pintura minimalista a gran escala.
Escultura de explosión
En 1970, después de una visita a su estudio de los galeristas Leo Castelli e Ileana Sonnabend (a instancias de su amigo íntimo y colaborador Robert Rauschenberg), Sonnabend le ofreció una muestra individual para abrir su nueva galería. Cuando Bradshaw le dijo a Sonnabend que había cambiado su enfoque de la pintura a la actuación de explosión y decidió no pintar las 12 pinturas que pidió, Sonnabend expresó su opinión de que el arte de explosión no era algo que se pudiera vender. Esto cambió el curso de la carrera artística de Bradshaw, pero habiendo crecido con una pasión por las armas y un talento natural para la puntería, era solo cuestión de tiempo antes de que su arte evolucionara de la pintura sobre lienzo a la interpretación de explosiones y acero de granalla.
Durante la década de 1970, David Bradshaw exploró aún más la integración de su pasión por disparar con su pasión por crear arte. Trabajó extensamente con grandes láminas de acero y dinamita para crear esculturas independientes y montadas en la pared. Incluso experimentó a veces con voladuras de roca. El rodaje se convirtió en una parte más integral de su medio. En 1972, después de golpear las teclas de un piano vertical hasta que ya no emitían ningún sonido, Bradshaw y el coreógrafo Steve Paxton arrastraron el piano a un campo en el que le disparó una vez y lo declaró muerto. Este sería el precursor de su escultura de "fulminación" (como la describe la crítica de arte y escritora Jill Johnston), Piano , que creó en julio de 2005 durante dos días con la ayuda de 2000 rondas de municiones y 60 amigos y familiares.
En 1986, Bradshaw y el artista Robert Rauschenberg realizaron una exposición de sus obras en papel en el Catamount Arts Center en St. Johnsbury , Vermont. Rauschenberg exhibió grabados de su serie Chow Bag mientras que Bradshaw exhibió dibujos y otras obras en papel de su serie South America Pond .
Bradshaw colaboró extensamente con su amigo, artista y escritor, William S. Burroughs durante varios años hasta la muerte de Burroughs en 1997. El arte de Bradshaw tuvo una influencia significativa en la dirección de la propia creatividad y desarrollo artístico de Burroughs. Los dos crearon esculturas de acero, pinturas y grabados juntos que, en la mayoría de los casos, fueron filmados por los dos artistas tiradores. Como uno de los portadores del féretro en el funeral de Burroughs, Bradshaw colocó la pistola favorita de Burroughs en su mano antes del entierro. Su colaboración resultó más notable en un portafolio de grabados de Graphicstudio titulado / Propagation Hazard /, junto con una serie de siluetas de acero recortadas y pinturas de blancos sobre lienzo que luego fueron filmadas y firmadas por ambos artistas.
Historia de la exposición y colecciones
El trabajo de Bradshaw se ha exhibido en museos y galerías de Estados Unidos y Europa. Su trabajo fue incluido en Ports of Entry , una retrospectiva de arte y obras escritas por Burroughs en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1996. A lo largo de los años ha tenido varias exposiciones en la Galería Jonathan Ferrara en Nueva Orleans , LA y más recientemente en Kolok Gallery en North Adams, MA y desde el 12 de diciembre de 2009 hasta el 23 de enero de 2010 en la Andrea Rosen Gallery en la ciudad de Nueva York . Su trabajo ha sido revisado críticamente en / Art in America / (diciembre de 2005 y 1998), / Contact Quarterly / y / ArtForum / así como / / en otras revistas y periódicos de los Estados Unidos. Su obra de arte se ha recopilado tanto de forma privada como pública en los EE. UU. Y Europa. Las colecciones notables incluyen las propiedades del artista Robert Rauschenberg y el escritor / artista William S. Burroughs , la Galería Nacional de Arte , Smithsonian Institution , Walker Art Center , Whitney Museum of American Art , Los Angeles County Museum of Art , Stedelijk Museum , Mildred Lane Kemper Museo de Arte , Museo de Arte Polk , Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de S. Florida, Museo de Arte Smith College y Museo de Arte Sheldon Swope .
Más de una docena de esculturas de antorchas de plasma a gran escala de Bradshaws se encuentran en la colección privada de House of Blues y están en exhibición permanente en sus lugares de actuación en Las Vegas, Nevada; Anaheim, California y Orlando, Florida.
Material de referencia
Grabados de Untitled Press, Captiva, Florida Wadsworth Atheneum; 72 páginas, 1973.
Rauschenberg de Mary Lynn Kotz; 320 páginas, 1990.
Puertos de entrada: William S. Burroughs and the Arts < https://www.amazon.com/Ports-Entry-William-Burroughs-Arts/dp/0500974357/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1245152428&sr=1- 1 > por Robert A. Sobieszek y William S. Burroughs 192 páginas, (Paperback - Oct 1996).
Taken by Surprise: A Dance Improvisation Reader por Ann Cooper Albright y David Gere, 304 páginas, 2003.
The Judson Dance Theatre: Performative Traces de Ramsay Burt, 204 páginas, 2007.
The Artists Bluebook , editado por Lonnie Pierson Dunbier, 2005.
Referencias
- ^ https://www.sevendaysvt.com/vermont/who-shot-mr-cheeseface-the-vermont-demise-of-a-famous-mutt/Content?oid=23671435
enlaces externos
- David Bradshaw en Madbrook Farm, Art in America, diciembre de 2005
- David Bradshaw y William Burroughs despegan, por Charles Giuliano
- Gudjon Bjarnason en Snug Harbor Cultural Center, Art in America, enero de 2007
- La ejecución de II mano cortada / ojos heridos, por Charles J. Dukes
- Museo de Arte Contemporáneo de la USF, Tampa, FL
- Autoexpresión balística, por D. Eric Bookhardt [ enlace muerto permanente ]
- El creacionista tirador practica el pop, el pop, el pop art. por Doug MacCash junio de 2009 [ enlace muerto permanente ]