El cine de los Estados Unidos , a menudo llamado Hollywood , ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica en general desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine clásico de Hollywood , que se desarrolló entre 1913 y 1969 y sigue siendo típico de la mayoría de las películas realizadas allí hasta el día de hoy. Si bien a los franceses Auguste y Louis Lumière generalmente se les atribuye el nacimiento del cine moderno, [5] el cine estadounidense pronto se convirtió en una fuerza dominante en la industria emergente. A partir de 2017 [actualizar], produjo la segunda mayor cantidad de películas de cualquier cine nacional en un solo idioma., después de China, con más de 700 películas en inglés estrenadas en promedio cada año. [6] Si bien los cines nacionales del Reino Unido (299), Canadá (206), Australia y Nueva Zelanda también producen películas en el mismo idioma, no se consideran parte del sistema de Hollywood. Dicho esto, Hollywood también ha sido considerado un cine transnacional . [7] Produjo versiones en varios idiomas de algunos títulos, a menudo en español o francés. Hollywood contemporáneo a menudo subcontrata la producción a Canadá, Australia y Nueva Zelanda.
Hollywood se considera la industria cinematográfica más antigua, en el sentido de ser el lugar donde surgieron los primeros estudios cinematográficos y productoras. También es cuna de varios géneros cinematográficos —entre ellos la comedia , el drama , la acción , el musical , el romance , el terror , la ciencia ficción y la épica bélica— y ha servido de ejemplo para otras industrias cinematográficas nacionales.
En 1878, Eadweard Muybridge demostró el poder de la fotografía para capturar el movimiento. En 1894, se realizó la primera exhibición cinematográfica comercial del mundo en la ciudad de Nueva York , utilizando el kinetoscopio de Thomas Edison . En las décadas siguientes, la producción de cine mudo se expandió enormemente, se formaron estudios y emigraron a California, y las películas y las historias que contaban se hicieron mucho más largas. Los Estados Unidos produjeron la primera película musical con sonido sincronizado del mundo , The Jazz Singer , en 1927, [8] y estuvo a la vanguardia del desarrollo del cine sonoro en las décadas siguientes. Desde principios del siglo XX, la industria cinematográfica de EE. UU. se ha basado en gran medida en la zona de treinta millas en Hollywood, Los Ángeles , California, y sus alrededores. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica . Citizen Kane (1941), de Orson Welles , se cita con frecuencia en las encuestas de los críticos como la mejor película de todos los tiempos . [9]
Los principales estudios cinematográficos de Hollywood son la fuente principal de las películas de mayor éxito comercial y de mayor venta de entradas del mundo. [10] Además, muchas de las películas más taquilleras de Hollywood han generado más ingresos de taquilla y venta de entradas fuera de los Estados Unidos que las películas realizadas en otros lugares.
Hoy en día, los estudios cinematográficos estadounidenses generan colectivamente varios cientos de películas cada año, lo que convierte a los Estados Unidos en uno de los productores de películas más prolíficos del mundo y en un pionero líder en ingeniería y tecnología cinematográfica .
El primer caso registrado de fotografías que capturan y reproducen movimiento fue una serie de fotografías de un caballo corriendo por Eadweard Muybridge , que tomó en Palo Alto, California , utilizando un conjunto de cámaras fijas colocadas en fila. El logro de Muybridge llevó a los inventores de todo el mundo a intentar fabricar dispositivos similares. En los Estados Unidos, Thomas Edison fue uno de los primeros en producir un dispositivo de este tipo, el kinetoscopio .