El Flamingo Club fue un club nocturno en Soho , Londres, entre 1952 y 1969. Se encuentra a 33-37 Wardour Street a partir de 1957 y jugó un papel importante en el desarrollo de British rhythm and blues y el jazz . Durante la década de 1960, el Flamingo fue uno de los primeros clubes en emplear sonido de escenario totalmente amplificado y sistemas de sonido proporcionados por músicos de ska del Caribe . [1] El club tenía un gran atractivo social y era el lugar favorito de los músicos, incluidos los Beatles . [2]
El flamenco rosado | |
Habla a | Wardour Street London, W1 Reino Unido |
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Coordenadas | 51 ° 30′41 ″ N 0 ° 07′56 ″ O / 51.5113 ° N 0.1322 ° WCoordenadas : 51 ° 30′41 ″ N 0 ° 07′56 ″ O / 51.5113 ° N 0.1322 ° W |
Tránsito público | Leicester Square ; circo Piccadilly |
Operador |
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Tipo | Club nocturno |
Abrió | 1952 |
Cerrado | 1967 |
Los 50
El club abrió por primera vez en agosto de 1952 bajo la propiedad de Jeffrey Kruger , un fanático del jazz nacido en Londres , y su padre Sam Kruger. Su primer local fue en el sótano del restaurante Mapleton en 39 Coventry Street , cerca de Leicester Square . La intención de Jeffrey Kruger era proporcionar un centro de música de alta calidad en un entorno confortable. Fue promocionado como el club más cómodo de Gran Bretaña y se esperaba que los visitantes masculinos usaran corbata. [3] El club adquirió su nombre de la canción " Flamingo ", que fue utilizada como tema musical por la banda residente, Afro-Cubists de Kenny Graham . [4] Los actos fueron introducidos por Tony Hall . El club ganó rápidamente una sólida reputación atrayendo a artistas invitados como Sarah Vaughan , Ella Fitzgerald y en 1954, Billie Holiday . [5]
En abril de 1957, el club se mudó a un nuevo local en el sótano de una antigua tienda de comestibles en 33-37 Wardour Street, [6] donde inicialmente permaneció principalmente como un lugar de jazz con Ronnie Scott y Tubby Hayes como miembros de la banda residente. [5] El club se hizo particularmente conocido por sus noches de fin de semana que permanecían abiertas los viernes y sábados por la noche hasta las 6:00 am, una práctica que había comenzado ocasionalmente en 1953. [7]
Jeffrey Kruger y su padre Sam continuaron siendo dueños del club, pero su administración fue asumida en 1959 por Rik Gunnell, un ex boxeador, trabajador del mercado y portero que anteriormente había dirigido un club nocturno en el Hotel Mapleton con el gerente del hotel Tony. Harris. [1] Rik y su hermano Johnny lanzaron noches regulares y el espíritu del club cambió gradualmente.
Los sesenta
El Flamingo se describía a veces como un lugar intimidante a principios de la década de 1960, donde gángsters, proxenetas y prostitutas se juntaban con militares estadounidenses, antillanos y fanáticos de la música, y las peleas entre clientes no eran inusuales. [5] John Mayall describió el club como "un sótano muy oscuro y maloliente ... Tenía ese tipo de atmósfera sórdida y había muchas tomas de pastillas. Por lo general, tenías que sacar a un par de personas del piso cuando saliste al Soho al amanecer ... ". [6] En octubre de 1962, el club fue escenario de una pelea entre los fanáticos del jazz Aloysius Gordon y Johnny Edgecombe [8], ambos amantes de Christine Keeler , que finalmente llevó a las revelaciones públicas del asunto Profumo . [7]
En 1963, el Flamingo también se hizo conocido como un centro de la subcultura mod , donde los fanáticos y músicos de jazz y R&B se codeaban. [9] Inusualmente, empleó a músicos y DJ negros; no tenía licencia para beber y el consumo de drogas ilícitas era un lugar común y, en general, la policía lo toleraba. [6] También fue reconocido como un lugar de encuentro para músicos famosos, incluidos miembros de los Beatles, los Rolling Stones , Jimi Hendrix y muchos otros. Un ejemplo de esto es que el 6 de agosto de 1965, Brian Jones y Paul McCartney asistieron a una actuación de los Byrds , con Jane Asher . John McLaughlin dijo: "El Flamingo fue el lugar de encuentro real, más que el Club 100 y el Marquee . Todos vinieron allí y tuvimos algunas sesiones de improvisación realmente buenas ". [6]
A través del resultante crisol de música, moda y culturas sociales, el Flamingo jugó un papel pequeño pero importante en la ruptura de los prejuicios raciales en la sociedad británica de la posguerra [10] y el club fue uno de los primeros lugares del Reino Unido en presentar música ska para una audiencia blanca, con actuaciones de músicos nacidos en Jamaica como Count Suckle . [1]
Más tarde, el club pasó a llamarse "The Pink Flamingo", pero cerró en mayo de 1969. El lugar se convirtió en "The Temple", albergando bandas de rock progresivo como Genesis y Queen , pero finalmente cerró alrededor de 1972. [6] Desde 2001, las instalaciones han formó parte de una sucursal de la cadena de pubs de temática irlandesa de O'Neill . [11]
Los pisos superiores del mismo edificio se utilizaron para el club Whisky A Go Go, rebautizado como WAG Club en 1981 y que cerró en 2001. [11] [12] [13]
Músicos y música
En los primeros días del club, artistas como Sarah Vaughan , Ella Fitzgerald y en 1954 Billie Holiday , actuaron en el club. [5] Las primeras formaciones de la banda de la casa incluían a los saxofonistas Joe Harriott , Tubby Hayes , Ronnie Scott , el baterista Tony Kinsey , el vibrafonista Bill Le Sage y el pianista Tommy Pollard.
A lo largo de los años, el club logró promover lo mejor del jazz, el ritmo y el blues, también géneros cruzados, mezclando actos establecidos exitosos con artistas emergentes. Muchos de los actos emergentes que promovió Flamingo se convertirían en nombres respetados de la industria musical. [5] El Flamingo se convirtió no solo en el lugar para un "quién es quién" del rock británico y el R&B, sino también de artistas estadounidenses visitantes como Stevie Wonder , Bill Haley , Patti LaBelle , John Lee Hooker y Jerry Lee Lewis . [1] Este crisol de talentos de la industria de la música a menudo conducía a sesiones de improvisación memorables . De 1962 a 1965, la banda residente fue Georgie Fame and the Blue Flames , quien en 1963 grabó un álbum en vivo en el club, Rhythm and Blues at the Flamingo , producido por Ian Samwell . [6]
Músicos que tocaban en el Flamingo en la década de 1960 incluidos Dizzy Gillespie , Rod Stewart , Otis Redding , Wilson Pickett , Zoot Money , el rollo de Big Band , John Mayall , Eric Clapton , los Rolling Stones , The Moody Blues , los Animales , Chris Farlowe y los Thunderbirds , Mick Fleetwood , Peter Bardens , Shotgun Express , Cream (que se formó como resultado de reunirse en el club), [6] Atomic Rooster , Pink Floyd , [14] Georgie Fame and the Blue Flames , [15] Bobby Tench , The Gass , [16] Alexis Korner , Carmen McRae , Brian Auger , Jack Bruce , Ginger Baker , Long John Baldry , Cliff Bennett y los Rebel Rousers , los entonces recién formados Small Faces [1] y Steve Marriott . [17]
Propietarios y administradores
Jeffrey Kruger
Jeffrey Kruger estableció Ember Records en 1960 y, más tarde, TKO Group. [18] Se convirtió en un promotor de música líder y recibió el MBE en 2002 por sus servicios a la industria de la música. Kruger murió en Florida en mayo de 2014, a los 83 años [19].
Rik y Johnny Gunnell
Rik y Johnny Gunnell, que se hicieron cargo del club en 1959, establecieron más tarde una agencia de gestión y contratación en el Soho. Juntos gestionaron artistas como Zoot Money , Geno Washington , Long John Baldry , Cliff Bennett , Fleetwood Mac , John Mayall , Rod Stewart , [2] Slade, [20] y the Gass . [21]
En enero de 1966, Gunnell y su hermano abrieron el Ramjam Club, llamado así por la Ramjam Band de Geno Washington ) en Brixton High Road, Londres SW 9. Otis Redding hizo su debut británico allí, y los Animals y The Who tocaron en el club como favores a los Gunnells. Durante 1967, Rik Gunnell dirigió la lista de artistas en The Bag O'Nails , Kingly Street , Londres, W1. [2]
Más tarde, los hermanos se unieron a la Organización Robert Stigwood [2] y, a fines de la década de 1960, Rik Gunnell se hizo cargo de las oficinas de Robert Stigwood en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [2] También instaló un lugar de après-ski en Kitzbühel , Austria. Rik Gunnell murió en 2007 [1].
Discografia
- Tony Kinsey, Jazz at the Flamingo de Jeff Kruger (1955). Decca DFE 6253 [22]
- Georgie Fame and the Blue Flames, Rhythm and Blues at the Flamingo (1964). Columbia 33SX 1599 [23]
- John Mayall, Blues Breakers with Eric Clapton: 40th anniversary Deluxe Edition [disco 2 pistas 14-19] (2006). Decca 984 180-1. [24]
Referencias
- ↑ a b c d e f Val Wilmer (18 de junio de 2007). "Obituario de Rik Gunnell" . The Guardian . Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c d e "Obituario de Rik Gunnell" . The Daily Telegraph . 22 de junio de 2007 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
- ^ Bob Solly, "Absolute Beginnings", Coleccionista de discos no. 399, marzo de 2012, págs. 48–56.
- ^ La historia de las brasas. jeffreykruger.com Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Consultado el 16 de mayo de 2014.
- ^ a b c d e David H. Taylor. Los clubes de jazz Archivado el 20 de marzo de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ a b c d e f g Watts, Peter (agosto de 2019). "Éramos jóvenes, ¿y quién quería irse a dormir cuando la noche nos llamaba?". Sin cortar .
- ^ a b "El Flamingo Club en Wardour Street y la pelea entre Johnny Edgecombe y 'Lucky' Gordon" , Otro níquel en la máquina.
- ^ "Johnny Edgecombe disparó los disparos que precipitaron el asunto Profumo de la década de 1960" . El telégrafo . 5 de octubre de 2010 . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
- ^ "Música pop: Fama en el Flamingo: años dorados en el Soho" . The Independent .
- ^ "Una explosión del pasado: Rhythm, Blues and Anti Racism, Live at the Flamingo" , Organized Rage, 8 de abril de 2011.
- ^ a b "Lugares de música perdidos de Londres: Rock Music 02 - Flamingo Club", Disparos de música en vivo de KM . Consultado el 31 de julio de 2019.
- ^ "Whisky-a-Go-Go y WAG" . www.shadyoldlady.com .
- ^ Guardian Staff (26 de abril de 2001). "Alix Sharkey de The Wag club" , a través de www.theguardian.com.
- ^ "Jeffrey Kruger / El Flamingo" . jeffreykruger.com/ . Consultado el 6 de febrero de 2015 .
- ^ Gildart, Keith. Imágenes de Inglaterra a través de la música popular: clase, juventud y rock 'n' Roll, 1955-1976 . Palgrave Macmillan (15 de octubre de 2013). págs. 57, 58.
- ^ Leslie Fran (28 de enero de 2009). Entrevista a Bobby Tench . Blues en Gran Bretaña. págs. 18, 19, 20, vol. 1, número 94.
- ^ Ferguson, Jim. El libro del guitarrista. Steve Marriott . Libros de guitarrista (digitalizados el 14 de enero de 2010). pag. 98.
- ^ "Jeffrey Kruger" . AllMusic . Consultado el 8 de febrero de 2015 .
- ^ Leigh, Spencer (5 de octubre de 2010). "Jeff Kruger: empresario que abrió el Flamingo Club, que fue el epicentro de la escena británica del jazz y el r'n'b" . The Independent . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
- ^ "La historia de Slade: de las raíces a las botas" . blogspot.com . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
- ^ Joynson, Vernon. El tapiz de las delicias: la guía completa de la música británica de ritmos, R&B, psicodélicos y eras progresivas . Límite. pag. 325.
- ^ "Jazz de Jeff Kruger en el Flamingo" . 45cat.com . Consultado el 27 de noviembre de 2014 .
- ^ "Rhythm and Blues en el Flamingo" . discogs . Consultado el 27 de noviembre de 2014 .
- ^ "John Mayall con Eric Clapton-Blues Breakers" . discogs . Consultado el 27 de noviembre de 2014 .
enlaces externos
- Discografía de The Flamingo Club en Discogs