Galerie St. Etienne es una galería de arte expresionista que opera en los Estados Unidos , fundada en Viena en 1923 por Otto Kallir (originalmente Otto Nirenstein) como Neue Galerie . [1] Obligado a abandonar Austria después de la invasión nazi de 1938 , Kallir estableció su galería en París como la Galerie St. Etienne, llamada así por la ubicación de la Neue Galerie cerca de la Catedral de San Esteban de Viena . En 1939, Kallir y su familia dejaron Francia para los Estados Unidos, donde restableció la Galerie St. Etienne en 46 West 57th Street en la ciudad de Nueva York .[2] La galería todavía existe, [3] dirigida por la nieta de Otto Kallir, Jane e Hildegard Bachert, en 24 West 57th Street. Mantiene una reputación como el principal presagio del expresionismo austríaco y alemánen los EE. UU.
![]() ![]() Ubicación de Galerie St. Etienne en la ciudad de Nueva York | |
Establecido | 1939 |
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Localización | 24 W 57th St # 802, Nueva York |
Coordenadas | 40 ° 45′48 ″ N 73 ° 58′32 ″ W / 40,7634 ° N 73,9756 ° W |
Director | Jane Kallir , Hildegard Bachert |
Sitio web | gseart |
Viena
Decidiendo seguir su interés por el arte en lugar de su pasión infantil por la aeronáutica, [4] Kallir se unió a la Galerie Würthle, una galería de arte líder en Viena, en 1919. [5] En 1923, Kallir estableció su propia galería, la Neue Galerie, por lo que más tarde se nombró al museo de arte y diseño austríaco y alemán de Nueva York . La galería se inauguró con la primera gran exposición póstuma de la obra de Egon Schiele y continuó representando a artistas como Gustav Klimt , Oskar Kokoschka , Egon Schiele, Richard Gerstl y Alfred Kubin . Además del trabajo de artistas austriacos, Kallir trajo a la galería a figuras internacionales como Vincent van Gogh , Paul Signac , Auguste Renoir y Paul Cézanne . Kallir también publicó grabados de edición limitada de artistas como Max Beckmann , Johannes Itten , Oskar Kokoschka y Alfred Kubin, y más notablemente un portafolio de grabados y litografías de Egon Schiele, Das Graphische Werk von Egon Schiele , continuando utilizando las habilidades editoriales que desarrolló al principio. su carrera. [6]
El Anschluss y sus secuelas
Después de la anexión nazi de Austria en 1938, Kallir enfrentó persecución no solo por ser judío, sino por apoyar al gobierno de Schuschnigg . Vendió la Neue Galerie a su secretaria, Vita Kūnstler, quien conservó la galería lo mejor que pudo y la devolvió voluntariamente a Kallir después de la Segunda Guerra Mundial . Debido a que el trabajo de los artistas modernos que representaba la galería no estaba sujeto a las leyes de exportación de Austria y, en la mayoría de los casos, los nazis lo consideraban " degenerado ", Kallir pudo llevarse al exilio una parte significativa del inventario de la galería. Kallir y su familia emigraron inicialmente a Lucerna , Suiza , pero Kallir viajó a París, donde fundó la Galerie St. Etienne, cuando no se le concedió un permiso de trabajo suizo. Como los franceses no admitieron a su esposa y sus dos hijos, la familia Kallir emigró a los Estados Unidos en 1939, donde fundó la Galerie St. Etienne en Nueva York.
America
Después de emigrar a los Estados Unidos, Kallir estableció la Galerie St. Etienne de Nueva York y ayudó a introducir el expresionismo en este país. La Galerie St. Etienne acogió las primeras exposiciones estadounidenses de numerosos modernistas austríacos y alemanes importantes en las décadas de 1940 y 1950, incluidos Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin, Paula Modersohn-Becker , Käthe Kollwitz y Egon Schiele. A través de espectáculos, ventas, becas y obsequios a museos como el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Minneapolis , Kallir y la Galerie St. Etienne establecieron un lugar en el ojo estadounidense para los austriacos y Expresionismo alemán. [7]
La Galerie St. Etienne comenzó a representar el trabajo de artistas populares estadounidenses mientras intentaba capturar la identidad de su nueva tierra natal. En 1940, la Galerie St. Etienne acogió la primera exposición individual de la obra de Anna Mary Robertson ("Abuela") Moses . [8]
La galería obtuvo la representación exclusiva de Grandma Moses, quien se convirtió en una de las artistas estadounidenses más reconocidas de la era inmediata de la posguerra, en gran parte gracias a una relación cultivada por Hildegard Bachert , codirectora de la galería desde la muerte de Kallir en 1978. [9 ]
En 1941, la galería exhibió tejidos de Navajo y Hopi , ya que Kallir tenía como objetivo exhibir arte que reflejara la identidad estadounidense. [10]
La galería se expandió para representar el trabajo de artistas como Henry Darger , John Kane , Ilija Bosilj , Michel Nedjar y los Artistas del Gugging . También mantuvo su larga tradición de erudición destacada, comenzando con el primer catálogo razonado de las pinturas de Egon Schiele, Egon Schiele: Persönlichkeit und Werke, publicado por Otto Kallir en 1930. [11] Kallir publicó una actualización de su catálogo razonado Schiele de 1930 en 1966 , [12] y un catálogo razonado de los grabados del artista, Egon Schiele: The Graphic Work, en 1970. [13]
Además, Kallir fue autor de un catálogo razonado que documenta el trabajo de Grandma Moses (1973) [14] y Richard Gerstl (1974). [15]
Hoy
Tras la muerte de Kallir en 1978, la Galerie St. Etienne pasó a manos de Hildegard Bachert , asociada desde hace mucho tiempo , y de la nieta de Kallir, Jane Kallir . Continúa hoy bajo su dirección. [dieciséis]
Bajo la dirección de Kallir y Bachert, la Galerie St. Etienne inició un programa de exhibiciones en préstamo a escala de museo, una práctica entonces poco común entre las galerías de museos. [17]
Estos programas iban acompañados de forma rutinaria de catálogos de libros publicados por editoriales comerciales, lo que también era inusual en ese momento (consulte Publicaciones para obtener más información). Los prestamistas incluyeron el Museo de Bellas Artes de Boston , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Phillips Collection , Kunsthalle Bremen , Lenbachhaus en Munich, National Gallery of Canada en Ottawa, Wien Museum y Belvedere en Viena, además de muchos coleccionistas privados. Si bien la galería aún mantiene su orientación histórica, la principal excepción es su representación de la obra de la artista contemporánea de origen británico Sue Coe , cuya obra comparte estrechas conexiones formales y temáticas con la obra de Käthe Kollwitz. La galería también representa la herencia del artista estadounidense Leonard Baskin . [18]
La galería presenta tres exposiciones importantes cada año, todas ellas acompañadas de un ensayo académico escrito por Jane Kallir. Kallir también publica un “Informe del mercado del arte” anual, programado para coincidir con Art Basel en junio. [19]
La galería es miembro de la Art Dealers Association of America [20] y participa en la Winter Antiques Show , [21] la ADAA Art Show , [22] y la IFPDA Print Fair [23] (todas en Nueva York) y Art Basilea [24] (en Basilea , Suiza).
Tanto Kallir como Bachert han sido honrados con varios premios por sus contribuciones a la preservación cultural de Austria y Alemania, y la galería ha recibido premios por sus contribuciones al Museo Bennington , que es conocido por su colección Grandma Moses. [25]
Kallir y Bachert continúan contribuyendo a la investigación sobre los artistas representados por la galería, escribiendo ensayos que se han incluido en numerosas publicaciones de exposiciones. Además de las contribuciones académicas de la galería, la Galerie St. Etienne ha jugado un papel en muchos casos de restitución de la era del Holocausto, más notablemente, el caso de 1997-2010 que documenta el Retrato de Wally de Egon Schiele . [26]
La galería proporciona autenticaciones y avalúos de obras de su competencia y se compromete a trabajar con investigadores de reconocido prestigio internacional en la actualización de la procedencia de dichas obras. [27]
Publicaciones
Las siguientes publicaciones están asociadas a la galería: [28]
- Egon Schiele: Oeuvre Catalog of the Paintings (Crown Publishers, Nueva York: 1966)
- Egon Schiele; The Graphic Work (Crown, Nueva York: 1970)
- Grandma Moses (Abrams: Nueva York: 1973)
- Richard Gerstl (1883-1908): Beitrāge zur Dokumentation seines Lebens und Werkes (Counsel Press: Nueva York, 1974)
- Gustav Klimt / Egon Schiele (Nueva York: Crown Publishers, 1980)
- Expresionismo de Austria (Nueva York: Rizzoli International, 1981)
- La tradición del arte popular: pintura ingenua en Europa y Estados Unidos (Nueva York: The Viking Press, 1981)
- Grandma Moses: The Artist Behind the Myth (Nueva York: Clarkson N. Potter, 1982)
- Viena de Arnold Schoenberg (Nueva York: Rizzoli International, 1984)
- Diseño vienés y Wiener Werkstätte (Nueva York: George Braziller, Inc., 1986)
- Gustav Klimt: 25 obras maestras (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1989)
- Egon Schiele: The Complete Works - Incluyendo una biografía y un catálogo razonado (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1990; edición ampliada 1998)
- Egon Schiele (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. 1994)
- Egon Schiele: 27 obras maestras (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1996)
- Grandma Moses: 25 Masterworks (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1997)
- La abuela Moses en el siglo XXI (New Haven: Yale University Press, 2001
- The Essential Grandma Moses (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 2001)
- Egon Schiele: Life and Work (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 2003)
- Egon Schiele: dibujos y acuarelas (Londres: Thames & Hudson, 2003)
- Egon Schiele: Amor y muerte (Ámsterdam: Museo Van Gogh y Hatje Cantz: 2005)
- Egon Schiele: Erotica (París: Éditions Anthèse: 2007)
- Gustav Klimt: En busca de la obra de arte total (Munich: Prestel Verlag, 2009)
- Egon Schiele: autorretratos y retratos (Munich: Prestel Verlag, 2011)
- Mujeres de Egon Schiele (Munich: Prestel Verlag, 2012)
- Las mujeres de Klimt, Schiele y Kokoschka (Múnich: Prestel Verlag, 2015)
Referencias
- ^ Bisanz y Kallir, Otto Kallir-Nirenstein: Ein Wegbereiter österreichischer Kunst (Viena: Historisches Museum der Stadt Wien, 1986)
- ↑ Kallir, Saved from Europe (Nueva York: Galerie St. Etienne, 1999)
- ^ "Galerie St. Etienne" , obtenido el 28 de mayo de 2018
- ^ "Recuerdos de Out of the Wild Blue Yonder", The New York Times , 13 de junio de 1993.
- ↑ Kallir, Saved from Europe (Nueva York: Galerie St. Etienne, 1999)
- ↑ Jane Kallir, Saved from Europe (Galerie St. Etienne, Nueva York: 1999).
- ^ Kallir, Expresionismo de Austria (Nueva York: Galerie St. Etienne / Rizzoli, 1981)
- ^ Glueck, "Otto Kallir, 'Descubridor' de la abuela Moses, muere", The New York Times, 1 de diciembre de 1978
- ^ Kilgannon, [1] "75 años con una galería de Manhattan y sin señales de detenerse"], The New York Times , 30 de octubre de 2015
- ↑ Kallir, Saved from Europe (Nueva York: Galerie St. Etienne, 1999)
- ↑ Otto Nirenstein, Egon Schiele: Persōnlichkeit und Werk (Berlín / Viena: Leipzig / Zsolnay, 1930).
- ^ Otto Kallir, Egon Schiele: catálogo de obra de las pinturas (Nueva York: Crown Publishers, 1966).
- ^ Otto Kallir. Egon Schiele: The Graphic Work (Nueva York: Crown Publishers, 1970).
- ^ Otto Kallir, Grandma Moses (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1973).
- ^ Otto Kallir, Richard Gerstl (1883-1908): Beitrāge zur Dokumentation seines Lebens und Werkes (Nueva York: Counsel Press, 1974)
- ^ Glueck, "Otto Kallir, 'Descubridor' de la abuela Moses, muere" , The New York Times , 1 de diciembre de 1978
- ^ Johnson, “Art in Review; 'Saved From Europe' ”, The New York Times, 24 de diciembre de 1999.
- ↑ Renaissance Man of the Modernist Era: Leonard Baskin en Galerie St. Etienne , Art Dealers Association of America, primavera de 2015.
- ^ Kallir, Informe del mercado del arte de 2017 .
- ^ Asociación de marchantes de arte de América .
- ^ Espectáculo de antigüedades de invierno .
- ^ Exposición de arte de la ADAA .
- ^ Feria de impresión IFPDA .
- ^ Art Basel .
- ^ Carson, " " Bennington Museum honra a tres con premios ", Bennington Banner, 25 de octubre de 2015.
- ^ Dobrzynski, " The Zealous Collector ", New York Times , 24 de diciembre de 1997.
- ^ "Investigación de autenticación y procedencia" , Galerie St. Etienne , recuperado el 28 de mayo de 2018
- ^ "Publicaciones" , Galerie St. Etienne , recuperado el 28 de mayo de 2018
Coordenadas : 40 ° 45′48 ″ N 73 ° 58′32 ″ W / 40,763422 ° N 73,975576 ° W / 40,763422; -73.975576