Glenn Ligon (nacido en 1960, pronunciado Lie-gōne) es un artista conceptual estadounidense cuyo trabajo explora la raza, el lenguaje, el deseo, la sexualidad y la identidad. [1] Con sede en la ciudad de Nueva York, Ligon se involucra en la intertextualidad con otras obras de las artes visuales, la literatura y la historia, así como con su propia vida. Se le conoce como uno de los creadores del término Post-Blackness .
Glenn Ligon | |
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Nació | 1960 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad Wesleyana |
Conocido por | Arte conceptual |
Vida temprana y carrera
Ligon nació en 1960 en Forest Houses Projects en el sur del Bronx . Cuando tenía siete años, sus padres divorciados de clase trabajadora pudieron obtener becas para que él y su hermano menor asistieran a Walden School , una escuela privada progresiva de alta calidad en el Upper West Side de Manhattan. [2] Ligon se graduó de Wesleyan University con una licenciatura en 1982.
Después de graduarse, trabajó como corrector de pruebas para un bufete de abogados, mientras que en su tiempo libre pintaba, trabajando en el estilo expresionista abstracto de Willem de Kooning y Jackson Pollock . [2] En 1985, participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art . [3] Continúa viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York . [4]
Si bien comenzó su carrera como pintor abstracto, comenzó a introducir texto y palabras en su trabajo a mediados de la década de 1980 para expresar mejor sus preocupaciones políticas e ideas sobre la identidad racial. [5] La mayor parte del texto que utilizó provino de destacados escritores afroamericanos, incluidos James Baldwin, Zora Neale Hurston y Ralph Ellison. [5]
Vida personal
Ligon vive en Tribeca . [6] Desde 2012, ha sido miembro de la Junta Directiva de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA). [7] Según la Comisión Federal de Elecciones (FEC), donó $ 30.000 a la campaña presidencial de Hillary Clinton en septiembre de 2016 [8].
Trabaja
Ligon trabaja en múltiples medios, incluyendo pintura, neón, video, fotografía y medios digitales como Adobe Flash para su trabajo Annotations . El trabajo de Ligon se basa en gran medida en sus experiencias como afroamericano y como hombre gay [9] que vive en los Estados Unidos.
Cuadro
Aunque el trabajo de Ligon abarca esculturas, grabados, dibujos, técnicas mixtas y letreros de neón, la pintura sigue siendo una actividad fundamental. Muy influenciado por la lectura amplia, ha incorporado textos a sus pinturas, en forma de fragmentos literarios, bromas y citas evocadoras de una selección de autores, que grafica directamente sobre el lienzo a mano. [10] Sus fuentes de material se refieren a cuestiones de la vida de los estadounidenses negros a lo largo de la historia, a menudo aludiendo a otras figuras negras prominentes.
En 1989, montó su primera exposición individual, "How It Feels to Be Colored Me", en Brooklyn. [1] Este espectáculo estableció la reputación de Ligon de crear pinturas grandes basadas en texto en las que una frase elegida de la literatura u otras fuentes se repite continuamente, y eventualmente se disipa en la oscuridad. Sin título (Soy un hombre) (1988), una reinterpretación de los carteles llevados durante la huelga de saneamiento de Memphis en 1968, que se hizo famosa por las fotografías de la marcha de Ernest Withers , es el primer ejemplo de su uso del texto. [11] En varias otras pinturas, superpone el texto repetido hasta un punto de ilegibilidad, exigiendo la atención del espectador mientras intenta distinguir las palabras oscurecidas. [12] Ligon's Prologue Series # 2 (1991) incluye el texto inicial del Hombre invisible de Ralph Ellison , grabado en varios tonos de negro y gris, las palabras se vuelven menos discernibles a medida que avanzan hacia el final de la composición. Utiliza este mismo pasaje de texto en Prologue Series # 5 (1991), pero oscurece aún más las palabras, creando una mayor sensación de abstracción y ambigüedad sobre el tema. [13]
Ligon ganó prominencia a principios de la década de 1990, junto con una generación de artistas como Janine Antoni , Renée Green , Marlon Riggs , Gary Simmons y Lorna Simpson . [9] En 1993, Ligon comenzó la primera de tres series de pinturas de color dorado basadas en las innovadoras rutinas de comedia stand-up de Richard Pryor de la década de 1970. Los chistes escatológicos y con carga racial que describe Ligon se expresan en la lengua vernácula de la calle y revelan una visión compleja de la cultura negra. [14]
En 1993, se estrenó el programa de Ligon To Disembark . Este programa comentó sobre el vínculo entre la esclavitud del pasado y las injusticias raciales de la época. Ligon se inspiró en momentos históricos a lo largo de la esclavitud y se inspiró específicamente en la historia de Henry "Box" Brown. Brown era un esclavo que literalmente se envió a sí mismo desde Virginia a la libertad en Filadelfia a través de una caja. [15] Gran parte de To Desembark se centra en nueve cajas que Ligon construyó y dispersó por toda la galería. Ligon también tomó nota de cómo Brown supuestamente cantaba cuando llegó a Filadelfia. Para incorporar este elemento, Ligon colocó parlantes dentro de las cajas reproduciendo silenciosamente canciones como "Strange Fruit" cantada por Billie Holiday y "Sound of da Police" de KRS-one. [15] La yuxtaposición de estas dos canciones, una lanzada a principios de 1900 y la otra a principios de 2000, es un comentario sobre, aunque han pasado muchos años, pero la lucha sigue presente. "Strange Fruit" ha sido utilizada por otros artistas negros como Hank Willis Thomas en su serie de fotografías del mismo nombre.
En Notes on the Margin of the Black Book (1991-1993), Ligon reacciona a las fotografías de Robert Mapplethorpe de cuerpos masculinos negros de su libro de 1996 titulado Black Book . Ligon enmarcó por separado 91 fotografías eróticas de hombres negros recortadas del Libro Negro de 1988 de Robert Mapplethorpe , instalándolas en dos filas horizontales. Entre ellos hay dos filas más de pequeños textos mecanografiados enmarcados, 78 comentarios sobre sexualidad, raza, SIDA, arte y la controversia sobre el trabajo de Mapplethorpe que fue lanzada por el entonces congresista de Texas Dick Armey . [16] Ligon señala explícitamente la problemática de estas imágenes en el libro de Mapplethorpe con su fila de carteles textuales entre las filas de fotografías. Estas imágenes, debido a que fueron publicadas por primera vez en el libro de Mapplethorpe, tenían un alcance limitado bajo el cual fueron vistas. Ligon, sin embargo, hizo públicas estas imágenes literalmente en la forma en que estaban presentes, en un museo, pero también a través de cómo se veían. Ligon obligó a los espectadores a mirar estas imágenes en una habitación llena de otras. [17] Esto resalta la incomodidad de ver tales imágenes públicamente y permite una discusión abierta sobre ellas. Fue este espectáculo el que rápidamente llevó a Ligon a Feast of Scraps.
En A Feast of Scraps (1994-1998), insertó fotografías pornográficas y estereotipadas de hombres negros, con leyendas inventadas ("madre sabía", "me peleé", "Es un proceso") en álbumes de instantáneas familiares, incluidas fotografías de graduación. , fotos de vacaciones, fotos de baby showers, celebraciones de cumpleaños y bautizos. Algunas de las últimas fotos incluyen a la propia familia del artista. Ligon utiliza este tipo de imágenes para subvertir el estereotipo de la familia negra estadounidense, además de expresar parte de su propia sexualidad. En este sentido, la fotografía se utiliza como una forma de representar identidades múltiples a través de la disrupción de imágenes, que expresa la fragmentación de la identidad negra, específicamente la propia identidad del artista. Ligon reconoce que la sexualidad es algo que no es necesariamente visible, por lo que se puede borrar en fotografías como fotos de su adolescencia. [18] Las imágenes hacen que el espectador imagine la identidad y la narrativa de las personas representadas en estas fotografías, además de reconocer sus propias percepciones internalizadas de la familia negra estadounidense. [18] Este proyecto se basa en historias secretas y significados sumergidos de textos e imágenes heredados. [1]
Otra serie de pinturas grandes se basó en los colores de los niños y las adiciones a los dibujos de figuras icónicas en los libros para colorear de historia negra de la década de 1970. [19]
Arte de instalación
En 1994, la instalación de arte de Ligon To Desembark se exhibió en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC El título alude al título de un libro de poesía de Gwendolyn Brooks . To Desembark funciona en ambas obras para evocar el reconocimiento de que los afroamericanos todavía están lidiando con los restos de la esclavitud y su manifestación en el racismo. [20] En una parte de la instalación, Ligon creó una serie de cajas de embalaje inspiradas en la descrita por el ex esclavo Henry "Box" Brown en su Narrativa de Henry Box Brown que escapó de la esclavitud encerrada en una caja de 3 pies de largo y 2 de ancho. Cada caja tocaba un sonido diferente, como un latido del corazón, una música rap espiritual o contemporánea. Alrededor de cada caja, el artista colocó carteles en los que se caracterizaba a sí mismo, con palabras e imágenes de época, como un esclavo fugitivo al estilo de los folletos del siglo XIX que circulaban para anunciar el regreso de los esclavos fugitivos. [20] En otra parte de la exposición, Ligon grabó cuatro citas de un ensayo de Zora Neale Hurston de 1928 , " Cómo se siente al ser coloreada ", directamente en las paredes: "Me siento más coloreada cuando me lanzan contra un blanco nítido fondo "," Recuerdo el día en que me volví coloreada "," No soy coloreada trágicamente "y" No siempre me siento coloreada ". Ligon encontró la escritura de Hurston esclarecedora porque explora la idea de raza como un concepto que está estructurado por el contexto más que por la esencia. [20]
Obras de neón
Desde 2005, Ligon ha realizado obras de neón. Warm Broad Glow (2005), la primera exploración de Ligon en neón, utiliza un fragmento de texto de Three Lives , la novela de 1909 de la autora estadounidense Gertrude Stein . Ligon tradujo las palabras "negro sunshine" en neón blanco cálido, cuyas letras fueron luego pintadas de negro en el frente. [21] En 2008, la pieza fue seleccionada para participar en la exhibición colectiva de la Renaissance Society , Black Is, Black Ain't . [22] Se instaló en la fachada del Museo Whitney en 2011. [23] Otras obras de neón se derivan de esculturas de neón de Bruce Nauman . One Live and Die (2006) proviene de 100 Live and Die (1984) de Nauman , por ejemplo. [21]
La instalación a gran escala de Ligon, A Small Band, consta de tres piezas de neón que iluminan las palabras "blues", "sangre" y "moretones". Encargado para la fachada del Pabellón Central en la 56a Bienal de Venecia , el trabajo se ha organizado posteriormente en formaciones nuevas y específicas para el sitio en el Stony Island Arts Bank en Chicago, Illinois, la Pulitzer Arts Foundation en St. Louis, Missouri y el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia. Las tres palabras de la pieza sonora de 1966 del compositor de referencia de A Small Band, Steve Reich , Come Out, que incluía un fragmento del testimonio grabado de Daniel Hamm, quien era uno de los Harlem Six , un grupo de jóvenes negros acusados y condenados injustamente por asesinato a mediados de la década de 1960.
Película
En 2009, Ligon completó un cortometraje titulado "La muerte de Tom". Se basa en la película muda de 1903 de Thomas Edison , La cabaña del tío Tom . Interpretando el personaje de Tom, Ligon se filmó recreando la última escena de la película de Edison, de la que tomó su título. Pero la película se cargó incorrectamente en la cámara de manivela que usó el artista, por lo que no aparecieron imágenes en la película. Abrazando este aparente fracaso, Ligon decidió mostrar su película como una progresión abstracta de luces y sombras con una narrativa sugerida por la partitura compuesta e interpretada por el músico de jazz Jason Moran . [2]
Exposiciones
El trabajo de Ligon ha sido objeto de exposiciones en Estados Unidos y Europa. Las exposiciones individuales a principios del siglo XXI incluyen en el Studio Museum de Harlem, Nueva York (2001); el Kunstverein München , Alemania (2001), el Walker Art Center , Minneapolis (2000); el Museo de Arte de St. Louis (2000); el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia (1998); y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1996). [24] Una primera encuesta sobre el trabajo de Ligon se abrió en The Power Plant en Toronto en junio de 2005 y viajó al Museo Andy Warhol en Pittsburgh; Museo de Arte Contemporáneo de Houston; Centro Wexner para las Artes en Columbus; Morris and Helen Belkin Art Gallery en Vancouver y Mudam en Luxemburgo.
La primera retrospectiva de mitad de carrera completa dedicada a la obra de Ligon, se organizó en 2011 por Scott Rothkopf en el Museo Whitney de Arte Americano y viajó al Museo del condado de Los Ángeles de Arte y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [25] Las exposiciones colectivas en las que ha participado Ligon incluyen la Bienal de Whitney (1991 y 1993), la Bienal de Sydney (1996), la Bienal de Venecia (1997), la Bienal de Kwangju (2000) y la documenta 11 (2002). [3]
En 2013, Ligon comenzó a escribir cartas a artistas cuyo trabajo le había impresionado en su vida, preguntándoles si podía tomar prestado ese trabajo en particular para una exposición. Si bien algunas de las cartas fueron enviadas a artistas vivos, otras son cartas que Ligon habría enviado a los del pasado, [26] incluidos Willem de Kooning , Franz Kline , Jean-Michel Basquiat , Andy Warhol y Felix Gonzalez-Torres . [27] El espectáculo resultante en Nottingham Contemporary en 2015 contó con el trabajo de 45 artistas diferentes, desde Warhol hasta Steve McQueen , así como carteles del Partido Pantera Negra , tomas de prensa y metraje del motín de Birmingham de 1963 . [26] También incluyó siete de sus propias obras en el programa. [26] Ligon también comisarió la exposición de 2017 Blue Black en la Pulitzer Arts Foundation , que se inspiró en la escultura permanente y específica del sitio del museo del mismo nombre de Ellsworth Kelly . Con casi sesenta obras, incluidas varias de Ligon, la exposición exploró la apariencia del azul y el negro en el arte de los siglos XX y XXI. Según el crítico Holland Cotter , el efecto de Blue Black fue "un espectáculo que no es reductivamente 'racial', sino que incluye la raza en un espectro de significados que va desde la polémica hasta la personal y la poética". [28]
Las exposiciones más recientes incluyen "Come Out" en 2014, que se mostró en la Thomas Dane Gallery en Londres, [29] y "What We Said the Last Time" en 2016, que se mostró en Luhring Augustine Gallery en la ciudad de Nueva York. [30]
Colecciones
El trabajo de Ligon está representado en muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte de Baltimore, Baltimore; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia; el Museo Guggenheim , Nueva York; la Tate Modern de Londres; el Instituto de Arte de Minneapolis ; el Walker Art Center , Minneapolis; el Museo de Arte Blanton , Austin; el Museo de Arte de Saint Louis ; el Wadsworth Atheneum , Hartford; el Centro de Artes de Warwick , Coventry; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. En 2012, la Galería Nacional de Arte de Washington compró el cuadro Sin título (Soy un hombre) (1988). [31]
En 2012, Ligon recibió el encargo de crear la primera obra de arte específica del sitio para el edificio del Centro Universitario de la Nueva Escuela , diseñado por Skidmore, Owings & Merrill , en la esquina de 14th Street y Fifth Avenue en Greenwich Village. La obra presenta aproximadamente 400 pies de texto de Hojas de hierba de Walt Whitman , interpretado con luz de neón violeta, que recorre la parte superior de una pared en la cafetería del primer piso del centro. [23]
Otras actividades
- Americans for the Arts , miembro del Comité de Artistas [32]
Reconocimiento
En 2005, Ligon ganó una beca de la Fundación Alphonse Fletcher por su obra de arte. En 2006 recibió la Medalla Skowhegan de Pintura. En 2010, ganó el premio United States Artists Fellow. [33]
En 2009, el presidente Barack Obama agregó Black Like Me No. 2 de 1992 de Ligon , prestado por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , a la colección de la Casa Blanca , donde se instaló en las habitaciones privadas del presidente. [9] El texto de la pintura seleccionada es de las memorias de 1961 de John Howard Griffin , Black Like Me , el relato de las experiencias de un hombre blanco viajando por el sur después de que su piel se oscureciera artificialmente. Las palabras "Todos los rastros del Grifo que había sido fueron borrados de la existencia" se repiten en letras mayúsculas que se superponen progresivamente hasta que se fusionan como un campo de pintura negra. [2] El crítico de arte Jerry Saltz llamó a esta obra una "belleza en blanco y negro". [34] En la Gala anual en el jardín del Museo Hammer en 2018, fue honrado por el abogado y defensor de la justicia social Bryan Stevenson . [35]
En 2018, Ligon recibió un Doctorado Honoris Causa de The New School . [36]
Mercado del arte
Con motivo de la subasta benéfica "Artistas para Haití" de Ben Stiller y David Zwirner en Christie's en 2011, Jennifer Aniston estableció un premio récord para el trabajo de Glenn Ligon al comprar su Stranger # 44 (2011). [10] Con $ 450,000, Aniston superó el récord anterior de Ligon de $ 434,500 por Invisible Man (Two Views) (1991), realizado en Sotheby's en septiembre de 2010. [37] Untitled # 1 (Second Version) (1990), una pintura de la repetitiva frase "Me siento más coloreada cuando me arrojan sobre un fondo blanco nítido", vendida por 2,6 millones de dólares en Christie's Nueva York en 2014. [38]
Ligon ha estado representado por Hauser & Wirth desde 2019. [39] Anteriormente estuvo representado por Regen Projects [40] en Los Ángeles; Luhring Augustine Gallery en Nueva York; y Thomas Dane Gallery en Londres. [41]
Ver también
- Arte afroamericano
- Literatura afroamericana
- Arte conceptual
- Glenn Ligon en el Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
Referencias
- ^ a b c Meyer, Richard. "Glenn Ligon", en George E. Haggerty y Bonnie Zimmerman (eds), Gay Histories and Cultures: An Encyclopedia , Volumen 2. Nueva York: Garland Publishing, 2000.
- ^ a b c d Hunter Drohojowska-Philp (11 de diciembre de 2009), "Glenn Ligon obtiene el voto de Obama" , Los Angeles Times .
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- ^ Glenn Ligon Archivado el 8 de diciembre de 2007 en Wayback Machine , Broad Art Foundation, Santa Mónica.
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- ↑ a b Glenn Ligon, Stranger # 44 (2011) , Artists for Haiti, 22 de septiembre de 2011, Christie's Nueva York.
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- ^ Dan Duray (22 de septiembre de 2011), "Jennifer Aniston establece un precio récord para Glenn Ligon en $ 13,7 M. Artistas para la subasta de Haití" , New York Observer .
- ↑ Glenn Ligon, Untitled # 1 (Second Version) (1990) Christie's New York, 12 de mayo de 2014.
- ^ Alex Greenberger (4 de abril de 2019), Hauser & Wirth ahora representa a Glenn Ligon ARTnews .
- ^ Proyectos Regen
- ^ Galería Thomas Dane.
enlaces externos
- Anotaciones
- Glenn Ligon: algunos cambios en el Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean - Mudam Luxembourg
- Glenn Ligon en Regen Projects
- Galería Nacional de Arte.