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Música gospel | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Principios del siglo XVII, sur de los Estados Unidos |
Formas derivadas | |
Sub géneros | |
Evangelio negro | |
Géneros de fusión | |
Música country cristiana | |
Escenas regionales | |
Evangelio sureño |
La música gospel es un género de música cristiana . La creación, interpretación, significado e incluso la definición de música gospel varía según la cultura y el contexto social. La música gospel se compone y se interpreta con muchos fines, incluido el placer estético, los fines religiosos o ceremoniales, y como un producto de entretenimiento para el mercado. La música gospel a menudo tiene voces dominantes (a menudo con un fuerte uso de la armonía) con letras cristianas. La música gospel se remonta a principios del siglo XVII. [1]
Los himnos y las canciones sagradas se repitieron a menudo en forma de llamada y respuesta . La mayoría de las iglesias se basaban en aplausos y pisadas como acompañamiento rítmico. La mayor parte del canto se hizo a capella . [2] El primer uso publicado del término "canción del evangelio" probablemente apareció en 1874.
Las canciones gospel originales fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . [3] Surgieron las editoriales de música gospel. El advenimiento de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de música gospel. Después de la Segunda Guerra Mundial , la música gospel se trasladó a los principales auditorios y los conciertos de música gospel se volvieron bastante elaborados. [4]
El gospel negro , con mucho la variante más conocida, surgió de la tradición musical afroamericana y ha evolucionado de varias maneras a lo largo de los años, y continúa formando la base del culto de la iglesia negra incluso en la actualidad. También se ha utilizado en iglesias de otras tradiciones culturales (especialmente dentro del pentecostalismo ) y, a través del fenómeno del coro evangélico encabezado por Thomas Dorsey , se ha convertido en una forma de devoción musical en todo el mundo.
El gospel sureño utilizó todo el maquillaje de cuarteto masculino, tenor-líder-barítono-bajo. El gospel sureño progresivo es un género musical estadounidense que se ha desarrollado a partir del gospel sureño durante las últimas dos décadas. La música country cristiana , a veces denominada música country gospel, es un subgénero de la música gospel con un toque country. Alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1990. La música gospel de Bluegrass tiene sus raíces en la música de montaña estadounidense. La música gospel celta infunde música gospel con un toque celta y es bastante popular en países como Irlanda. El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana producida en el Reino Unido.
Según Willie Ruff, profesor de música de la Universidad de Yale, el canto de salmos en gaélico escocés por parte de los presbiterianos de las Hébridas escocesas evolucionó de " hacer filas", donde una persona cantaba un solo y otras lo seguían, a la llamada y respuesta de la música gospel de los estadounidenses. Sur. [5] Otra teoría señala fundamentos en los trabajos del Dr. Isaac Watts y otros. [6] [ fuente no confiable? ]
Además, el género surgió en una época en que la alfabetización no era garantía, recurriendo a una gran repetición (que, a diferencia de los himnos más tradicionales, permitía participar a quienes no sabían leer).
Quizás los himnos basados en el evangelio más famosos fueron compuestos en las décadas de 1760 y 1770 por los escritores ingleses John Newton (" Amazing Grace ") y Augustus Toplady ("Rock of Ages"), miembros de la Iglesia Anglicana . Comenzando solo como letras, se necesitaron décadas para agregarles melodías estandarizadas. Aunque no están directamente relacionados con la música gospel afroamericana, fueron adoptados tanto por afroamericanos como por estadounidenses blancos, y la conexión de Newton con el movimiento de abolición proporcionó una fertilización cruzada.
El primer uso publicado del término "canción del Evangelio" probablemente apareció en 1874 cuando Philip Bliss lanzó un cancionero titulado Canciones del Evangelio. Una colección selecta de himnos y melodías . Se usó para describir un nuevo estilo de música de la iglesia, canciones que eran fáciles de entender y más fáciles de cantar que los himnos tradicionales de la iglesia , que surgieron del movimiento de avivamiento masivo comenzando con Dwight L.Moody , cuyo músico era Ira D. Sankey. , así como el movimiento Santidad - Pentecostal . [3] Antes de la reunión de Moody y Sankey en 1870, había una historia rural / fronteriza estadounidense de avivamiento y reuniones campestres.canciones, pero el himno del evangelio era de un carácter diferente y servía a las necesidades de avivamientos masivos en las grandes ciudades. [7]
El movimiento de avivamiento empleó cantantes populares y líderes de canciones, siendo el más famoso Ira D. Sankey. Las canciones originales del "gospel" fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . [3] Como extensión de su publicación inicial Gospel Songs , Philip Bliss, en colaboración con Ira D. Sankey, emitió no. 1 a 6 de los Himnos del Evangelio en 1875. [8] La colección de Sankey y Bliss se puede encontrar en muchas bibliotecas en la actualidad.
La popularidad de los cantantes de avivamiento y la apertura de las iglesias rurales a este tipo de música (a pesar de su uso inicial en los avivamientos de la ciudad) llevaron al establecimiento de editoriales de música gospel a finales del siglo XIX y principios del XX, como las de Homer Rodeheaver , EO. Excell , Charlie Tillman y Charles Tindley . Estos editores buscaban grandes cantidades de música nueva, proporcionando una salida para el trabajo creativo de muchos compositores y compositores. [9]
El advenimiento de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de la música gospel, y James D. Vaughan utilizó la radio como parte integral de su modelo comercial, que también incluía cuartetos itinerantes para publicitar los libros de música gospel que publicaba varias veces al año. [10] Virgil O. Stamps y Jesse R. Baxter estudiaron el modelo de negocio de Vaughan y, a finales de la década de 1920, competían fuertemente por Vaughan. [11] La década de 1920 también vio la comercialización de discos del evangelio por parte de grupos como la familia Carter .
El movimiento pentecostal rápidamente se abrió camino con iglesias que no estaban en sintonía con la música de la iglesia negra europeizada que se había vuelto popular a lo largo de los años desde la Emancipación. Estas congregaciones rápidamente adoptaron y contribuyeron a las publicaciones de música gospel de principios del siglo XX. La hermana Rosetta Tharpe , pionera del rock and roll , pronto emergió de esta tradición como la primera gran artista de grabación de gospel. [12] La primera persona en introducir ragtime al gospel (y la primera en tocar el piano en una grabación de gospel) fue Arizona Dranes . [13]
La década de 1930 vio el surgimiento de cuartetos de gospel negros como los Cinco ciegos de Mississippi y los Cinco ciegos de Alabama . [14] Además de estos cuartetos de alto perfil, hubo muchos músicos de gospel negros actuando en las décadas de 1920 y 1930, generalmente tocando la guitarra y cantando en las calles de las ciudades del sur.
En la década de 1930, en Chicago, Thomas A. Dorsey se dedicó a la música gospel y estableció una editorial. [4] Se ha dicho que 1930 fue el año en que comenzó la música gospel negra tradicional, ya que la Convención Nacional Bautista aprobó públicamente por primera vez la música en su reunión de 1930. [15] Dorsey fue responsable del desarrollo de las carreras musicales de muchos artistas afroamericanos, como Mahalia Jackson (mejor conocida por su interpretación de " Precious Lord, Take My Hand "). [4]
Mientras tanto, la radio continuó desarrollando una audiencia para la música gospel, un hecho que se conmemoró en la canción de 1937 de Albert E. Brumley , "Turn Your Radio On" (que todavía se publica en los libros de canciones gospel). (En 1972, una grabación de " Turn Your Radio On " de la familia Lewis fue nominada como Canción gospel del año ). [16]
En 1964, se estableció la Asociación de Música Gospel , que a su vez inició los Premios Dove (en 1969) y el Salón de la Fama de la Música Gospel (en 1972). Los dos últimos grupos comenzaron principalmente para artistas de gospel del sur, pero a fines de la década de 1970, comenzaron a incluir artistas de otros subgéneros, lo que atrajo a muchos artistas negros. [17] También en 1969, James Cleveland estableció el Gospel Music Workshop of America , un medio de gospel negro.
Los músicos de finales del siglo XX como Elvis Presley , Jerry Lee Lewis y los Blackwood Brothers también eran conocidos por sus influencias y grabaciones del gospel. [11]
El gospel urbano contemporáneo surgió a finales de los 70, con artistas como Clark Sisters y Andrae Crouch cruzando musicalmente y ganando notoriedad, y este patrón se repetiría en las décadas siguientes, con nuevos artistas como Yolanda Adams y Kirk Franklin haciendo incursiones cada vez más audaces. en el mundo secular con sus estilos musicales. La esfera actual de los artistas negros del gospel es casi exclusivamente de tendencia urbana contemporánea.
También es de destacar el auge del rap / hip-hop cristiano (o gospel) , que ha ganado una popularidad creciente desde los días del Gospel Gangstaz y The Cross Movement . Considerado a menudo como un subgénero del gospel contemporáneo urbano, el rap cristiano ha sido dominado en la actualidad por artistas de Reach Records , que han tenido quizás el mayor éxito comercial de todos los artistas del género gospel; Lecrae (el fundador del sello y artista preeminente) se ubicó en el top 10 de Billboard 200 tres veces, con su álbum de 2014 "Anomaly" debutando en el # 1.
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La música gospel negra tradicional es la forma más conocida, a menudo vista en iglesias negras, iglesias evangélicas y pentecostales no negras , y en espacios de entretenimiento en todo el país y el mundo. Se origina en el sureste de los Estados Unidos ("el sur"), donde la mayoría de los estadounidenses negros vivían antes de la Gran Migración.. Esta música estuvo muy influenciada por la himnodia de los espirituales y de Watts y, más tarde, por el estilo musical y la visión de Dorsey. Mientras que las iglesias negras del norte no acogieron al principio la música de Dorsey (habiéndose acostumbrado a sus propios matices más eurocéntricos), después de que las nuevas iglesias de los inmigrantes del sur se hicieron más populares, también lo hicieron la música gospel, los coros gospel y la tendencia general hacia el uso exclusivo de esta música en las iglesias negras. Dorsey, Mahalia Jackson, el Mississippi Mass Choir y el Georgia Mass Choir son solo algunos ejemplos notables.
Desarrollado a partir de la fusión del gospel negro tradicional con los estilos de la música negra secular popular en los años 70 y 80, el gospel contemporáneo urbano es la forma más común de música gospel grabada en la actualidad. Se basa en gran medida en los ritmos y la instrumentación común en la música secular de la era contemporánea (que a menudo incluye el uso de ritmos electrónicos), al tiempo que incorpora los temas y la herencia del género gospel negro tradicional. Kirk Franklin es el individuo más destacado (y con mucho el más vendido) en este género, mientras que Andrae Crouch, las Clark Sisters y Yolanda Adams también son muy populares y dignas de mención. [ cita requerida ]
El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana en el Reino Unido. También se lo conoce como "evangelio del Reino Unido". [18] El sonido distintivo está fuertemente influenciado por la cultura callejera del Reino Unido con muchos artistas de las iglesias negras de mayoría africana y caribeña en el Reino Unido. [19] El género ha ganado reconocimiento en varios premios como los premios GEM (Gospel Entertainment Music), [20] MOBO Awards , [21] [22] Urban Music Awards [23] y tiene su propia lista oficial de álbumes cristianos y gospel. . [24]
La música gospel sureña proviene del sureste de los Estados Unidos y tiene un sonido similar a la música country cristiana, pero a veces se la conoce como "música de cuarteto" por su configuración tradicional de "cuatro hombres y un piano". El género, aunque siguió siendo predominantemente blanco, comenzó a integrar estilos gospel negros en la década de 1960. [25] Ha evolucionado a lo largo de los años hasta convertirse en una forma popular de música en los Estados Unidos y en el extranjero, especialmente entre los baby boomers y los que viven en el sur. Al igual que otras formas de música, la creación, interpretación, significado e incluso la definición del gospel del sur varía según la cultura y el contexto social. Está compuesto y realizado para muchos propósitos, que van desde el placer estético, con fines religiosos o ceremoniales, o como un producto de entretenimiento para el mercado.
La música country cristiana , a veces denominada música country gospel, es un subgénero de la música gospel con un estilo country, también conocida como country inspirador. El country cristiano a lo largo de los años se ha convertido en un sonido country dominante con letras country inspiradoras o positivas. A mediados de la década de 1990, el país cristiano alcanzó su máxima popularidad. Tanto es así que artistas de la corriente principal como Larry Gatlin , Charlie Daniels y Barbara Mandrell , solo por nombrar algunos, comenzaron a grabar música que tenía este estilo country cristiano positivo. Estos artistas convencionales ahora se han convertido en ganadores de premios en este género. [26] [27]
A algunos defensores de los himnos "estándar" generalmente no les gusta la música gospel de finales del siglo XIX y principios del XX. Por ejemplo, Patrick y Sydnor se quejan de que el éxito comercial condujo a una proliferación de dicha música, y "el resultado fue un deterioro, incluso en un estándar que al principio no era alto". [28] Continuaron diciendo, "no hay duda de que un deterioro en el gusto sigue al uso de este tipo de himnos y melodías; fomenta un apego a lo trivial y sensacional que embota y a menudo destruye el sentido de la dignidad y la belleza que se adapta mejor al cántico que se usa en el servicio de Dios ". [29]
Gold revisó el tema en 1958 y recopiló una serie de citas similares a las quejas de Patrick y Sydnor. Sin embargo, también proporcionó esta cita: "El himno del evangelio tiene la distinción de ser la contribución más típica de Estados Unidos al canto cristiano. Como tal, es válido en su inspiración y en su empleo". [30] [31]
Hoy, con la distancia histórica, hay una mayor aceptación de tales canciones evangélicas en los himnarios denominacionales oficiales. Por ejemplo, la Iglesia Metodista Unida hizo explícita esta aceptación en The Faith We Sing , un suplemento del 2000 del himnario denominacional oficial. En el prefacio, los editores dicen: "La experiencia ha demostrado que se perdieron algunos tesoros más antiguos cuando se compilaron los himnarios actuales". [32]
Selección de música gospel recopilada por la Biblioteca del Congreso en 1943 ¡Oh Jonás! ( 2 : 57 ) Cantado por el Golden Jubilee Quartet Mi Señor es Writin ( 2 : 17 ) Cantado por los cantantes de campo de Cochran La muerte es una cosa horrible ( 1 : 37 ) Cantada por los cantantes de Middle Georgia Somos americanos, Alabado sea el Señor ( 2 : 11 ) Cantada por Bertha Houston y su congregación (con algunos versos de actualidad sobre la Segunda Guerra Mundial ) Muerte que vengan a golpear ( 1 : 15 ) Cantado por los cuatro hermanos Juan el Revelador ( 2 : 52 ) Cantada por el Cuarteto de los Cuatro Espirituales: Edward Bond, Cleve Parker, James Bond y Elwood Gaines | |
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