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La abadía de Oakwood (1809-10), una pintura de Caspar David Friedrich . Escenarios como estos se utilizaron a menudo en el género de ficción gótica.

La ficción gótica , a veces llamada horror gótico en el siglo XX, es un género de literatura y cine que cubre el horror , la muerte y, a veces, el romance . Se dice que deriva de la novela de 1764 El castillo de Otranto , del autor inglés Horace Walpole , más tarde subtitulada "Una historia gótica". Los primeros colaboradores incluyeron a Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford y Matthew Lewis . Suele enfatizar la emoción y un terror placentero que expande la literatura romántica de la época. Los "placeres" comunes eran los sublimes , lo que indescriptiblemente "nos lleva más allá de nosotros mismos".[1] Este romanticismo extremofue popular en toda Europa, especialmente entre los autores de lengua inglesa y alemana. [2] El éxito del siglo 19 llegó a su máximo con Mary Shelley 's Frankenstein y el trabajo por ETA Hoffmann , Edgar Allan Poe y Charles Dickens , y en la poesía con Samuel Taylor Coleridge . También fue prominente el posterior Drácula de Bram Stoker . El nombre gótico se extendió de los godos para significar "alemán". [3] También se basa en la arquitectura gótica de los europeos.Edad Media , donde ocurren muchas de las historias. Los contribuyentes del siglo XX incluyen a Daphne du Maurier , Stephen King , Shirley Jackson , Anne Rice y Toni Morrison .

Precursores [ editar ]

Las convenciones de la literatura gótica no fueron inventadas en el siglo XVIII por Horace Walpole. Los componentes que eventualmente se combinarían en la literatura gótica tenían una rica historia cuando Walpole presentó un manuscrito medieval ficticio en El castillo de Otranto en 1764.

Misteriosa imaginación [ editar ]

La literatura gótica se describe a menudo con palabras como "asombro" y "terror". [4]Esta sensación de asombro y terror, que proporciona la suspensión de la incredulidad tan importante para el gótico, que, excepto cuando se parodia, incluso a pesar de todos sus melodramas ocasionales, se suele interpretar de forma directa, de una manera seria, requiere imaginación. que el lector esté dispuesto a aceptar la idea de que podría haber algo "más allá de lo que está inmediatamente frente a nosotros". La misteriosa imaginación necesaria para que la literatura gótica haya ganado alguna tracción había ido creciendo durante algún tiempo antes de la llegada del gótico. La necesidad de esto surgió cuando el mundo conocido comenzaba a explorarse más, reduciendo los misterios geográficos inherentes al mundo. Se estaban rellenando los bordes del mapa y nadie encontraba dragones. La mente humana necesitaba un reemplazo. [5]Clive Bloom teoriza que este vacío en el imaginario colectivo fue fundamental en el desarrollo de la posibilidad cultural del surgimiento de la tradición gótica. [6]

Les morts pour rire (1859), dibujo de GA Bécquer .

Medievalismo [ editar ]

El escenario de la mayoría de las obras góticas tempranas era medieval, pero este había sido un tema común mucho antes de Walpole. En Gran Bretaña, especialmente, existía el deseo de recuperar un pasado compartido. Esta obsesión con frecuencia conducía a exhibiciones arquitectónicas extravagantes y, a veces, se celebraban torneos simulados. No fue solo en la literatura donde se hizo sentir un renacimiento medieval, y esto también contribuyó a una cultura dispuesta a aceptar una obra medieval percibida en 1764. [5]

Macabro y morboso [ editar ]

El gótico a menudo usa escenarios de decadencia, muerte y morbosidad para lograr sus efectos (especialmente en la escuela de terror italiana del gótico). Sin embargo, la literatura gótica no fue el origen de esta tradición; de hecho, era mucho más antiguo. Los cadáveres, esqueletos y cementerios tan comúnmente asociados con el gótico temprano fueron popularizados por los poetas del cementerio , y también estuvieron presentes en novelas como el Diario del año de la peste de Daniel Defoe , que contiene escenas cómicas de carros de peste y montones de cadáveres de peste. Incluso antes, poetas como Edmund Spenser evocaban un estado de ánimo lúgubre y triste en poemas como Epithalamion . [5]

Estética emocional [ editar ]

Pescadores en el mar (1796) de JMW Turner .

Todos los aspectos de la literatura pre-gótica mencionados anteriormente ocurren hasta cierto punto en el gótico, pero incluso tomados en conjunto, todavía no alcanzan el verdadero gótico. [5] Lo que faltaba era una estética que sirviera para unir los elementos. Bloom señala que esta estética debe tomar la forma de un núcleo teórico o filosófico, que es necesario para "evitar que los mejores cuentos se conviertan en meras anécdotas o sensacionalismo incoherente". [7] En este caso, la estética tenía que ser emocional, que finalmente fue proporcionada por la obra de Edmund Burke de 1757, Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello , que "finalmente codificó el experiencia emocional gótica ". [8]Específicamente, los pensamientos de Burke sobre lo sublime, el terror y la oscuridad fueron los más aplicables. Estas secciones se pueden resumir así: lo Sublime es aquello que es o produce la "emoción más fuerte que la mente es capaz de sentir"; lo Sublime es evocado con mayor frecuencia por el Terror; y para causar Terror necesitamos cierta cantidad de Oscuridad - no podemos saber todo acerca de lo que induce Terror - o de lo contrario "gran parte de la aprensión se desvanece"; La oscuridad es necesaria para experimentar el Terror de lo desconocido. [5] Bloom afirma que el vocabulario descriptivo de Burke fue esencial para las obras románticas que eventualmente informaron al gótico.

Influencias políticas [ editar ]

Se pensaba que el nacimiento del gótico estuvo influenciado por la agitación política. Los investigadores vincularon su nacimiento con la Guerra Civil Inglesa y culminaron en una rebelión jacobita (1745) más reciente a la primera novela gótica (1764). Una memoria política colectiva y los temores culturales profundos asociados con ella probablemente contribuyeron a que los personajes villanos del gótico temprano como representantes literarios de los barones conservadores derrotados o los realistas "se levantaran" de sus tumbas políticas en las páginas del gótico temprano para aterrorizar al lector burgués de finales del siglo XVIII. Inglaterra del siglo. [9] [10] [11] [12]

Romances del gótico temprano [ editar ]

El Castillo de Otranto (1764) se considera la primera novela gótica. La estética del libro ha dado forma a los libros, las películas, el arte, la música y la subcultura gótica de hoy en día. [13]

Horace Walpole [ editar ]

La novela generalmente considerada como la primera novela gótica es El castillo de Otranto del autor inglés Horace Walpole , que se publicó por primera vez en 1764. [13] El objetivo declarado de Walpole era combinar elementos del romance medieval, que consideraba demasiado fantasioso, y el novela moderna, que consideraba demasiado confinada al realismo estricto. [14] La trama básica creó muchos otros rasgos genéricos góticos básicos, incluidos misterios amenazadores y maldiciones ancestrales, así como innumerables adornos como pasajes ocultos y heroínas que a menudo se desmayan.

Walpole publicó la primera edición disfrazada de un romance medieval de Italia descubierto y reeditado por un traductor ficticio. Cuando Walpole admitió su autoría en la segunda edición, su recepción originalmente favorable por parte de los críticos literarios se transformó en rechazo. El rechazo de los críticos reflejaba un sesgo cultural más amplio: los cultos solían despreciar el romance como un tipo de escritura vulgar y degradada; el género había ganado cierta respetabilidad sólo a través de las obras de Samuel Richardson y Henry Fielding . [15]Un romance con elementos supersticiosos y, además, desprovisto de intención didáctica, se consideraba un retroceso e inaceptable. La falsificación de Walpole, junto con la mezcla de historia y ficción, contraviene los principios de la Ilustración y asocia la novela gótica con documentación falsa.

Clara Reeve [ editar ]

Clara Reeve , más conocida por su obra The Old English Baron (1778), se propuso tomar la trama de Walpole y adaptarla a las exigencias de la época equilibrando elementos fantásticos con el realismo del siglo XVIII. [13] En su prefacio, Reeve escribió: "Esta historia es el vástago literario de El castillo de Otranto , escrito sobre el mismo plan, con un diseño para unir las circunstancias más atractivas e interesantes del romance antiguo y la novela moderna". [13] Ahora surgía la pregunta de si los eventos sobrenaturales que no eran tan evidentemente absurdos como los de Walpole no llevarían a las mentes más simples a creer que eran posibles. [dieciséis]

La contribución de Reeve en el desarrollo de la ficción gótica, por lo tanto, se puede demostrar en al menos dos frentes. En el primero, está el refuerzo del marco narrativo gótico, que se enfoca en expandir el dominio imaginativo para incluir lo sobrenatural sin perder el realismo que marca la novela pionera de Walpole. [17] En segundo lugar, Reeve también trató de contribuir a encontrar la fórmula adecuada para garantizar que la ficción sea creíble y coherente. El resultado es que rechazó aspectos específicos del estilo de Walpole, como su tendencia a incorporar demasiado humor o elementos cómicos de tal manera que disminuye la capacidad del cuento gótico para inducir miedo. En 1777, Reeve enumeró los excesos de Walpole a este respecto:

una espada tan grande que se necesitarían cien hombres para levantarla; un casco que por su propio peso fuerza un paso a través de un patio hacia una bóveda arqueada, lo suficientemente grande para que pase un hombre; un cuadro que sale de su marco; un fantasma esqueleto con capucha de ermitaño ... [18]

Aunque la sucesión de escritores góticos no prestó atención exactamente al enfoque de Reeve en el realismo emocional, fue capaz de plantear un marco que mantiene la ficción gótica dentro del ámbito de lo probable. Este aspecto sigue siendo un desafío para los autores de este género tras la publicación de The Old English Baron. Fuera de su contexto providencial, lo sobrenatural a menudo correría el riesgo de desviarse hacia lo absurdo. [19]

Ann Radcliffe [ editar ]

Ann Radcliffe desarrolló la técnica de lo sobrenatural explicado en la que cada intrusión aparentemente sobrenatural se remonta finalmente a causas naturales. [20] Radcliffe ha sido llamada tanto "la Gran Hechicera" como "Madre Radcliffe" debido a su influencia en la literatura gótica y el gótico femenino. [21] El uso de Radcliffe de elementos visuales y sus efectos constituye una estrategia innovadora para leer el mundo a través de "patrones visuales lingüísticos" y desarrollar una "mirada ética", permitiendo a los lectores visualizar los eventos a través de palabras, comprender las situaciones y sentir la terror que los propios personajes están experimentando. [21]

Su éxito atrajo a muchos imitadores. [22] Entre otros elementos, Ann Radcliffe introdujo la inquietante figura del villano gótico ( Un romance siciliano en 1790), un recurso literario que llegaría a ser definido como el héroe byroniano . Las novelas de Radcliffe, sobre todo Los misterios de Udolfo (1794), fueron un éxito de ventas. Sin embargo, junto con la mayoría de las novelas de la época, muchas personas instruidas las despreciaban como tonterías sensacionalistas.

Radcliffe también inspiró la idea emergente del "feminismo gótico", que expresó a través de la idea del poder femenino a través de una debilidad fingida y escenificada. El establecimiento de esta idea inició el movimiento del gótico femenino para "desafiar ... el concepto de género en sí". [23]

Radcliffe también proporcionó una estética para el género en un artículo influyente "Sobre lo sobrenatural en la poesía", [24] examinando la distinción y correlación entre el horror y el terror en la ficción gótica, [25] utilizando las incertidumbres del terror en sus obras para producir una modelo de lo siniestro . [26] Combinar experiencias de terror y asombro con la descripción visual fue una técnica que complació a los lectores y distingue a Radcliffe de otros escritores góticos. [27]

William Beckford [ editar ]

En su novela Vathek (1786), compuesta originalmente en francés, Beckford capitalizó la obsesión del siglo XVIII por todo lo oriental, combinándola con los estilos góticos de El castillo de Otranto de Horace Walpole .

Otras novelas góticas tempranas en inglés [ editar ]

Traducción como dispositivo de encuadre [ editar ]

Al menos dos autores góticos utilizan el concepto literario de traducción como mecanismo de encuadre de sus novelas. La novela gótica de Ann Radcliffe El italiano cuenta con un encuadre de peso, en el que su narrador afirma que la historia que el lector está a punto de escuchar ha sido grabada y traducida de un manuscrito confiado a un italiano por un amigo cercano que escuchó la historia confesada en una iglesia. Radcliffe usa este encuadre traslacional para evidenciar cómo su extraordinaria historia ha llegado al lector. [28] En el prefacio ficticio de su novela gótica El castillo de OtrantoHorace Walpole afirma que su historia fue producida en Italia, grabada en alemán, luego descubierta y traducida al inglés. La historia de la traducción transnacional de Walpole le da a su novela un aire de exotismo tentador que es muy característico del género gótico. [29]

Desarrollos contemporáneos en Alemania, Francia y Rusia [ editar ]

Los movimientos literarios románticos se desarrollaron en Europa continental al mismo tiempo que el desarrollo de la novela gótica. De esta forma, la novela gótica inglesa también dio lugar a nuevos tipos de novelas como la alemana Schauerroman y la francesa roman noir . [30]

Alemania [ editar ]

El término Schauerroman a veces se equipara con el término "novela gótica", pero esto es solo parcialmente cierto. Ambos géneros se basan en el lado aterrador de la Edad Media y, con frecuencia, ambos presentan los mismos elementos (castillos, fantasmas, monstruos, etc.). Sin embargo, los elementos clave de Schauerroman son la nigromancia y las sociedades secretas y es notablemente más pesimista que la novela gótica británica. Todos esos elementos son la base de la novela inacabada de Friedrich von Schiller The Ghost-Seer (1786-1789). El motivo de las sociedades secretas también está presente en el Karl Grosse misterios Horrid (1791-1794) y Christian August Vulpius 's Rinaldo Rinaldini, el ladrón capitán (1797). [31]

Los géneros de Gespensterroman / Geisterroman ("novela de fantasmas"), Räuberroman ("novela de ladrones") y Ritterroman ("novela de caballería") también comparten con frecuencia trama y motivos con la "novela gótica" británica.

Como sugiere su nombre, el Räuberroman se centra en la vida y los hechos de los forajidos, influenciados por el drama de Friedrich von Schiller The Robbers (1781). Heinrich Zschokke 's Abällino, der grosse Bandit (1793) fue traducido al Inglés por MG Lewis como El Bravo de Venecia en 1804.

El Ritterroman se centra en la vida y las hazañas de los caballeros y soldados, pero presenta muchos elementos que se encuentran en la novela gótica, como la magia, los tribunales secretos y el escenario medieval.

La novela Hermann of Unna (1788) de Benedikte Naubert se considera muy cercana al género Schauerroman . [32]

Otros autores y obras tempranos fueron Christian Heinrich Spiess , con sus obras Das Petermännchen (1793), Der alte Überall und Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794) y Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd- Luft- Feuer- und Wasser-Geister (1798); El cuento de Heinrich von Kleist "Das Bettelweib von Locarno" (1797); y Ludwig Tieck 's Der rubia Eckbert (1797) y Der Runenberg (1804). [33] Los primeros ejemplos de gótico-autor hembra incluyen Sophie Albrecht 's Das höfliche Gespenst (1797) yGraumännchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (1799). [34]

Francia [ editar ]

El roman noir ("novela negra") apareció en Francia, por escritores como François Guillaume Ducray-Duminil , Baculard d'Arnaud y Madame de Genlis .

El marqués de Sade utilizó un marco subgótico para algunas de sus obras de ficción, en particular Las desgracias de la virtud (1791) y Eugenie de Franval , aunque el propio marqués nunca pensó en él de esta manera. Sade criticó el género en el prefacio de sus Reflexiones sobre la novela (1800) afirmando que el gótico es "el producto inevitable del choque revolucionario con el que resonó toda Europa". Los críticos contemporáneos del género también notaron la correlación entre el terror revolucionario francés y la "escuela terrorista" de la escritura representada por Radcliffe y Lewis. [35]

Rusia [ editar ]

El gótico ruso no fue, hasta la década de 1990, visto como un género o etiqueta por los críticos rusos. Si se usa, la palabra "gótico" se usó para describir (principalmente las primeras) obras de Fyodor Dostoyevsky . La mayoría de los críticos simplemente usaron etiquetas como "Romanticismo" y " fantástico ", como en la colección de cuentos de 1984 traducida al inglés como Cuentos góticos rusos del siglo XIX , pero originalmente titulada Фантастический мир русской романтической повести , literalmente, "El mundo fantástico del ruso Cuento / novela corta del romanticismo ”. [36] Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa como género comenzó a ser discutida en libros como El gótico-fantástico en la literatura rusa del siglo XIX ,Gótico europeo: un intercambio animado 1760-1960 , La novela gótica rusa y sus antecedentes británicos y Goticheskiy roman v Rossii (La novela gótica en Rusia) .

El primer autor ruso cuyo trabajo ha sido descrito como ficción gótica se considera Nikolay Mikhailovich Karamzin . Si bien muchas de sus obras presentan elementos góticos, el primero que se considera que pertenece exclusivamente a la etiqueta de ficción gótica es Ostrov Borngolm ( Isla de Bornholm ) de 1793. [37] Casi diez años después, Nikolay Ivanovich Gnedich hizo lo mismo con su novela de 1803 Don Corrado. de Gerrera , ambientada en España durante el reinado de Felipe II . [38]

Matthew Lewis y el cambio de siglo [ editar ]

La nonne sanglante , ilustración de Émile Bayard .

El espeluznante relato del novelista inglés Matthew Lewis sobre el libertinaje monástico, la magia negra y el diabolismo titulado El monje (1796) trajo el modo continental del "horror" a Inglaterra. La interpretación de Lewis de los monjes depravados, los inquisidores sádicos y las monjas espectrales [39] —y su visión difamatoria de la Iglesia católica— horrorizó a algunos lectores, pero El monje fue importante en el desarrollo del género.

El monje incluso influyó en Ann Radcliffe en su última novela, El italiano (1797). En este libro, los desventurados protagonistas están atrapados en una red de engaños por un monje maligno llamado Schedoni y finalmente llevados ante los tribunales de la Inquisición en Roma, lo que lleva a un contemporáneo a comentar que si Radcliffe deseaba trascender el horror de estas escenas, ella tendría que visitar el infierno mismo. [40]

En 1799, el filósofo William Godwin escribió St. Leon: A Tale of the Sixteen Century , que influyó en St. Irvyne; o El rosacruz (1811) del futuro yerno de Godwin, Percy Bysshe Shelley y Frankenstein (1818), que fue dedicado a Godwin y escrito por su hija Mary Shelley . [41]

Las autoras angloirlandesas también escribieron ficción gótica en el siglo XIX, incluida Regina Maria Roche , cuya novela Clermont (1798) pasó por varias ediciones, y Sydney Owenson , más famosa por The Wild Irish Girl (1806).

Las novelas góticas abundan en esta época, de editoriales como Minerva Press :

Los cuentos góticos comenzaron a aparecer también en revistas femeninas como The Lady's Monthly Museum (1798-1832).

Otras contribuciones al género gótico se observaron en los trabajos de la primera generación de poetas románticos: Samuel Taylor Coleridge 's de la escarcha del Mariner antiguo (1798) y Christabel (1816). El término "gótico" también se utiliza a veces para describir las baladas de autores rusos como Vasily Andreyevich Zhukovsky , en particular "Ludmila" (1808) y "Svetlana" (1813). [42]

Catherine Morland, la ingenua protagonista de Northanger Abbey

Primeras parodias [ editar ]

Los excesos, estereotipos y frecuentes absurdos del gótico tradicional lo convirtieron en un territorio rico para la sátira. [43] La parodia más famosa del gótico es la novela Northanger Abbey (1818) de Jane Austen , en la que la ingenua protagonista, después de leer demasiada ficción gótica, se concibe como heroína de un romance radcliffiano e imagina asesinato y villanía en cada lado, aunque la verdad resulta ser mucho más prosaica. La novela de Jane Austen es valiosa por incluir una lista de las primeras obras góticas conocidas como Northanger Horrid Novels . Alguna vez se pensó que estos libros con sus espeluznantes títulos eran creaciones de la imaginación de Jane Austen, aunque una investigación posterior de Michael Sadleir yMontague Summers confirmó que realmente existían y estimularon un renovado interés en el gótico. Actualmente se están reimprimiendo. [44]

Otro ejemplo de parodia gótica en una línea similar es La heroína de Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, una fatua protagonista femenina con una historia de lectura de novelas, se imagina a sí misma como la heroína de un romance gótico. Ella percibe y modela la realidad de acuerdo con los estereotipos y las estructuras argumentales típicas de la novela gótica, lo que lleva a una serie de hechos absurdos que culminan en una catástrofe. Después de su caída, sus afectaciones e imaginaciones excesivas son eventualmente sometidas por la voz de la razón en la forma de Stuart, una figura paterna, bajo cuya guía la protagonista recibe una sólida educación y corrección de su mal encaminado gusto. [45]

Segunda generación o Jüngere Romantik [ editar ]

La poesía, las aventuras románticas y el carácter de Lord Byron —caracterizado por su amante despreciada Lady Caroline Lamb como "loca, mala y peligrosa de conocer" - fueron otra inspiración para el gótico, proporcionando el arquetipo del héroe byronic . Byron aparece como el personaje principal en la propia novela gótica de Lady Caroline, Glenarvon (1816).

Mary Shelley 's Frankenstein; o el Prometeo moderno (1818) ha llegado a definir la ficción gótica en el período romántico. Se muestra el frontispicio de la edición de 1831.

Byron también fue el anfitrión del célebre concurso de historias de fantasmas en el que participaron él, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati a orillas del lago de Ginebra en el verano de 1816. Esta ocasión fue productiva tanto para Mary Shelley Frankenstein (1818) y El vampiro de Polidori (1819), con el Byronic Lord Ruthven . El vampiro ha sido considerado por el crítico cultural Christopher Frayling como una de las obras de ficción más influyentes jamás escritas y generó una locura por la ficción y el teatro de vampiros (y más tarde el cine) que no ha cesado hasta el día de hoy. [46] La novela de Mary Shelley, aunque claramente influenciada por la tradición gótica, a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción, a pesar de la omisión en la novela de cualquier explicación científica de la animación del monstruo y el enfoque, en cambio, en los problemas morales y las consecuencias de tal creación.

John Keats ' La Belle Dame sans Merci (1819) y Isabella, o la maceta de albahaca (1820), que cuentan con las damas misteriosamente Fey. [47] En el último poema, los nombres de los personajes, las visiones oníricas y los macabros detalles físicos están influenciados por las novelas de la primera gótica Ann Radcliffe. [47]

Un ejemplo tardío de novela gótica tradicional es Melmoth the Wanderer (1820) de Charles Maturin , que combina temas de anticatolicismo con un héroe byroniano marginado. [48] ¡ La momia de Jane C. Loudon ! (1827) presenta motivos, personajes y trama góticos estándar, pero con un giro significativo: está ambientado en el siglo XXII y especula sobre fantásticos desarrollos científicos que podrían haber ocurrido cuatrocientos años en el futuro, lo que lo convierte en uno de los más importantes. los primeros ejemplos, junto con Frankenstein , del género de ciencia ficción desarrollado a partir de las tradiciones góticas. [49]

Durante dos décadas, el autor más famoso de literatura gótica en Alemania fue el erudito ETA Hoffmann . Su novela Los elixires del diablo (1815) fue influenciada por El monje de Lewis e incluso la menciona. La novela también explora el motivo de Doppelgänger , el término acuñado por otro autor alemán y partidario de Hoffmann, Jean Paul , en su novela humorística Siebenkäs (1796-1797). También escribió una ópera basada en el cuento gótico Undine (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué , para el que el propio de la Motte Fouqué escribió el libreto. [50]Aparte de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff ( La estatua de mármol , 1819), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) y Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls, que se llamaba Geschichte , 1814). [51] Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió The Amber Witch (1838) y Sidonia von Bork (1847).

En España , el sacerdote Pascual Pérez Rodríguez fue el novelista más asiduo del gótico, cerrado alineado con lo sobrenatural explicado de Ann Radcliffe. [52] Al mismo tiempo, el poeta José de Espronceda publicó El estudiante de Salamanca (1837-1840), un poema narrativo que presenta una horrenda variación de la leyenda de Don Juan .

Viy, señor del inframundo, de la historia del mismo nombre de Gogol.

En Rusia , los autores de la época del romanticismo incluyen: Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko , [53] Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (por su obra Stuss ) y Alexander Bestuzhev-Marlinsky . [54] Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento de 1833 " La reina de espadas " fue tan popular que fue adaptado a óperas y más tarde a películas de artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de " Un héroe de nuestro tiempo " de Mikhail Yuryevich Lermontov"(1840) también se considera que pertenecen al género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de otras historias góticas rusas.

Los siguientes poemas también se consideran ahora pertenecen al género gótico: "Lila" de Meshchevskiy, de Katenin "Olga", Pushkin 's 'El novio', Pletnev ' s 'El Sepulturero' y Lermontov 's ' Demonio '(1829-39 ). [55]

El autor clave de la transición del romanticismo al realismo, Nikolai Vasilievich Gogol , quien también fue uno de los autores más importantes del romanticismo, produjo una serie de obras que califican como ficción gótica. Cada una de sus tres colecciones de cuentos presenta una serie de historias que pertenecen al género gótico y muchas que contienen elementos góticos. Incluyen " La víspera de San Juan " y " Una terrible venganza " de Tardes en una granja cerca de Dikanka (1831-1832), " El retrato " de Arabesques (1835) y " Viy " de Mirgorod.(1835). Si bien todos son bien conocidos, este último es probablemente el más famoso, habiendo inspirado al menos ocho adaptaciones cinematográficas (dos ahora se consideran perdidas), una película animada, dos documentales y un videojuego. El trabajo de Gogol difiere de la ficción gótica de Europa occidental ya que sus influencias culturales se basaron en el folclore ucraniano , el estilo de vida cosaco y, siendo un hombre muy religioso, el cristianismo ortodoxo . [56] [57]

Otros autores relevantes de la era de Gogol incluyen Vladimir Fyodorovich Odoevsky ( The Living Corpse , escrito en 1838, publicado en 1844, The Ghost , The Sylphide , así como cuentos cortos), Count Aleksey Konstantinovich Tolstoy ( The Family of the Vourdalak , 1839, y The Vampire , 1841), Mikhail Zagoskin ( Invitados inesperados ), Józef Sękowski / Osip Senkovsky ( Antar ) y Yevgeny Baratynsky ( El anillo ). [54]

En la época victoriana [ editar ]

Portada de una publicación de Varney the Vampire (1845)

En la época victoriana , el gótico había dejado de ser el género dominante en Inglaterra y fue rechazado por la mayoría de los críticos. (De hecho, la popularidad de la forma como género establecido ya había comenzado a erosionarse con el éxito del romance histórico popularizado por Sir Walter Scott ). Sin embargo, en muchos sentidos ahora estaba entrando en su fase más creativa. Los lectores y críticos comenzaron a reconsiderar una serie de ficciones en serie de Penny Blood o " penny espantosas " que antes habían pasado por alto , de autores como George WM Reynolds , quien escribió una trilogía de novelas de terror góticas: Fausto (1846), Wagner el lobo Wehr (1847). y El nigromante (1857). [58]Reynolds también fue responsable de The Mysteries of London (1844), a la que se le ha otorgado un lugar importante en el desarrollo de lo urbano como un escenario gótico particularmente victoriano, un área dentro de la cual se pueden establecer vínculos interesantes con lecturas establecidas de la obra de Dickens. y otros. Otro famoso centavo terrible de esta época fue el autor anónimo Varney the Vampire (1847). Varney es la historia del vampiro Sir Francis Varney, e introdujo muchos de los tropos presentes en la ficción de vampiros reconocibles por el público moderno: fue la primera historia que se refirió a los dientes afilados de un vampiro. [59]La relación formal entre estas ficciones serializadas para audiencias predominantemente de clase trabajadora y las ficciones de sensaciones más o menos contemporáneas serializadas en publicaciones periódicas de clase media es también un área digna de investigación.

Un reinterpretador importante e innovador del gótico en este período fue el estadounidense Edgar Allan Poe . Poe se centró menos en los elementos tradicionales de las historias góticas y más en la psicología de sus personajes, que a menudo caían en la locura. Los críticos de Poe se quejaron de sus cuentos "alemanes", a lo que él respondió: "El terror no es de Alemania, sino del alma". Poe, crítico él mismo, creía que el terror era un tema literario legítimo. Su historia " La caída de la casa Usher " (1839) explora estos "terrores del alma" mientras revisa los tropos góticos clásicos de la decadencia aristocrática, la muerte y la locura. [60] La legendaria villanía de la Inquisición española, explorado previamente por los góticos Radcliffe, Lewis y Maturin, se basa en un relato verdadero de un superviviente en " El pozo y el péndulo " (1842). La influencia de Ann Radcliffe también es detectable en " El retrato oval " de Poe (1842), que incluye una mención honorífica de su nombre en el texto de la historia.

Poe 's The Raven (1845) como se ilustra por Doré .

Al igual que Poe, el escritor español Gustavo Adolfo Bécquer se destacó por sus poemas románticos y cuentos, algunos de ellos sobre hechos sobrenaturales. Hoy es considerado por algunos como el escritor en español más leído después de Miguel de Cervantes. [61]

Emily Brontë 's Cumbres borrascosas (1847) transporta el gótico al prohibir Yorkshire Moors y cuenta con apariciones fantasmales y un héroe de Byron en la persona del Heathcliff demoníaca. Las ficciones BRONTES son vistos por algunos críticos feministas [ cita requerida ] como siendo los principales ejemplos de gótico femenino, la exploración de atrapamiento de la mujer dentro del espacio interno y el sometimiento a la autoridad patriarcal y el transgresor y peligrosos intentos de subvertir y escapar de dicha restricción. Cathy de Emily y Jane Eyre de Charlotte Brontë son ejemplos de protagonistas femeninas en tales roles. [62] La olla gótica de Louisa May Alcott , Una larga persecución del amor fatal (escrito en 1866, pero publicado en 1995) es también un ejemplar interesante de este subgénero.

Los cuentos de Elizabeth Gaskell "The Doom of the Griffiths" (1858) "Lois the Witch" y "The Grey Woman" emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica: el poder de los pecados ancestrales para maldecir a las generaciones futuras, o el miedo a que lo hagan.

El género también fue una gran influencia en escritores convencionales como Charles Dickens , quien leyó novelas góticas cuando era adolescente e incorporó su atmósfera sombría y melodrama en sus propias obras, cambiándolas a un período más moderno y un entorno urbano, por ejemplo en Oliver. Twist (1837-1838), Casa desolada (1854, Mighall 2003) y Grandes esperanzas (1860-1861). Estos yuxtaponen la civilización rica, ordenada y acomodada con el desorden y la barbarie de los pobres en la misma metrópoli. A Bleak House, en particular, se le atribuye haber visto la introducción de la niebla urbana.a la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura y el cine góticos urbanos (Mighall 2007). Su obra más explícitamente gótica es su última novela, El misterio de Edwin Drood , que no vivió para completar y se publicó sin terminar a su muerte en 1870. El estado de ánimo y los temas de la novela gótica cautivaron especialmente a los victorianos, con su obsesión por los rituales de duelo, los recuerdos y la mortalidad en general.

Los católicos irlandeses también escribieron ficción gótica en el siglo XIX. Aunque algunos angloirlandeses dominarán y definirán el subgénero décadas más tarde, no lo poseían. Los escritores irlandeses católicos góticos incluyeron a Gerald Griffin , James Clarence Mangan y John y Michael Banim . William Carleton fue un notable escritor gótico, pero se convirtió del catolicismo al anglicanismo durante su vida. [63]

En lengua alemana , Jeremias Gotthelf escribió La araña negra (1842), una obra alegórica que utiliza temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm , El jinete del caballo blanco (1888), también utiliza motivos y temas góticos. [64]

Después de Gogol, la literatura rusa vio el surgimiento del realismo, pero muchos autores continuaron escribiendo historias dentro del territorio de la ficción gótica. Ivan Sergeyevich Turgenev , uno de los realistas más célebres, escribió Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canción del amor triunfante (1881) y Clara Milich (1883). Otro realista ruso clásico, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky , incorporó elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna puede considerarse puramente gótica. [65] Grigory Petrovich Danilevsky , quien escribió novelas e historias históricas y tempranas de ciencia ficción , escribió Mertvec-ubiytsa( Asesino muerto ) en 1879. Además, Grigori Alexandrovich Machtet escribió la historia "Zaklyatiy kazak", que ahora también puede considerarse gótica. [66]

El extraño caso de Robert Louis Stevenson del Dr. Jekyll y Mr Hyde (1886) fue una obra gótica clásica de la década de 1880, que tuvo muchas adaptaciones teatrales.

La década de 1880 vio el resurgimiento del gótico como una poderosa forma literaria aliada al fin de siecle , que ficcionalizó los temores contemporáneos como la degeneración ética y cuestionó las estructuras sociales de la época. Obras clásicas de este Urban Gothic incluyen Robert Louis Stevenson 's extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886), Oscar Wilde ' s El retrato de Dorian Gray (1891), de George du Maurier 's Trilby (1894), Richard Marsh ' s el Escarabajo (1897), de Henry James ' la vuelta de tuerca (1898), y las historias de Arthur Machen.

En Irlanda , la ficción gótica tendía a ser promovida por la ascendencia protestante angloirlandesa . Según el crítico literario Terry Eagleton , Charles Maturin , Sheridan Le Fanu y Bram Stoker forman el núcleo del subgénero gótico irlandés con historias que presentan castillos ambientados en un paisaje árido y un elenco de aristócratas remotos que dominan un campesinado atávico, que representan en forma alegórica la difícil situación política de la Irlanda católica sometida a la ascendencia protestante. [67] El uso de Le Fanu del villano sombrío, la mansión prohibida y la heroína perseguida en el tío Silas(1864) muestra la influencia directa de Otranto de Walpole y Udolpho de Radcliffe . La colección de cuentos de Le Fanu In a Glass Darkly (1872) incluye el superlativo cuento de vampiros Carmilla , que proporcionó sangre fresca para esa particular vertiente del gótico e influyó en la novela de vampiros de Bram Stoker Drácula (1897). El libro de Stoker no solo creó al villano gótico más famoso de todos los tiempos, el Conde Drácula , sino que también estableció a Transilvania y Europa del Este como el locus classicus del gótico. [68] Publicado el mismo año que Drácula ,Florence Marryat Es La Sangre del vampiro es otra pieza de ficción de vampiros. The Blood of the Vampire , que, como Carmilla, presenta a una mujer vampiro, es notable por su tratamiento del vampirismo como racial y medicalizado. El vampiro, Harriet Brandt, también es un vampiro psíquico que mata sin querer. [ cita requerida ]

En los Estados Unidos , dos notables escritores de la tradición gótica de finales del siglo XIX fueron Ambrose Bierce y Robert W. Chambers . Los cuentos de Bierce estaban en la horrible y pesimista tradición de Poe. Chambers se entregó al estilo decadente de Wilde y Machen, incluso hasta el punto de incluir a un personaje llamado Wilde en su El rey de amarillo (1895). [ cita requerida ]

Algunas obras del escritor canadiense Gilbert Parker también entran en el género, incluidas las historias de The Lane that Had No Turning (1900). [69]

Le Horla (1887) de Guy de Maupassant

La novela serializada El fantasma de la ópera (1909-1910) del escritor francés Gaston Leroux es otro ejemplo conocido de ficción gótica de principios del siglo XX, cuando muchos autores alemanes escribían obras influenciadas por Schauerroman , incluido Hanns Heinz Ewers . [70]

Durante los últimos años de la Rusia imperial a principios del siglo XX, muchos autores continuaron escribiendo en el género de ficción gótica. Entre ellos se encuentran el historiador y escritor de ficción histórica Alexander Valentinovich Amfiteatrov , Leonid Nikolaievich Andreyev , quien desarrolló la caracterización psicológica, el simbolista Valery Yakovlevich Bryusov , Alexander Grin , Anton Pavlovich Chekhov ; [71] y Aleksandr Ivanovich Kuprin . [66] El premio Nobel Ivan Alekseyevich Bunin escribió Dry Valley (1912), que se considera influenciado por la literatura gótica. [72]En una monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: "La centralidad de lo gótico-fantástico en la ficción rusa es casi imposible de exagerar, y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura mundial". [73]

Después de la Primera Guerra Mundial [ editar ]

La ficción gótica y el modernismo se influyeron mutuamente. Esto a menudo es evidente en la ficción policial, la ficción de terror y la ciencia ficción, pero la influencia del gótico también se puede ver en el alto modernismo literario del siglo XX. Oscar Wilde 's El retrato de Dorian Gray (1890) inició un re-trabajo de las formas literarias más antiguas y mitos que se convierte en común en la obra de Yeats , Eliot y Joyce , entre otros. [74] de Joyce en Ulises (1922), los vivos se transforman en fantasmas, lo que apunta a una Irlanda en la estasis en el momento, sino también una historia de trauma cíclica de la Gran Hambrunaen la década de 1840 hasta el momento actual en el texto. [75] La forma en que Ulises utiliza tropos del gótico como fantasmas y fantasmas mientras elimina los elementos literalmente sobrenaturales de la ficción gótica del siglo XIX es indicativa de una forma general de escritura gótica modernista en la primera mitad del siglo XX.

Revistas pulp como Weird Tales reimprimieron y popularizaron el horror gótico del siglo anterior.

En Estados Unidos, las revistas pulp como Weird Tales reimprimieron cuentos de terror góticos clásicos del siglo anterior, de autores como Poe, Arthur Conan Doyle y Edward Bulwer-Lytton, e imprimieron nuevas historias de autores modernos con horrores tanto tradicionales como nuevos. [76] El más significativo de ellos fue HP Lovecraft, quien también escribió un resumen de la tradición del horror gótico y sobrenatural en su Horror sobrenatural en la literatura (1936), además de desarrollar un Mito que influiría en el horror gótico y contemporáneo hasta bien entrado el siglo XXI. siglo. El protegido de Lovecraft, Robert Bloch , contribuyó a Weird Talesy escribió Psicosis (1959), que se basó en los intereses clásicos del género. A partir de estos, el género gótico per se dio paso a la ficción de terror moderna , considerada por algunos críticos literarios como una rama del gótico [77], aunque otros usan el término para abarcar todo el género.

La hebra romántica del gótico se recogió en Daphne du Maurier 's Rebecca (1938), que es visto por algunos que han sido influenciados por Charlotte Brontë ' s Jane Eyre . [78] Otros libros de Du Maurier como Jamaica Inn (1936) también muestran tendencias góticas. El trabajo de Du Maurier inspiró a un cuerpo sustancial de "mujeres góticas", sobre heroínas que alternativamente se desmayaban o eran aterrorizadas por hombres Byronic con el ceño fruncido en posesión de acres de propiedades inmobiliarias de primera y el correspondiente droit du seigneur .

Gótico sureño [ editar ]

El género también influyó en la escritura estadounidense , creando un género gótico sureño que combina algunas sensibilidades góticas como lo grotesco con la ambientación y el estilo del sur de Estados Unidos. Los ejemplos incluyen a Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , Rhodi Hawk , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice , Harper Lee yCormac McCarthy . [79]

Nuevos romances góticos [ editar ]

Tales romances góticos se hicieron populares en las décadas de 1950, 1960 y 1970 con autores como Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart y Jill Tattersall. Muchos incluían portadas que mostraban a una mujer aterrorizada con un atuendo diáfano frente a un castillo sombrío , a menudo con una sola ventana iluminada. Muchos se publicaron bajo el sello de Paperback Library Gothic y se comercializaron entre las lectoras. Si bien los autores eran en su mayoría mujeres, algunos hombres escribieron romances góticos con seudónimos femeninos: las prolíficas Clarissa Ross y Marilyn Ross eran seudónimos del Dan Ross masculino ;Frank Belknap Long publicó Gothics con el nombre de su esposa, Lyda Belknap Long; el escritor británico Peter O'Donnell escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Aparte de sellos como Love Spell, descontinuado en 2010, muy pocos libros parecen adoptar el término en estos días. [80]

Gótico contemporáneo [ editar ]

La ficción gótica sigue siendo una práctica extensa por parte de los autores contemporáneos.

Muchos escritores modernos de terror (u otros tipos de ficción) exhiben una sensibilidad gótica considerable; por ejemplo, Anne Rice , Stella Coulson , Susan Hill , Poppy Z. Brite y Neil Gaiman , y en algunas obras Stephen King . [81] [82] La novela de Thomas M. Disch The Priest (1994) se subtituló A Gothic Romance y en parte se inspiró en The Monk de Matthew Lewis . [83] Muchos escritores como Poppy Z. Brite, Stephen King y particularmente Clive Barker se han centrado en la superficie del cuerpo y la visualidad de la sangre. [84]Rhiannon Ward de Inglaterra se encuentra entre los escritores recientes de ficción gótica.

Los escritores estadounidenses contemporáneos en la tradición incluyen a Joyce Carol Oates en novelas como Bellefleur y A Bloodsmoor Romance y colecciones de cuentos como Night-Side (Skarda 1986b), y Raymond Kennedy en su novela Lulu Incognito . [ cita requerida ]

Varias tradiciones góticas también se han desarrollado en Nueva Zelanda (con el subgénero denominado gótico neozelandés o gótico maorí) [85] y Australia (denominado gótico australiano). Estos exploran todo, desde la naturaleza multicultural de los dos países [86] hasta su geografía natural. [87] Las novelas en la tradición gótica australiana incluyen Kate Grenville 's El Río Secreto y las obras de Kim a Scott . [88] Un género aún más pequeño es el gótico de Tasmania , ambientado exclusivamente en la isla, con ejemplos destacados que incluyenLibro de Gould de pescado por Richard Flanagan y el Partido itinerante por Rohan Wilson . [89] [90] [91] [92]

Southern Ontario Gothic aplica una sensibilidad similar al contexto cultural canadiense. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley y Margaret Atwood han producido ejemplares notables de esta forma. Otro escritor en la tradición fue Henry Farrell , mejor conocido por su novela de terror de Hollywood de 1960 ¿Qué fue de Baby Jane? Las novelas de Farrell generaron un subgénero de "Grande Dame Guignol" en el cine, representado por películas como la película de 1962 basada en la novela de Farrell , protagonizada por Bette Davis contra Joan Crawford.; este subgénero de películas se denominó género " psicópata ".

Los muchos subgéneros góticos incluyen un nuevo "gótico ambiental" o "ecogótico". [93] [94] [95] Es un gótico ecológicamente consciente comprometido con la "naturaleza oscura" y la "ecophobia". [96] Los escritores y críticos del eco-gótico sugieren que el gótico está en una posición única para hablar de las ansiedades sobre el cambio climático y el futuro ecológico del planeta. [97]

Entre los libros más vendidos del siglo XXI, Crepúsculo de Stephenie Meyer se identifica cada vez más como una novela gótica, al igual que la novela de 2001 La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón . [98]

Otros medios [ editar ]

Los temas del gótico literario se han traducido a otros medios.

Hubo un resurgimiento notable en las películas de terror gótico del siglo 20 tales los clásicos monstruos de Universal películas de la década de 1930, de terror Hammer Films, y Roger Corman 's ciclo Poe . [99]

En el cine hindi , la tradición gótica se combinó con aspectos de la cultura india , en particular la reencarnación, para dar un género "gótico indio", comenzando con las películas Mahal (1949) y Madhumati (1958). [100]

La serie de televisión gótica de la década de 1960 Dark Shadows tomó prestado generosamente de la tradición gótica, presentando elementos como mansiones encantadas, vampiros, brujas, romances condenados, hombres lobo, obsesión y locura.

La década de 1970 vieron un cómic mini-tendencia del romance gótico con títulos como DC Comics ' The Dark Mansión de un amor prohibido y la siniestra casa de Secret Love , Charlton Comics ' encantada Amor , Curtis Revistas ' cuentos góticos de Amor , y Atlas / Seaboard Comics ' one-shot revista de los romances góticos .

La música rock del siglo XX también tenía su vertiente gótica. El álbum debut de 1970 de Black Sabbath creó un sonido oscuro diferente al de otras bandas en ese momento y ha sido llamado el primer disco de "Goth-rock". [101] Los temas de los escritores góticos tales como HP Lovecraft también se utilizaron entre el rock gótico y metales pesados bandas, sobre todo en el metal negro , thrash metal ( Metallica 's The Call of Ktulu ), death metal , y metal gótico . Por ejemplo, el músico de heavy metal King Diamondse deleita en contar historias llenas de horror, teatralidad, satanismo y anticatolicismo en sus composiciones. [102]

En los juegos de rol (RPG), la pionera aventura de 1983 Dungeons & Dragons , Ravenloft, instruye a los jugadores para derrotar al vampiro Strahd von Zarovich , que suspira por su amante muerto. Ha sido aclamado como una de las mejores aventuras de rol de todos los tiempos e incluso inspiró a todo un mundo ficticio del mismo nombre . " World of Darkness " es otro juego de rol ambientado en el mundo real, con el elemento agregado de una multitud de criaturas sobrenaturales como el hombre lobo , el vampiro y otros. Contiene subjuegos que te permiten jugar como humano o como una de las criaturas inhumanas del escenario. Mi vida con el maestro, mientras tanto, utiliza las convenciones de terror gótico como metáfora de las relaciones abusivas , colocando a los jugadores en la piel de los secuaces de un Maestro tiránico y más grande que la vida. [103]

Varios videojuegos presentan tramas y temas de terror gótico. Por ejemplo, la serie Castlevania generalmente involucra a un héroe del linaje Belmont que explora un castillo antiguo y oscuro, lucha contra vampiros, hombres lobo, el monstruo de Frankenstein y otros monstruos góticos básicos, que culminan en una batalla contra el propio Drácula. Otros, como Ghosts'n Goblins, presentan una parodia de campista de la ficción gótica.

Las películas de terror góticas modernas incluyen Sleepy Hollow , Interview with the Vampire , Underworld , The Wolfman , From Hell , Dorian Gray , Let The Right One In , The Woman in Black y Crimson Peak .

La serie de televisión de Showtime Penny Dreadful reúne a muchos personajes góticos clásicos en un thriller psicológico ambientado en los rincones oscuros del Londres victoriano (debut en 2014).

La película coreana ganadora del Oscar Parasite también se ha llamado Gothic, específicamente, Revolutionary Gothic. [104]

Recientemente, el original de Netflix, The Haunting of Hill House y su sucesor The Haunting of Bly Manor han integrado las convenciones góticas clásicas en el horror psicológico moderno. [105]

Elementos de la ficción gótica [ editar ]

  • Doncella virginal , joven, hermosa, pura, inocente, amable, virtuosa y sensible, generalmente comienza con un pasado misterioso y luego se revela como la hija de una familia aristocrática o noble.
    • Matilda en El castillo de Otranto está decidida a renunciar a Theodore, el amor de su vida, por el bien de su prima. Matilda siempre antepone a los demás a sí misma y siempre cree lo mejor en los demás.
    • Adeline en El romance del bosque se encuentra con "su malvado marqués, habiendo encerrado en secreto al Número Uno (su primera esposa), [quien] ahora tiene una nueva y hermosa esposa, cuyo carácter, ¡ay! No soporta inspección". [106] Como dice la reseña, el carácter virginal de doncella está por encima de toda inspección, ya que su personalidad es impecable. El suyo es un personaje virtuoso cuya piedad y optimismo inquebrantable hacen que todos se enamoren de ella.
  • Mujer mayor, tonta
    • Hippolita en El castillo de Otranto es representada como la esposa obediente de su marido tirano, quien "no solo consentiría con paciencia el divorcio, sino que obedecería, si fuera su placer, al tratar de persuadir a Isabelle de que le diera la mano". [107] Esto muestra cómo las mujeres débiles son retratadas como completamente sumisas y, en el caso de Hippolita, incluso apoyan la poligamia a expensas de su propio matrimonio. [108]
    • Madame LaMotte en The Romance of the Forest asume ingenuamente que su esposo está teniendo una aventura con Adeline. En lugar de abordar la situación directamente, tontamente deja que su ignorancia se convierta en mezquindad y maltrato de Adeline.
  • Héroe
    • Theodore en El castillo de Otranto es ingenioso y desafía con éxito al tirano, salvando a la doncella virginal sin expectativas.
    • Theodore en The Romance of the Forest salva a Adeline varias veces, es virtuoso, valiente y valiente, y se sacrifica a sí mismo.
  • Tirano / villano / depredador
    • Manfred en El castillo de Otranto acusa injustamente a Theodore de asesinar a Conrad. Theodore intenta echarle la culpa a los demás y miente sobre sus motivos para intentar divorciarse de su esposa y casarse con el prometido de su difunto hijo.
    • El marqués en El romance del bosque intenta seducir a Adeline, aunque ya está casado, para violar a Adeline y chantajear a Monsieur LaMotte.
    • Vathek , Noveno Califa de los Abassides, que ascendió al trono a temprana edad, tiene una figura agradable y majestuosa, pero cuando se enoja, su mirada se vuelve tan terrible que "el desgraciado en el que estaba fijada instantáneamente cayó hacia atrás y en ocasiones expiró". Es adicto a las mujeres y los placeres de la carne, por lo que ha mandado construir cinco palacios: los cinco palacios de los sentidos. Aunque es un hombre excéntrico, con conocimientos de ciencia, física y astrología, ama a su gente. Su principal codicia, sin embargo, es la sed de conocimiento. Quiere saberlo todo. Esto es lo que lo ha llevado al camino de la condenación. [109]
  • Los bandidos / rufianes aparecen en varias novelas góticas, incluida El romance del bosque , donde secuestran a Adeline de su padre.
  • El clero siempre es débil, generalmente malvado.
    • El padre Jerónimo en El castillo de Otranto , aunque no es malvado, es ciertamente débil, ya que entrega a su hijo cuando nace y deja a su amante.
    • Ambrosio en The Monk es malvado y débil, y se rebaja a los niveles más bajos de corrupción, incluida la violación y el incesto.
    • La madre superiora de El romance del bosque , Adeline, huye de este convento porque a las hermanas no se les permite ver la luz del sol. * Ambiente sumamente opresivo.
  • El ajuste
    • La trama generalmente se desarrolla en un castillo, abadía, monasterio u otro edificio, generalmente religioso. Se reconoce que el edificio tiene secretos propios. Esta escena lúgubre y aterradora es lo que el público ya esperaba. La importancia del escenario se señaló en una revisión de Londres de El castillo de Otranto, "Él describe el país hacia Otranto como desolado y desnudo, extensas colinas cubiertas de tomillo, con ocasionalmente el acebo enano, la rosa marina y la lavanda, que se extienden como páramos salvajes ... El Sr. Williams describe el famoso Castillo de Otranto como 'un objeto imponente de tamaño considerable ... [que] tiene un aire digno y caballeresco' ... Probablemente no podría haber elegido una escena más adecuada para su romance ". De manera similar, De Vore afirma: "El escenario es muy influyente en las novelas góticas. No solo evoca la atmósfera de horror y pavor, sino que también retrata el deterioro de su mundo. El escenario en ruinas y en descomposición implica que en un momento hubo un floreciente mundo. En un momento, la abadía, el castillo o el paisaje eran algo preciado y apreciado. Ahora,todo lo que perdura es el caparazón en descomposición de una vivienda que alguna vez fue próspera ".[110] Entonces, sin el telón de fondo decrépito para iniciar los eventos, la novela gótica no existiría.

Los elementos que se encuentran especialmente en la ficción gótica estadounidense incluyen:

  • Los viajes nocturnos se ven en toda la literatura gótica. Pueden ocurrir en casi cualquier entorno, pero en la literatura estadounidense se ven más comúnmente en áreas silvestres, bosques u otras áreas desprovistas de personas.
  • Los personajes malvados también se ven en la literatura gótica y especialmente en el gótico estadounidense. Dependiendo del escenario o el período del que provenga la obra, los personajes malvados pueden ser nativos americanos , tramperos , mineros de oro, etc.
  • Las novelas góticas estadounidenses también tienden a tratar la " locura " en uno o más de los personajes y llevan ese tema a través de la novela. En su novela Edgar Huntly o Memorias de un sonámbulo , Charles Brockden Brown presenta a dos personajes que lentamente se vuelven locos a medida que avanza la novela.
  • Las supervivencias milagrosas son elementos dentro de la literatura gótica estadounidense en los que un personaje o personajes logran sobrevivir de alguna manera a alguna hazaña que debería haberlos conducido a su desaparición.
  • En las novelas góticas estadounidenses también es típico que uno o más personajes tengan algún tipo de poderes sobrenaturales . En Edgar Huntly o Memorias de un sonámbulo de Brown , el personaje principal, Huntly, es capaz de enfrentarse y matar no a una, sino a dos panteras .
  • Un elemento de miedo es otra característica de la literatura gótica estadounidense, típicamente relacionada con lo desconocido y que generalmente se ve a lo largo de la novela. Esto también puede estar relacionado con un sentimiento de desesperación que se apodera de los personajes de la novela. Este elemento puede llevar a los personajes a cometer crímenes atroces. En el caso del personaje de Brown, Edgar Huntly, lo experimenta cuando contempla comerse a sí mismo, come una pantera cruda y bebe su propio sudor . El elemento del miedo en un gótico femenino se retrata comúnmente a través del terror y los miedos sobrenaturales, mientras que el gótico masculino usa el horror y el miedo físico y la sangre para despertar el miedo en el lector.
  • La superposición psicológica es un elemento relacionado con la forma en que los personajes de una novela gótica estadounidense se ven afectados por cosas como la noche y su entorno. Un ejemplo sería si un personaje estuviera en un área similar a un laberinto y se hiciera una conexión con el laberinto que representaban sus mentes.

Papel de la arquitectura y el escenario en la novela gótica [ editar ]

Strawberry Hill , una villa inglesa de estilo " Renacimiento gótico ", construida por el escritor gótico Horace Walpole

La literatura gótica está íntimamente asociada con la arquitectura neogótica de la misma época. De una manera similar al rechazo de los revivalistas góticos de la claridad y el racionalismo del estilo neoclásico del establishment ilustrado , el gótico literario encarna una apreciación de los placeres de la emoción extrema, la emoción del temor y el asombro inherentes a lo sublime , y un búsqueda de la atmósfera.

Las ruinas de los edificios góticos dan lugar a múltiples emociones vinculadas al representar la inevitable decadencia y el colapso de las creaciones humanas, de ahí la necesidad de agregar ruinas falsas para llamar la atención en los parques paisajísticos ingleses. Los escritores góticos ingleses a menudo asociaban los edificios medievales con lo que consideraban un período oscuro y aterrador, marcado por duras leyes impuestas mediante la tortura y con rituales misteriosos, fantásticos y supersticiosos. En la literatura, este anticatolicismo tenía una dimensión europea que presentaba instituciones católicas como la Inquisición (en países del sur de Europa como Italia y España).

Así como los elementos de la arquitectura gótica se tomaron prestados en el período del Renacimiento gótico en la arquitectura, los novelistas góticos a menudo utilizan ideas sobre el período gótico y la arquitectura gótica. La arquitectura en sí juega un papel en la denominación de las novelas góticas, y muchos títulos se refieren a castillos u otros edificios góticos comunes. A esta denominación se le sigue en muchos casos su emplazamiento en edificios góticos: la acción se desarrolla en castillos, abadías, conventos y monasterios, muchos en ruinas, evocando "sentimientos de miedo, sorpresa, encierro". Colocar una historia en un edificio gótico sirve para varios propósitos. Se basa en sentimientos de asombro, implica que la historia está ambientada en el pasado, da una impresión de aislamiento o disociación del resto del mundo y se basa en asociaciones religiosas góticas. La tendencia hacia la arquitectura gótica comenzó conEl Castillo de Otranto y se convirtió en un elemento importante en el género a partir de entonces. [20]

Además de utilizar la arquitectura gótica como escenario, con el objetivo de provocar ciertas asociaciones en el lector, hubo una asociación igualmente estrecha entre los escenarios y las historias de las novelas góticas, con la arquitectura a menudo sirviendo como un espejo para los personajes y eventos de la novela gótica. historia. [111] Los edificios en El castillo de Otranto , por ejemplo, están plagados de túneles, que los personajes usan para moverse de un lado a otro en secreto. Este movimiento secreto refleja una de las tramas de la historia: los secretos que rodean la posesión del castillo por parte de Manfred y cómo llegó a su familia. [112] Situar la novela en un castillo gótico pretendía implicar no solo una historia ambientada en el pasado, sino también envuelta en la oscuridad.

En William Beckford 's La historia del califa Vathek , la arquitectura se utiliza para ilustrar ciertos elementos de carácter de Vathek y para advertir de los peligros de un exceso de largo alcance. El hedonismo y la devoción por el placer de Vathek se reflejan en las alas de placer que agrega a su castillo, cada una con el propósito expreso de satisfacer un sentido diferente. Construye una torre alta para avanzar en su búsqueda de conocimiento. Esta torre representa el orgullo y el deseo de Vathek de tener un poder más allá del alcance de los humanos. Más tarde se le advierte que debe destruir la torre y regresar al Islam, o arriesgarse a sufrir graves consecuencias. El orgullo de Vathek gana y, al final, su búsqueda de poder y conocimiento termina con él confinado en el infierno. [113]

En El castillo de Wolfenbach , se cree que el castillo de refugio de Matilda mientras huía está embrujado. Matilda descubre que no son fantasmas, sino la condesa que vive en los pisos superiores y ha sido obligada a esconderse por su esposo, el conde. El descubrimiento de Matilda de ella y revelar su presencia allí a otros destruye el secreto del Conde. Poco después de que Matilda conozca a la condesa, el castillo de Wolfenbach es destruido en un incendio, lo que refleja la destrucción de los intentos del conde de mantener a su esposa en secreto, de modo que sus tramas a lo largo de la historia eventualmente conducen a su propia destrucción. [114]

La ruina pintoresca y evocadora es un tema común en la literatura gótica. Esta imagen muestra las ruinas del castillo de Kenilworth .

La acción principal de El romance del bosque se desarrolla en una abadía abandonada y en ruinas. El edificio en sí mismo sirve como una lección moral, así como un escenario principal para la acción de la novela. Este uso de una abadía en ruinas, basándose en la teoría estética de Burke de lo sublime y lo bello , la convierte en un lugar de terror y seguridad. Burke argumentó que lo sublime era una fuente de asombro o miedo provocado por emociones fuertes, como el terror o el dolor mental. En el otro extremo del espectro estaba lo bello, las cosas que brindaban placer y seguridad. Argumentó que se prefería lo sublime. Relacionada con los conceptos de lo sublime y lo bello está la idea de lo pintoresco., presentado por William Gilpin, que se pensaba que existía entre los dos extremos. Lo pintoresco era lo que continuaba con elementos de lo sublime y lo bello, como la belleza natural o sin cultivar en una ruina o un edificio parcialmente cubierto de maleza. En el romance del bosqueAdeline y La Mottes viven con el temor constante de ser descubiertos por la policía o por el padre de Adeline, y en ocasiones ciertos personajes creen que el castillo está embrujado. Sin embargo, también sirve como consuelo, proporcionando a los personajes refugio y seguridad. Finalmente, es pintoresco, ya que sirve como una combinación de lo natural y lo humano. Por lo tanto, Radcliffe podría utilizar la arquitectura para inspirarse en las teorías estéticas de la época y establecer el tono de la historia en la mente del lector. Como ocurre con muchos edificios de las novelas góticas, la abadía también tiene una serie de túneles. Estos sirven como un escondite para los personajes y un lugar de secretos. Esto se reflejó más tarde en la novela con Adeline escondiéndose del Marqués de Montalt y los secretos del Marqués, lo que finalmente conduce a su caída y la salvación de Adeline. [115]

La arquitectura sirve como un personaje adicional en muchas novelas góticas, trayendo consigo asociaciones con el pasado y con secretos, y en muchos casos moviendo la acción y prediciendo eventos futuros en la historia.

Explicación de lo gótico femenino y lo sobrenatural [ editar ]

Silencio (1799-1801), óleo sobre lienzo de Henry Fuseli .

De los castillos, mazmorras, bosques y pasajes ocultos del género de la novela gótica surgió el gótico femenino. Guiado por las obras de autores como Ann Radcliffe , Mary Shelley y Charlotte Brontë , el gótico femenino permitió introducir los deseos sociales y sexuales femeninos.

El gótico femenino se diferencia del gótico masculino por diferencias en la técnica narrativa, la trama, las suposiciones de lo sobrenatural y el uso del terror y el horror. Las narrativas góticas femeninas se centran en temas como una heroína perseguida que huye de un padre malvado y en busca de una madre ausente, mientras que los escritores masculinos tienden a la transgresión masculina de los tabúes sociales. La aparición de la historia de fantasmas les dio a las escritoras algo sobre lo que escribir además de la trama común del matrimonio, lo que les permitió presentar una crítica más radical del poder masculino, la violencia y la sexualidad depredadora. [23]

Se ha dicho que la sociedad medieval, en la que se basan algunos textos góticos, permitió a las escritoras atribuir "rasgos del modo [del gótico] como resultado de la supresión de la sexualidad femenina, o bien como un desafío a la jerarquía de género y valores de una cultura dominada por los hombres ". [116]

Significativamente, el desarrollo del gótico femenino fue acompañado por una técnica literaria para explicar lo sobrenatural . The Supernatural Explained, como se llamó acertadamente la técnica, es un dispositivo de trama recurrente en The Romance of the Forest de Radcliffe . La novela, publicada en 1791, se encuentra entre las obras anteriores de Radcliffe. Establece suspenso para eventos horribles, todos los cuales tienen explicaciones naturales. Sin embargo, la omisión de cualquier posible explicación basada en la realidad es lo que infunde ansiedad y terror tanto en el personaje como en el lector.

Una respuesta del siglo XVIII a la novela de Monthly Review dice: "No debemos escuchar más sobre bosques y castillos encantados, gigantes, dragones, muros de fuego y otras cosas monstruosas y prodigiosas, pero aún quedan bosques y castillos, y está todavía dentro del campo de la ficción, sin traspasar los límites de la naturaleza, para hacer uso de ellos con el propósito de crear sorpresa ". [117]

El uso que hace Radcliffe de Lo sobrenatural explicado es típico de un autor gótico. Las protagonistas femeninas perseguidas en los textos a menudo se ven atrapadas en un paisaje desconocido y aterrador que provoca mayores grados de terror. El resultado es lo sobrenatural explicado en lugar de terrores familiares para las mujeres, como la violación o el incesto, o esperados fantasmas en castillos encantados. El gótico femenino también trata del descontento de las mujeres con la sociedad patriarcal, su posición maternal problemática e insatisfactoria y su papel dentro de esa sociedad. Suelen aparecer temores de las mujeres a quedar atrapadas en el hogar, el cuerpo femenino, el matrimonio, el parto o el abuso doméstico. Se dice que la fórmula es "una trama que resiste un cierre infeliz o ambiguo y explica lo sobrenatural". [23]

The Romance of the Forest de Radcliffe nos hace seguir a la protagonista femenina, Adeline, a través del bosque, pasadizos ocultos y mazmorras de la abadía, "sin exclamar: 'Cómo estas torres antiguas y patios vacíos / congelan el alma suspendida, hasta que la expectativa desgasta el elenco del miedo ! " [117]

La decisión de las escritoras góticas de complementar los verdaderos horrores sobrenaturales con causa y efecto explicados transforma las tramas románticas y los cuentos góticos en vida y escritura comunes. En lugar de establecer la trama romántica en eventos imposibles, Radcliffe se aleja de escribir "meras fábulas, que ningún tramo de fantasía podría realizar". [118]

La introducción de la erudita inglesa Chloe Chard a El romance del bosque se refiere a un "efecto de terror prometido", pero el resultado "puede resultar menos espantoso de lo que la novela sugirió originalmente". Radcliffe crea suspenso a lo largo de la novela, insinuando una causa sobrenatural o supersticiosa de los sucesos misteriosos y horribles. Sin embargo, el suspenso se alivia con The Supernatural Explained.

Por ejemplo, Adeline está leyendo manuscritos apenas legibles que encontró en el pasadizo secreto de su dormitorio, cuando oye un ruido escalofriante fuera de su puerta. Ella se va a dormir inquieta, solo para despertar y descubrir que lo que supuso que eran espíritus inquietantes eran en realidad voces domésticas del sirviente, Peter. La Motte, su cuidadora en la abadía, reconoce las alturas a las que llegó su imaginación después de leer los manuscritos autobiográficos de un hombre asesinado en la abadía.

“'No me sorprende que después de haber sufrido sus terrores para impresionar su imaginación, haya imaginado que veía espectros y escuchaba ruidos maravillosos'. Dijo La Motte.
'¡Dios te bendiga! Señora, dijo Peter.
Siento haberte asustado tanto anoche.
—Me asustó —dijo Adeline; '¿Cómo le preocupa eso?'

Luego le informó que, pensando que Monsieur y Madame La Motte estaban dormidos, se había escabullido hasta la puerta de su habitación ... que había llamado varias veces tan fuerte como se atrevió, pero al no recibir respuesta, creía que ella estaba dormida ... Este relato la voz que había escuchado alivió el ánimo de Adeline; incluso se sorprendió de no saberlo, hasta que al recordar la perturbación de su mente durante algún tiempo anterior, esta sorpresa desapareció " [119].

Mientras Adeline está sola en su cámara típicamente gótica, detecta algo sobrenatural o misterioso en el escenario. Aunque los "sonidos reales que oye se explican por los esfuerzos del fiel sirviente por comunicarse con ella, todavía hay un indicio de sobrenatural en su sueño, inspirado, al parecer, por el hecho de que ella está en el lugar de el asesinato de su padre y que su esqueleto insepulto está escondido en la habitación contigua a la de ella ". [120]

Lo sobrenatural aquí se explica indefinidamente, pero lo que queda es una "tendencia en la mente humana a ir más allá de lo tangible y lo visible; y es en la representación de este estado de ánimo de emoción vaga y medio definida que la Sra. Radcliffe sobresale". [120]

Transmutar la novela gótica en un relato comprensible para la mujer imaginativa del siglo XVIII fue útil para las escritoras góticas de la época. Las novelas fueron una experiencia para estas mujeres, que no tenían salida para una emocionante excursión. Los encuentros sexuales y las fantasías supersticiosas eran elementos ociosos de la imaginación. Sin embargo, el uso del gótico femenino y Lo sobrenatural explicado, son un "buen ejemplo de cómo la fórmula [novela gótica] cambia para adaptarse a los intereses y necesidades de sus lectores actuales".

En muchos aspectos, el "lector actual" de la novela de la época era la mujer que, aunque disfrutaba con tales novelas, sentía que tenía que "[dejar] su libro con indiferencia afectada o vergüenza momentánea" [121], según a Jane Austen , autora de Northanger Abbey . La novela gótica moldeó su forma para que las lectoras "recurrieran a los romances góticos para encontrar apoyo para sus propios sentimientos encontrados". [122]

Después de la secuencia de la trama característica del gótico Bildungsroman , el gótico femenino permitió a los lectores crecer de "la adolescencia a la madurez", [123] frente a las imposibilidades de lo sobrenatural. A medida que los protagonistas de novelas como Adeline en El romance del bosque aprenden que sus fantasías supersticiosas y terrores son reemplazados por causas naturales y dudas razonables, el lector puede captar la verdadera posición de la heroína en la novela:

"La heroína posee el temperamento romántico que percibe la extrañeza donde otros no la ven. Su sensibilidad, por lo tanto, le impide saber que su verdadera situación es su condición, la discapacidad de ser mujer". [123]

Otro texto en el que la heroína de la novela gótica se encuentra con Lo sobrenatural explicado es El castillo de Wolfenbach (1793) de la autora gótica Eliza Parsons. Este texto gótico femenino de Parsons figura como uno de los textos góticos de Catherine Morland en la Abadía Northanger de Austen . La heroína de El castillo de Wolfenbach , Matilda, busca refugio después de escuchar una conversación en la que su tío Weimar habla de planes para violarla. Matilda encuentra asilo en el castillo de Wolfenbach, habitado por ancianos cuidadores casados ​​que afirman que el segundo piso está embrujado. Matilda, como la valiente heroína, decide explorar esta misteriosa ala del castillo.

Bertha, esposa de Joseph, cuidadora del castillo, le dice a Matilde de la "otra ala": "Ahora, por el amor de Dios, querida señora, no vayas más lejos, seguro que estás viva, aquí viven los fantasmas, porque Joseph dice que a menudo ve luces y oye cosas extrañas ". [124]

Sin embargo, mientras Matilda se aventura, descubre que el ala no está obsesionada por fantasmas y cadenas vibrantes, sino por la condesa de Wolfenbach. Lo sobrenatural se explica, en este caso, a 10 páginas de la novela, y la causa natural de los ruidos supersticiosos es una condesa en apuros. Característicamente en el gótico femenino, la causa natural del terror no es lo sobrenatural, sino la discapacidad femenina y los horrores sociales: violación, incesto y el control amenazante de un antagonista masculino.

En educación [ editar ]

Los educadores en estudios literarios, culturales y arquitectónicos aprecian el gótico como un área que facilita la investigación de los inicios de la certeza científica. Como ha dicho Carol Senf , "el gótico fue ... un contrapeso producido por escritores y pensadores que se sintieron limitados por una cosmovisión tan segura y reconocieron que el poder del pasado, lo irracional y lo violento continúan dominando el mundo . " [125] Como tal, el Gothic ayuda a los estudiantes a comprender mejor sus propias dudas sobre la seguridad en sí mismos de los científicos de hoy. Escocia es la ubicación de lo que probablemente fue el primer programa de posgrado del mundo en considerar el género exclusivamente: el MLitt in the Gothic Imagination en la Universidad de Stirling , reclutado por primera vez en 1996.[126]

Ver también [ editar ]

  • Revolución francesa y novela gótica inglesa
  • Película gótica
  • Lista de obras de ficción gótica
  • Ficción extraña

Notas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Ficción gótica en la Biblioteca Británica
  • Motivos clave de la ficción gótica : una película de la Biblioteca Británica
  • Estantería de ficción gótica en Project Gutenberg
  • Revista irlandesa de estudios góticos y de terror
  • Biografías de autores góticos
  • La imaginación gótica
  • "Gothic" , In Our Time , BBC Radio 4, debate con Chris Baldick, AN Wilson y Emma Clery (4 de enero de 2001)