La armadura de Greenwich es la armadura de placas en un estilo distintivamente inglés producida por la Royal Almain Armory fundada por Enrique VIII en 1511 en Greenwich cerca de Londres, que continuó hasta la Guerra Civil Inglesa . La armería estaba formada por maestros armeros importados contratados por Enrique VIII, inicialmente incluidos algunos de Italia y Flandes, así como los alemanes que dominaron durante la mayor parte del siglo XVI. El armero principal más notable del taller de Greenwich fue Jacob Halder, quien fue maestro de la armería de 1576 a 1607. Este fue el período pico de la producción de la armadura y coincidió con los elaboradamente doradosya veces en estilos decorados con colores de finales de la Inglaterra Tudor .
Como el uso del plato completo en el combate real había disminuido a fines del siglo XVI, las armaduras de Greenwich se crearon principalmente no para la batalla sino para el torneo . Las justas eran uno de los pasatiempos favoritos de Enrique VIII (a costa de su salud), y su hija Isabel I convirtió su día de la adhesión en un punto culminante del calendario de la corte, centrado en declaraciones hiperbólicas de lealtad y devoción al estilo de los poemas épicos contemporáneos. Incluso al final de su reinado, los cortesanos se ganaron el favor al participar y vestirse.
El taller produjo armaduras a medida para la nobleza; Las órdenes del gobierno relativamente producidas en masa para el ejército se dirigieron principalmente a otros lugares. El libro de diseños de armaduras de Greenwich para 24 caballeros diferentes, conocido como el "Álbum de Jacob" en honor a su creador, incluye muchas de las figuras más importantes de la corte isabelina. En este período se desarrolló un estilo distintivo de Greenwich, marcado por la imitación de aspectos de los estilos de ropa de moda y el uso extensivo de áreas doradas y coloreadas, utilizando una decoración compleja en estilos manieristas del norte .
A mediados del siglo XVII, la armadura de placas había adoptado una forma cruda y utilitaria que favorecía el grosor y la protección (de las armas de fuego cada vez más poderosas que redefinían la batalla) sobre la estética y generalmente solo la usaba la caballería pesada ; después, desaparecería más o menos por completo. Por lo tanto, el taller de Greenwich representó el último florecimiento de la fabricación de armaduras decorativas en Inglaterra y comprende un género único de arte del Renacimiento tardío por derecho propio.
Caracteristicas
Período de Enrique
Aunque ciertamente había armeros ingleses trabajando antes de 1511, de hecho tenían su propio gremio en Londres, parece que ambos eran incapaces de hacer frente a pedidos de gran volumen y no podían producir trabajos de la mejor calidad y en los últimos estilos. , encontrado en Europa. En julio de 1511 se hizo un pago a los armeros milaneses de Greenwich, de £ 6 2/3 y dos barriles de vino; estaban bajo contrato por dos años a partir de marzo de 1511, y otros pagos registran la instalación de un molino y la compra de herramientas. El Palacio de Greenwich seguía siendo una importante residencia real, el lugar de nacimiento de Enrique y sus dos hijas. En 1515 había seis maestros armeros alemanes, con (quizás trabajando por separado) dos maestros aparentemente flamencos, dos pulidores y un aprendiz, todos trabajando bajo el armero del rey inglés, John Blewbury, y un "Clerk of the Stable". A todos se les dio librea de damasco . [1]
En 1516, el taller se trasladó más cerca de Londres (pero aún fuera de la ciudad, donde la regulación del gremio podría haber sido un problema) a un molino en Southwark , mientras comenzaba la construcción de un nuevo molino en Greenwich. Una vez completado esto en 1520, regresaron a Greenwich. [2]
Los primeros arneses de Greenwich, creados bajo Enrique VIII, eran típicamente de color uniforme, ya fueran dorados o plateados por todas partes y luego grabados con intrincados motivos, a menudo diseñados por Hans Holbein . Las líneas de estas armaduras no eran típicamente muy diferentes de los diseños del norte de Alemania del mismo período de tiempo; las decoraciones, sin embargo, eran a menudo más extravagantes. Un buen ejemplo de este estilo temprano de Greenwich es el arnés que se cree que perteneció a Galiot de Genouillac, condestable de Francia , pero que inicialmente fue creado para el rey Enrique. La armadura, que actualmente se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , tiene un corsé especialmente diseñado incorporado en la coraza para soportar el peso del gran estómago del rey corpulento. Este arnés también tiene escarpes muy anchos al estilo Maximiliano . Muy similar en diseño, pero sin dorado, es otro arnés de torneo hecho para Enrique VIII que ahora reside en la Torre de Londres y que es famoso por su gran brazalete .
Edad de oro
Después del reinado de Enrique VIII, la armadura de Greenwich comenzó a evolucionar hacia un estilo diferente y único. Hubo varias características definitorias de esta segunda ola de armadura. Una fue la imitación de las modas populares de la época en los estilos de la armadura para reflejar el gusto del usuario individual en la ropa de civil. A partir de 1560, las corazas se diseñaron para imitar el estilo curvo del doblete "peascod", que fue inmensamente popular entre los caballeros durante el reinado de Isabel. Este tipo de coraza se curvaba hacia afuera en el frente en un ángulo pronunciado que culminaba en la ingle, donde se afilaba en una pequeña protuberancia en forma de cuerno. El dorado o plateado en toda su superficie fue reemplazado por tiras de acero azulado o dorado, que típicamente corrían horizontalmente a través de las hombreras en el borde de cada cojo, y verticalmente por la coraza y las borlas , que emulaban las tiras de tela bordada de colores que eran populares en la civilización. Moda.
Algunas armaduras se proporcionaron con un par adicional de borlas para usar en las barreras que eran muy anchas, no muy diferentes a la forma de un par de mangueras de tronco. Las armaduras existentes de Robert Dudley, 1er Conde de Leicester y la de Henry Herbert, 2do Conde de Pembroke muestran actualmente estas borlas. La armadura de William Somerset, tercer conde de Worcester también tiene un estilo similar.
Otra característica definitoria de la armadura de Greenwich de la era isabelina es el uso extravagante del color en general para decorar el acero. Los estilos más antiguos de fabricación de armaduras, como Maximiliano y Gótico , enfatizaban la forma del metal en sí, como estrías y cuerdas, para crear diseños artísticos en la armadura, en lugar de usar el color. El estilo de Greenwich, sin embargo, llegó en un momento en que la decoración complicada del metal con colores, texturas y diseños en relieve estaba de moda en toda Europa.
Greenwich no produjo los diseños figurativos altamente modelados de algunos centros de Continental, sino que se especializó en diseños atrevidos utilizando diferentes colores para formar patrones vibrantes y llamativos. El contraste de color se volvió extremadamente importante, ya que lo era en la moda civil. El grado de decoración de una armadura dependía de la riqueza del comprador, y variaba desde piezas artísticas y tremendamente elaboradas como la famosa guarnición dorada de George Clifford hasta arneses relativamente simples de "armadura blanca" superpuestos con patrones de intersección de colores más oscuros. tiras. En cualquier caso, el uso de colores contrastantes se convirtió en un sello distintivo del estilo de Greenwich.
Había tres formas principales en las que se coloreaba el acero de la armadura: azulado, marrón y russeting. El azulado del acero le dio un acabado negro azulado profundo y brillante. Browning, como su nombre sugiere, coloreaba el acero de un marrón oscuro, que contrastaba vívidamente con el dorado como en el arnés de George Clifford, tercer conde de Cumberland . Finalmente, el russeting impartió un tono rojo oscuro o púrpura al acero, que también se usaba típicamente junto con el dorado. Todos estos colores base se aplicarían uniformemente al acero de la armadura, y luego se colocarían tiras de acero de diferentes colores para crear patrones, o se dorarían las secciones grabadas de la armadura. La armadura del conde de Worcester es un ejemplo sorprendente de un diseño festoneado que originalmente estaba dorado sobre acero azulado oscuro.
El casco de Greenwich para el campo y la inclinación tiene una forma distintiva. El casco típico de Greenwich es una armadura con una visera muy alta perforada en uno o ambos lados por ranuras verticales, en el caso de una visera de campo, o con pequeños orificios redondos en el caso de una visera para la inclinación (la mayoría de las armaduras de Greenwich venían con ambos tipos.) El borde del bevor superior sobresale hacia adelante con gracia, dando al casco una apariencia característica de "proa de barco". También suele tener un peine alto elevado desde la parte posterior del cráneo que se extiende hasta la parte superior de la visera, una característica influenciada por el estilo francés.
Finalmente, las armaduras de Greenwich a menudo se hacían en forma de guarnición , lo que significaba un gran conjunto de piezas de armadura intercambiables, denominadas piezas de intercambio , con el mismo diseño que se podía organizar para formar un traje para el combate montado, como las justas. , o combate a pie en el torneo. Una guarnición normalmente incluiría un arnés de placa completa más una visera adicional especialmente diseñada para inclinarse; un casco burgonet que se usaría con la cara abierta para un desfile o ceremonia, o con una visera removible de "buffe" para el combate; una gran guardia, que reforzaría la parte superior del torso y el cuello para las justas; un guardabarros, que reforzaría el brazo; y un colector, un gran guantelete para proteger la mano. También podría incluir un shaffron, que cubriría la cabeza del caballo del caballero, y un juego de aceros de silla decorados.
Periodo Stuart
El taller de Greenwich continuó produciendo armaduras durante el reinado de Jacobo I y Carlos I, aunque el apogeo de los grandes torneos y el exagerado boato caballeresco que caracterizó a la Inglaterra isabelina había pasado en gran parte después de la muerte de Enrique Federico, Príncipe de Gales . Esta transición se puede ver en el estilo de la armadura de Greenwich post-jacobea; La decoración dorada y el aguafuerte ahora están ausentes, y el acero ya no está russeed, pulido "blanco" o coloreado audazmente de cualquier otra manera, sino que es uniformemente un simple tono gris azulado.
Los flecos ahora suelen llegar hasta la rodilla, a la manera de un coracero. Además, de acuerdo con las innovaciones en el campo del blindaje, los codos internos a menudo están completamente protegidos por lamas articuladas. Sin embargo, las armaduras de Greenwich incluso en el período de la Guerra Civil Inglesa conservaron algunos de los toques distintivos del siglo pasado; los petos todavía tenían forma de cocodrilo y las hombreras tenían las mismas curvas elegantes y redondeadas (mientras que las de las armaduras continentales tendían a formas cuadradas). La forma de "proa de barco" del casco cerrado también se mantuvo, y se puede ver en muchos retratos de importantes figuras militares de la Guerra Civil Inglesa.
El álbum de Jacob
Jacob Halder redactó un álbum, ahora en el Victoria and Albert Museum , que contiene ilustraciones a todo color de veintinueve armaduras de Greenwich diferentes para varios caballeros isabelinos de alto rango; muchas de las armaduras son parte de grandes guarniciones con las piezas adicionales de intercambio también representadas. El álbum muestra una foto de cada cliente de pie en la misma pose estilizada, con la mano derecha en la cadera y la mano izquierda sosteniendo un bastón de oficina , y vistiendo la armadura que se le iba a proporcionar.
Los portadores enumerados en el álbum incluyen algunos de los nobles más ilustres y poderosos de la corte de Isabel. Entre ellos se encuentran Robert Dudley, primer conde de Leicester ; William Herbert, primer conde de Pembroke ; Sir Thomas Bromley , Lord Canciller de Inglaterra; Sir Christopher Hatton , que sucedió a Bromley como Lord Canciller y también se rumoreaba que era el amante de la reina Isabel; Sir Henry Lee , primer campeón oficial de justas de la reina Isabel; y George Clifford, 3er Conde de Cumberland , segundo campeón oficial de la Reina y también un importante comandante naval que capturó brevemente el Fuerte San Felipe del Morro .
Otras figuras notables cuyas armaduras se muestran en el álbum son Thomas Sackville, primer conde de Dorset (entonces "Lord Buckhurst", que sobrevive en la Colección Wallace en Londres), quien se desempeñó como Lord High Treasurer pero quizás sea más conocido como el coautor de Gorboduc , una de las primeras tragedias escritas en verso en blanco , y Sir James Scudamore , un caballero acomodador y campeón de inclinación que fue la base del personaje "Sir Scudamour" en The Fairie Queene de Edmund Spenser . Una de las armaduras del álbum está etiquetada como para "Juan, duque de Finlandia", el futuro rey Juan III de Suecia , que visitó Inglaterra en 1560 para promover un matrimonio entre la reina Isabel y su hermano Eric.
Otro diseño es para un hombre llamado Bale Desena, cuya identidad sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. Este hombre probablemente no era inglés, ya que su nombre (que probablemente está mal escrito en el álbum) sugiere origen español o italiano. Se desconoce cómo encargó una armadura de Greenwich, aunque estas armaduras a veces se regalaban a los extranjeros. Christian of Brunswick , primo y amigo de Henry Frederick, Príncipe de Gales , recibió una hermosa armadura dorada de Greenwich que permaneció en la familia de los duques de Brunswick antes de ser finalmente comprada por Ronald Lauder .
Veintitrés de las veintinueve armaduras del álbum pertenecen todas a personas diferentes; Robert Dudley, Christopher Hatton y Henry Lee, probablemente debido a su condición de favoritos de la reina Isabel, tenían dos armaduras cada uno, además de grandes adornos con muchas piezas adicionales. Varias de las armaduras representadas en este álbum sobreviven hasta nuestros días. Las armaduras de Robert Dudley, William Somerset y William Herbert están todas en la Royal Armouries en la Torre de Londres , y la armadura de Christopher Hatton está en la galería Royal Armories en Leeds, junto con el medio arnés (el único en el álbum ) de un notable soldado, estratega y escritor militar de la era isabelina llamado John Smythe. La guarnición completa de George Clifford se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, junto con las armaduras de Sir James Scudamore y Henry Herbert, segundo conde de Pembroke . [3]
En comparación con los ejemplos existentes de la armadura a la que corresponden, los dibujos del álbum de Jacob Halder son representaciones casi exactas de los diseños del producto terminado. Solo hay una diferencia importante, que es que el dibujo de la armadura de William Somerset, conde de Worcester, muestra un fondo rojo intenso con russeted con bandas festoneadas y doradas sobre él, mientras que el retrato del conde muestra claramente un fondo negro. Aparte de eso, el diseño combina perfectamente con la armadura, incluso los zapatos de malla. Varias de las guarniciones del álbum presentan un diseño idéntico: una serie de bandas doradas en un patrón en forma de S serpenteante superpuesto con líneas diagonales entrelazadas en un patrón X, a veces descrito como la representación de un rayo, sobre un fondo de acero profundamente russeed de un color púrpura. color.
Las guarniciones con este diseño son las pertenecientes a Sir James Scudamore, William Compton, 1er Conde de Northampton y Thomas Sackville. Sin embargo, la comparación con las piezas supervivientes muestra que algunos detalles de la construcción, como el número de lamas en una pieza, a menudo son diferentes del trabajo terminado, lo que quizás sugiere que los creadores de las piezas básicas eran más libres o estaban más dispuestos a mejorar los diseños. mientras trabajaban que los que trabajaban en la decoración. [4]
Galería
Armadura de William Somerset, tercer conde de Worcester , Torre de Londres
La misma armadura de William Somerset como apareció originalmente
Armadura de Thomas Sackville, primer conde de Dorset , Jacob Halder, c. 1587-1589
Fauld y borlas de la armadura de Sackville
Armadura de Greenwich de Sir James Scudamore , 1590. Las justas eran cruciales para la reputación de Scudamore en la corte. [5]
Armadura de Sir John Smythe, soldado y escritor, en el Álbum de Jacob
Armadura sobreviviente de Sir John Smythe, casi idéntica a su patrón
George Clifford con la armadura que se muestra en la parte superior
William Compton, primer conde de Northampton
Sir Walter Raleigh
William Drury
John Farnham
Thomas Butler, décimo conde de Ormond
Richard Drake
William Herbert, primer conde de Pembroke
Edward Hoby
Sir Kenelm Digby
Notas
- ↑ Richardson, 1-2
- ↑ Richardson, 2
- ↑ Dean, 128-130 sobre la armadura Scudamore
- ↑ Dean, 58–59, 63–68
- ↑ La armadura que se muestra fue hecha por el restaurador Daniel Tachaux en 1915 para reemplazar el original faltante y reproduce fielmente la visera alta distintiva del estilo.
Referencias
- Armas y armaduras europeas. Del Renacimiento a la Revolución Industrial Ewart Oakeshott, FSA ISBN 0-85115-789-0
- Tudor Knight Christopher Gravett y Graham Turner, ISBN 978-1-84176-970-7
- The Archaeological Journal (Volumen v.52) - El Real Instituto Arqueológico de Gran Bretaña e Irlanda, 1895
- Notas sobre armas y armaduras , Bashford Dean, 1916, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, disponible en línea como PDF en el Museo Metropolitano de Arte
- "The Royal Armour Workshops en Greenwich" [ enlace muerto permanente ] , por Thom Richardson, en línea como PDF de Royal Armouries.