Hans Hofmann


Hans Hofmann (21 de marzo de 1880 - 17 de febrero de 1966) fue un pintor estadounidense nacido en Alemania, reconocido como artista y maestro. Su carrera abarcó dos generaciones y dos continentes, y se considera que precedió e influyó en el expresionismo abstracto . [1] Nacido y educado cerca de Munich, estuvo activo en la vanguardia europea de principios del siglo XX y aportó una profunda comprensión y síntesis del simbolismo , el neoimpresionismo , el fauvismo y el cubismo cuando emigró a los Estados Unidos en 1932. [2]La pintura de Hofmann se caracteriza por su rigurosa preocupación por la estructura y la unidad pictórica, el ilusionismo espacial y el uso de colores atrevidos para los medios expresivos. [3] [4] El influyente crítico Clement Greenberg considera de Hofmann primera Nueva York muestra individual en la Peggy Guggenheim ‘s arte de este siglo , en 1944 (junto con Jackson Pollock Es a finales de 1943) como un gran avance en la pictórica frente a la abstracción geométrica que anunciaban expresionismo abstracto. [5] En la década siguiente, el reconocimiento de Hofmann creció a través de numerosas exposiciones, sobre todo en la Kootz Gallery , que culminaron con importantes retrospectivas en el Whitney Museum of American Art.(1957) y Museum of Modern Art (1963), que viajó a lugares de Estados Unidos, Sudamérica y Europa. [6] Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de los principales museos de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte , la Tate Modern , el Germanisches Nationalmuseum , la Galería Nacional de Arte y el Instituto de Arte de Chicago . [6]

Hofmann también es considerado uno de los profesores de arte más influyentes del siglo XX. Estableció una escuela de arte en Munich en 1915 que se basó en las ideas y el trabajo de Cézanne , los cubistas y Kandinsky ; algunos historiadores del arte sugieren que fue la primera escuela de arte moderna del mundo. [2] Después de mudarse a los Estados Unidos, volvió a abrir la escuela tanto en la ciudad de Nueva York como en Provincetown, Massachusetts hasta que se retiró de la enseñanza en 1958 para pintar a tiempo completo. [6] Su enseñanza tuvo una influencia significativa en los artistas de vanguardia estadounidenses de la posguerra, incluidos Helen Frankenthaler , Nell Blaine , Lee Krasner , Joan Mitchell ,Louise Nevelson y Larry Rivers , entre muchos, así como en las teorías de Greenberg, en su énfasis en el medio, el plano pictórico y la unidad de la obra. [4] Algunos de los otros principios clave de Hofmann incluyen sus teorías espaciales de empujar / tirar, su insistencia en que el arte abstracto tiene su origen en la naturaleza y su creencia en el valor espiritual del arte. [2] [7] Hofmann murió de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York el 17 de febrero de 1966.

Hans Hofmann nació en Weißenburg , Bavierael 21 de marzo de 1880 a Theodor Friedrich Hofmann (1855-1903) y Franziska Manger Hofmann (1849-1921). En 1886, su familia se mudó a Munich, donde su padre consiguió un trabajo en el gobierno. Desde muy joven, Hofmann gravitó hacia las ciencias y las matemáticas. A los dieciséis años, siguió a su padre al servicio público, trabajando para el gobierno de Baviera como asistente del director de Obras Públicas. Allí aumentó sus conocimientos de matemáticas, y finalmente desarrolló y patentó dispositivos que incluían un comptómetro electromagnético, un dispositivo de radar para barcos en el mar, una bombilla de luz sensibilizada y una unidad de congelación portátil para uso militar. Durante este tiempo, Hofmann también se interesó por los estudios creativos, comenzando lecciones de arte entre 1898 y 1899 con el artista alemán Moritz Heymann. [6]


Hans Hofmann, Pompeya , óleo sobre lienzo, 84.25 "x 52.25", 1959.
"Carta abierta a Roland L. Redmond , presidente del Museo Metropolitano de Arte". Hofmann estaba entre un grupo que se conocería como Los Irascibles , 18 pintores y 10 escultores que en mayo de 1950 enviaron una carta abierta al Met, rechazando la "exhibición nacional de monstruos" del museo que se realizará en diciembre. Francis Henry Taylor , director del Met, dijeron, había "declarado públicamente su desprecio por la pintura moderna", y Robert Beverly Hale , curador asociado de arte estadounidense, ha "aceptado un jurado notoriamente hostil al arte avanzado". [14]