Her Majesty's Theatre es un teatro del West End situado en Haymarket en la ciudad de Westminster , Londres. El edificio actual fue diseñado por Charles J. Phipps y fue construido en 1897 para el actor y gerente Herbert Beerbohm Tree , quien estableció la Real Academia de Arte Dramático en el teatro. En las primeras décadas del siglo XX, Tree produjo espectaculares producciones de Shakespeare y otras obras clásicas, y el teatro acogió estrenos de importantes dramaturgos como George Bernard Shaw , JM Synge , Noël Coward y JB Priestley.. Desde la Primera Guerra Mundial , el amplio escenario ha hecho que el teatro sea adecuado para producciones musicales a gran escala y, en consecuencia, el teatro se ha especializado en albergar musicales . El teatro ha sido el hogar de carreras récord de teatro musical, en particular la Primera Guerra Mundial sensación Chu Chin Chow [1] y la más reciente producción, Andrew Lloyd Webber 'es el fantasma de la ópera , que jugó de forma continua a Su Majestad de entre 1986 y marzo de 2020.
| |
Habla a | Haymarket Londres Reino Unido |
---|---|
Coordenadas | 51 ° 30′29 ″ N 0 ° 07′55 ″ O / 51.5081 ° N 0.1320 ° WCoordenadas : 51 ° 30′29 ″ N 0 ° 07′55 ″ O / 51.5081 ° N 0.1320 ° W |
Tránsito público | Charing Cross Charing Cross |
Dueño | Teatros LW (alquilados a Crown Estate ) |
Designacion | Grado II * |
Tipo | Teatro del West End |
Capacidad | 1.216 en 4 niveles |
Producción | El fantasma de la ópera |
Construcción | |
Abrió | 1705 |
Arquitecto | Charles J. Phipps |
Sitio web | |
Página web oficial |
El teatro fue establecido por el arquitecto y dramaturgo John Vanbrugh , en 1705, como el Queen's Theatre . El teatro legítimo sin música estaba prohibido por ley en todos los teatros de patentes de Londres, excepto en los dos , por lo que este teatro se convirtió rápidamente en un teatro de ópera . [2] Entre 1711 y 1739, se estrenaron aquí más de 25 óperas de George Frideric Handel . [3] La serie de conciertos de Joseph Haydn en Londres tuvo lugar aquí en la década de 1790. En el siglo 19 temprano, el teatro fue sede de la compañía de ópera que iba a pasar al Teatro Real, Covent Garden , en 1847, y presentó las primeras representaciones de Londres Mozart 's La clemenza di Tito , Così fan tutte y Don Giovanni . [4] También fue sede del Ballet del Teatro de Su Majestad en la mitad del siglo 19, antes de volver a acoger el Londres estrenos de óperas como Bizet 's Carmen y Wagner ' s Anillo de ciclo . El teatro también ha sido conocido como Queen's Theatre en Haymarket , antes de ser rebautizado como Her Majesty's Theatre.
El nombre del teatro cambia con el género del monarca. En primer lugar, se convirtió en el teatro real en 1714 sobre la adhesión de Jorge I . Fue rebautizado como Teatro de Su Majestad en 1837. Más recientemente, el teatro fue conocido como Teatro de Su Majestad de 1901 a 1952, y se convirtió en el de Su Majestad con la adhesión de Isabel II . La capacidad del teatro es de 1216 asientos, y el edificio fue de Grado II * catalogado por English Heritage en 1970. LW Theatres es propietario del edificio desde 2000. El terreno debajo está en un contrato de arrendamiento a largo plazo de Crown Estate .
Historia
El final del siglo XVII fue un período de intensa rivalidad entre los actores de Londres, y en 1695 hubo una escisión en la United Company , que tenía el monopolio de la representación dramática en sus dos teatros. El dramaturgo y arquitecto John Vanbrugh vio esto como una oportunidad para romper el duopolio de los teatros de patentes , y en 1703 adquirió un antiguo patio del establo, a un costo de £ 2,000, para la construcción de un nuevo teatro en Haymarket. En el nuevo negocio, esperaba mejorar la participación de las ganancias que se destinarían a los dramaturgos y actores. Recaudó el dinero por suscripción, probablemente entre los miembros del Club Kit-Cat :
Para recuperarlos [es decir, la compañía de Thomas Betterton ], por tanto, a su debida Estimación, se formó un nuevo Proyecto de construirles un teatro señorial en el Hay-Market, por Sir John Vanbrugh, para lo cual planteó un Suscripción de treinta personas de calidad, a cien libras cada una, en contraprestación de lo cual cada suscriptor, por su propia vida, debía ser admitido a todos los entretenimientos que allí se realizaran públicamente, sin más pago por su entrada.
—Aviso de suscripción de John Vanbrugh para el nuevo teatro [5]
A él se unió en la empresa su socio principal y gerente William Congreve y una cooperativa de actores dirigida por Thomas Betterton . [6]
El teatro proporcionó la primera alternativa al Theatre Royal, Drury Lane , construido en 1663 y al Lincoln's Inn , fundado en 1660 (precursor del Theatre Royal, Covent Garden , construido en 1728). El sitio del teatro es el segundo sitio más antiguo de este tipo en Londres que permanece en uso. Estos tres teatros posteriores al interregno definieron la forma y el uso de los teatros modernos. [7]
Teatro de Vanbrugh: 1705-1789
El terreno para el teatro se llevó a cabo en un contrato de arrendamiento renovable en 1740 y, en última instancia, fue propiedad, como lo es hoy, de Crown Estate . La construcción se retrasó por la necesidad de adquirir la fachada de la calle, y una entrada de tres bahías conducía a una estructura de ladrillo de 130 pies (39,6 m) de largo y 60 pies (18,3 m) de ancho. Colley Cibber describió los arreglos de la audiencia como lujosos, pero las instalaciones para tocar deficientes. [5]
Vanbrugh y Congreve recibieron la autoridad de Queen Anne para formar una Compañía de Comediantes el 14 de diciembre de 1704, y el teatro se inauguró como Queen's Theatre el 9 de abril de 1705 con cantantes italianos importados en Gli amori d'Ergasto ( Los amores de Ergasto ), un ópera de Jakob Greber , con epílogo de Congreve. Esta fue la primera ópera italiana representada en Londres. [8] La ópera fracasó y la temporada duró hasta mayo, con resurgimientos de obras de teatro y óperas. [9] La primera obra nueva representada fue La conquista de España de Mary Pix . [10] El teatro resultó demasiado grande para que las voces de los actores se transmitieran por el auditorio, y la primera temporada fue un fracaso. Congreve partió, Vanbrugh compró a sus otros socios y los actores reabrieron el teatro de Lincoln's Inn Fields en el verano. Aunque las primeras producciones combinaban el diálogo hablado con música incidental, entre la nobleza estaba creciendo el gusto por la ópera italiana , que estaba completamente cantada, y el teatro se dedicó a la ópera. A medida que se involucró cada vez más en la construcción del Palacio de Blenheim , la gestión del teatro de Vanbrugh se volvió cada vez más caótica, mostrando "numerosos signos de confusión, ineficacia, oportunidades perdidas y mal juicio". [11] El 7 de mayo de 1707, experimentando pérdidas y costes de funcionamiento crecientes, Vanbrugh se vio obligado a vender un alquiler del teatro durante catorce años a Owen Swiny con una pérdida considerable. En diciembre de ese año, la Oficina de Lord Chamberlain ordenó que "todas las óperas y otras presentaciones musicales se realizaran para el futuro sólo en el Teatro de Su Majestad en el Hay Market" [5] y prohibió la representación de más obras no musicales allí. [5]
Después de 1709, el teatro se dedicó a la ópera italiana y a veces se conocía informalmente como la Ópera de Haymarket. [12] El joven George Frideric Handel produjo su debut en inglés, Rinaldo , el 24 de febrero de 1711 en el teatro, con los dos principales castrati de la época, Nicolo Grimaldi y Valentino Urbani . Esta fue la primera ópera italiana compuesta específicamente para los escenarios de Londres. El trabajo fue bien recibido, [13] y Handel fue nombrado compositor residente del teatro, pero las pérdidas continuaron y Swiney huyó al extranjero para escapar de sus acreedores. John James Heidegger se hizo cargo de la dirección del teatro y, a partir de 1719, comenzó a extender el escenario a través de arcos hacia las casas al sur del teatro. [5] Se formó una "Real Academia de Música" mediante la suscripción de patrocinadores adinerados, incluido el Príncipe de Gales , para apoyar las producciones de Handel en el teatro. [14] Bajo este patrocinio, Handel dirigió una serie de más de 25 de sus óperas originales, continuando hasta 1739 [15] Handel también fue socio en la gestión de Heidegger de 1729 a 1734, y contribuyó a la música incidental para teatro. incluyendo para una reactivación de Ben Jonson 's El alquimista , abriendo el 14 de enero de 1710. [16]
Tras la adhesión de Jorge I en 1714, el teatro pasó a llamarse King's Theatre y se mantuvo así durante una sucesión de monarcas masculinos que ocuparon el trono. En ese momento, solo los dos teatros de patentes tenían permitido realizar obras de teatro serias en Londres y, al carecer de patentes de letras , el teatro seguía asociado con la ópera. [17] En 1762, Johann Christian Bach viajó a Londres para estrenar tres óperas en el teatro, incluida Orione el 19 de febrero de 1763. Esto estableció su reputación en Inglaterra y se convirtió en maestro musical de la reina Charlotte . [18]
En 1778, el arrendamiento del teatro fue transferido de James Brook a Thomas Harris , director de escena del Theatre Royal, Covent Garden , y al dramaturgo Richard Brinsley Sheridan por 22.000 libras esterlinas. Pagaron la remodelación del interior por Robert Adam en el mismo año. En noviembre de 1778, The Morning Chronicle informó que Harris y Sheridan habían
... con un gasto considerable, casi en su totalidad construyó la parte de público de la casa de nuevo, e hizo una gran variedad de alteraciones, parte de las cuales están calculadas para hacer que el teatro sea más ligero, elegante y agradable, y parte para la facilidad y conveniencia de la empresa. Los lados del frontispicio están decorados con dos figuras pintadas por Gainsborough , que son notablemente pintorescas y hermosas; Se eliminan las pesadas columnas que daban a la casa un aspecto tan lúgubre que más se parecía a un gran mausoleo o un lugar para cantos fúnebres, que a un teatro.
Noviembre de 1778, The Morning Chronicle [5]
El gasto de las mejoras no fue igualado por los recibos de taquilla, y la sociedad se disolvió, con Sheridan comprando a su socio con una hipoteca sobre el teatro de £ 12,000 obtenida del banquero Henry Hoare . [5]
Un miembro de la compañía, Giovanni Gallini , había hecho su debut en el teatro en 1753 y había ascendido a la posición de maestro de danza, ganando reputación internacional. Gallini había intentado comprar las acciones de Harris, pero había sido rechazado. Ahora compró la hipoteca. Sheridan rápidamente se declaró en quiebra después de poner los asuntos financieros del teatro en manos de William Taylor, un abogado. Los años siguientes vieron una lucha por el control del teatro y Taylor compró el interés de Sheridan en 1781. En 1782 el teatro fue remodelado por Michael Novosielski , ex pintor de escenas en el teatro. En mayo de 1783, Taylor fue arrestado por sus acreedores y se produjo una venta forzosa, con Harris comprando el contrato de arrendamiento y gran parte de los efectos. Otras acciones legales transfirieron los intereses del teatro a un consejo de administración, incluido Novosielski. Los fideicomisarios actuaron con un flagrante desprecio por las necesidades del teatro u otros acreedores, buscando solo enriquecerse, y en agosto de 1785 el Lord Chamberlain asumió la dirección de la empresa, en interés de los acreedores. Gallini, mientras tanto, se había convertido en gerente. En 1788, el Lord Canciller observó "que aparecía en todos los procesos relacionados con este negocio, un deseo de angustiar la propiedad, y que probablemente se consumiría en ese mismo tribunal al que ... [las partes interesadas] parecían aplicar para el alivio ". [5] Las actuaciones sufrieron, con los recibos de la caja tomados por Novosielski, en lugar de entregados a Gallini para administrar la casa. Se siguió despilfarrando dinero en litigios interminables o se malversó. [5] Gallini trató de mantener el teatro en funcionamiento, pero se vio obligado a emplear artistas aficionados. The World describió una actuación de la siguiente manera: "... la danza, si es que se puede llamar así, era como los movimientos de la caballería pesada. Se silbaba abundantemente". [19] En otras ocasiones, Gallini tuvo que defenderse de una audiencia insatisfecha que subió al escenario y destruyó los accesorios, mientras la compañía corría por sus vidas. [19]
Fuego
El teatro se incendió el 17 de junio de 1789 durante los ensayos nocturnos, y los bailarines huyeron del edificio cuando las vigas cayeron sobre el escenario. El fuego se había encendido deliberadamente en el techo y Gallini ofreció una recompensa de 300 libras esterlinas por capturar al culpable. [5] Con el teatro destruido, cada grupo trazó sus propios planes para un reemplazo. Gallini obtuvo una licencia del Lord Chamberlain para interpretar ópera en el cercano Little Theatre , y se asoció con RB O'Reilly para obtener un terreno en Leicester Fields para un nuevo edificio, que también requeriría una licencia. Los dos se pelearon, y luego cada uno planeó arrebatar el control de la empresa al otro. Las autoridades se negaron a conceder a ninguno de ellos una patente para Leicester Fields, pero a O'Reilly se le concedió una licencia por cuatro años para actuar en ópera en el Oxford Street Pantheon . Esto también se incendiaría en 1792. Mientras tanto, Taylor llegó a un acuerdo con los acreedores del King's Theatre e intentó comprar el resto del contrato de arrendamiento de Edward Vanbrugh, pero ahora se lo prometió a O'Reilly. Surgió una complicación adicional cuando el teatro necesitaba expandirse a terrenos adyacentes que ahora estaban en posesión de un partidario de Taylor. El escenario estaba preparado para una nueva guerra de desgaste entre los arrendatarios, pero en este punto la primera temporada de O'Reilly en el Panteón fracasó estrepitosamente y huyó a París para evitar a sus acreedores. [5]
Para 1720, la conexión directa de Vanbrugh con el teatro había terminado, pero los arrendamientos y rentas se habían transferido tanto a su propia familia como a la de su esposa a través de una serie de fideicomisos y beneficios, y el propio Vanbrugh construyó una nueva casa en Greenwich . Después del incendio, la larga asociación de la familia Vanbrugh con el teatro se terminó y todos sus contratos de arrendamiento se entregaron en 1792. [5]
Segundo teatro: 1791-1867
Taylor completó un nuevo teatro en el sitio en 1791. Michael Novosielski había sido elegido nuevamente como arquitecto para el teatro en un sitio ampliado, pero Malcolm describió el edificio en 1807 como
con fachada de sótano de piedra en obra rústica, con el inicio de un soberbio edificio de orden dórico, formado por tres pilares, dos ventanas, entablamento, frontón y balaustrada. Esto, si se hubiera continuado, habría contribuido considerablemente al esplendor de Londres; pero el desafortunado fragmento está destinado a erigirse como una lámina del vil y absurdo edificio de ladrillos construido sobre él, que no tengo paciencia para describir.
—El crítico Malcolm, citado en Old and New London (1878) [20]
Lord Chamberlain, un partidario de O'Reilly, rechazó una licencia de actuación a Taylor. El teatro se inauguró el 26 de marzo de 1791 con una actuación privada de entretenimiento con canciones y bailes, pero no se le permitió abrir al público. El nuevo teatro estaba muy endeudado y se extendía por parcelas de tierra separadas que fueron arrendadas a Taylor por cuatro propietarios diferentes en diferentes términos de revisión. Como escribió un gerente posterior del teatro: "En la historia de la propiedad, probablemente no ha habido un caso paralelo en el que el laberinto legal haya sido tan difícil de enhebrar". [5] Las reuniones se llevaron a cabo en Carlton House y Bedford House para intentar reconciliar a las partes. El 24 de agosto de 1792, las partes firmaron una escritura de fideicomiso general de la ópera. La dirección general del teatro se confiaría a un comité de nobles, nombrado por el Príncipe de Gales , que luego nombraría a un director general. Los fondos se desembolsarían de las ganancias para compensar a los acreedores tanto del King's Theatre como del Pantheon. El comité nunca se reunió y la administración se trasladó a Taylor. [5]
William Taylor
La primera representación pública de ópera en el nuevo teatro tuvo lugar el 26 de enero de 1793, habiéndose resuelto la disputa con el Lord Chamberlain sobre la licencia. Este teatro era, en ese momento, el más grande de Inglaterra, y se convirtió en el hogar de la compañía Theatre Royal, Drury Lane , mientras que el cine en casa de esa compañía se reconstruyó entre 1791 y 1794. [21]
A partir de 1793, siete pequeñas casas en el lado este del teatro frente al Haymarket fueron demolidas y reemplazadas por una gran sala de conciertos. Fue en esta sala donde Joseph Haydn ofreció una serie de conciertos, bajo el patrocinio de Johann Peter Salomon , en su segunda visita a Londres en 1794-1795. [5] [22] Presentó sus propias sinfonías, algunas de ellas estrenos, dirigidas por él mismo, y le pagaron 50 libras cada una por 20 conciertos. [23] Fue agasajado en Londres y regresó a Viena en mayo de 1795 con 12.000 florines. [24]
Con la salida de la empresa Drury Lane en 1794, el teatro volvió a la ópera, recibiendo las primeras representaciones de Londres Mozart 's La clemenza di Tito en 1806, Così fan tutte y Die Zauberflöte en 1811, y Don Giovanni en 1816. Entre 1816 y 1818, John Nash y George Repton modificaron la fachada y aumentaron la capacidad del auditorio a 2.500. También agregaron una galería comercial , llamada Royal Opera Arcade, que ha sobrevivido a incendios y renovaciones y aún existe. Corre a lo largo de la parte trasera del teatro. [25] En 1818–20, tuvieron lugar los estrenos británicos de las óperas Il barbiere di Siviglia , Elisabetta, regina d'Inghilterra , L'italiana in Algeri , La Cenerentola y Tancredi de Gioachino Rossini , [26] y el teatro se hizo conocido como la Ópera italiana, Haymarket en la década de 1820. [27]
En 1797, fue elegido miembro del Parlamento por Leominster , cargo que le otorgó inmunidad frente a sus acreedores. Cuando ese parlamento se disolvió en 1802, huyó a Francia. [5] Más tarde, regresó y fue miembro del Parlamento de Barnstaple de 1806 a 1812 mientras continuaba su asociación con el teatro. [28] Taylor pagó poco de los ingresos acordados a los artistas intérpretes o ejecutantes o compositores, y vivió gran parte de su período de gestión en King's Bench , una prisión de deudores en Southwark . [29] Aquí mantenía un apartamento al lado de Lady Hamilton y vivía con cierto lujo, entreteniendo espléndidamente. [30]
John Ebers
John Ebers , un librero, asumió la dirección del teatro en 1821, y siete estrenos más en Londres de óperas de Rossini ( La gazza ladra , Il turco en Italia , Mosè en Egitto , Otello , La donna del lago , Matilde di Shabran y Ricciardo e Zoraide ) tuvo lugar allí en los siguientes tres años. [26] Ebers subarrendaron el teatro a Giambattista Benelli en 1824, y Rossini fue invitado a dirigir, permaneciendo durante una temporada de cinco meses, con su esposa Isabella Colbran actuando. [31] [32] Dos de sus óperas más, Zelmira y Semiramide , recibieron sus estrenos británicos durante la temporada, pero el teatro sufrió enormes pérdidas y Benelli se fugó sin pagar ni al compositor ni a los artistas. Ebers contrató a Giuditta Pasta para la temporada de 1825, pero se involucró en juicios que, combinados con un gran aumento en el alquiler del teatro, lo llevaron a la quiebra, tras lo cual regresó a su negocio de venta de libros. [33]
Pierre François Laporte
En 1828, Ebers fue sucedido como director de teatro por Pierre François Laporte, quien ocupó el cargo (con un breve lapso en 1831-1833) hasta su muerte en 1841. Dos de las óperas de Rossini en París ( Le comte Ory y Le siège de Corinthe ) habían sus estrenos británicos en el teatro durante este período, y Laporte también fue el primero en presentar las óperas de Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma e I puritani ) y Gaetano Donizetti ( Anna Bolena , Lucia di Lammermoor y Lucrezia Borgia ) al público británico . Bajo Laporte, cantantes como Giulia Grisi , Pauline Viardot , Giovanni Battista Rubini , Luigi Lablache y Mario debutaron en el teatro de Londres. [34] Entre los directores musicales de este período se encontraba Nicolas Bochsa , el célebre y excéntrico arpista francés. Fue nombrado en 1827 y permaneció durante seis años en este puesto. [35] Cuando la reina Victoria ascendió al trono en 1837, el nombre del teatro se cambió a Her Majesty's Theatre, Italian Opera House. Ese mismo año, Samuel Phelps debutó en Londres como Shylock en El mercader de Venecia en el teatro, y también actuó en otras obras de Shakespeare aquí. [36]
En el transcurso de la década de 1840, Dion Boucicault hizo producir cinco obras aquí: La Bastilla [sic], una "pieza posterior" (1842), Cabezas viejas y corazones jóvenes (1844), La escuela de intriga (1847), Confianza ( 1848) y El caballero Arva (1848). En 1853, Robert Browning 's cumpleaños de Colombe jugó en el teatro. [12]
En 1841, surgieron disputas sobre la decisión de Laporte de reemplazar al barítono Antonio Tamburini por un nuevo cantante, Colletti. El público irrumpió en el escenario y los artistas formaron una "conspiración revolucionaria".
Benjamin Lumley
Laporte murió repentinamente, y Benjamin Lumley asumió la dirección en 1842, presentando al público londinense las últimas óperas de Donizetti, Don Pasquale y La fille du régiment . Inicialmente, las relaciones entre Lumley y Michael Costa , el director principal de Her Majesty's, eran buenas. Verdi 's Ernani , Nabucco y I Lombardi recibieron sus estrenos británicos en 1845-1846, y Lumley encargaron que masnadieri del compositor. Esta ópera recibió su estreno mundial el 22 de julio de 1847, con la diva operística sueca Jenny Lind en el papel de Amalia, y los estrenos británicos de dos óperas más de Verdi, I due Foscari y Attila , siguieron en 1847-1848. [37] Mientras tanto, los artistas seguían sintiéndose abandonados y las disputas continuaban. En 1847, Costa finalmente transfirió su compañía de ópera al Theatre Royal, Covent Garden , y el teatro renunció al sobrenombre de 'Ópera italiana', para asumir su título actual, Her Majesty's Theatre. [38]
La aparición de la guitarrista cubana negra Donna María Martínez en el teatro en julio de 1850 fue objeto de mucha atención. [39]
Lumley contrató a Michael Balfe para dirigir la orquesta [40] y entró en negociaciones con Felix Mendelssohn para una nueva ópera. Jenny Lind había hecho su debut Inglés el 4 de mayo 1847 el papel de Alicia en el Giacomo Meyerbeer 's Roberto el Diablo , en presencia de la familia real y el compositor Felix Mendelssohn . Tal era la presión de la gente en los alrededores del teatro que muchos "llegaron por fin con los vestidos destrozados y rasgados, y los abrigos colgando en jirones, habiendo sufrido magulladuras y golpes en la lucha". [41] Actuó durante varias temporadas aclamadas en el teatro, intercaladas con giras nacionales, llegando a ser conocida como el ruiseñor sueco . [41] La secesión de la orquesta a Covent Garden fue un golpe, y el teatro cerró en 1852, reabriendo en 1856, cuando un incendio cerró a su rival. [5] Después de la reapertura, Lumley presentó dos estrenos británicos más de óperas de Verdi: La traviata en 1856 y Luisa Miller en 1858. [37]
Desde principios de la década de 1830 hasta finales de la década de 1840, el Her Majesty's Theatre acogió el apogeo de la era del ballet romántico , y la compañía de ballet residente del teatro fue considerada la más famosa de Europa, además del Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique en París. El célebre maestro de ballet Jules Perrot comenzó a montar ballet en Su Majestad en 1830. Lumley lo nombró Premier Maître de Ballet (coreógrafo jefe) del teatro en 1842. [42] Entre las obras de ballet que puso en escena se encuentran Ondine, ou La Naïade ( 1843), La Esmeralda (1844) y Catarina, ou La Fille du Bandit (1846), así como el célebre divertissement Pas de Quatre (1845). Otros maestros de ballet crearon obras para el ballet del Teatro de Su Majestad durante todo el período del ballet romántico, entre los que destaca Paul Taglioni (hijo de Filippo Taglioni ), quien representó ballets como Coralia, ou Le Chevalier inconstant (1847) y Electra (1849, el primera producción de un ballet para hacer uso de iluminación eléctrica). [42] Arthur Saint-Léon representó obras como La Vivandière (1844), Le Violin du Diable (1849) y Le Jugement de Pâris (1850), que se consideró una especie de secuela de Pas de Quatre . [42]
El compositor italiano Cesare Pugni fue nombrado Compositor de Música de Ballet para el teatro en 1843, cargo que le creó Lumley. Desde 1843 hasta 1850, compuso casi todos los nuevos ballet presentados en el teatro. [42] [43] Pugni sigue siendo el compositor más prolífico del género, habiendo compuesto más de 100 ballets originales, además de componer numerosos divertimentos y bailes incidentales que a menudo se realizaban como distracciones durante los intermedios de representaciones de ópera en el teatro. [42] A lo largo de la era del ballet romántico, el teatro presentó actuaciones de notables bailarinas , como Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Fanny Elssler , Lucile Grahn y Fanny Cerrito , actuando en las obras de Perrot, Taglioni y Saint-Léon. [42] [44]
JH Mapleson
De 1862 a 1867, el teatro fue dirigido por James Henry Mapleson , presentando ópera italiana, francesa y alemana, incluidos los estrenos británicos de La forza del destino , Médée , Faust y The Merry Wives of Windsor y promocionando cantantes como Mario, Giulia Grisi. , De Murska , Thérèse Tietjens , Antonio Giuglini , Charles Santley y Christine Nilsson . [45] En la noche del 6 de diciembre de 1867, el teatro fue destruido por un incendio, que se cree que fue causado por una estufa sobrecalentada. Solo quedaron las paredes desnudas del teatro, y la mayoría de las tiendas adyacentes en Pall Mall y el hotel Clergy Club en Charles Street sufrieron daños de diversa gravedad. La Royal Opera Arcade, en el lado occidental, sobrevivió con daños superficiales. Con la destrucción del teatro, Mapleson llevó a su compañía al Theatre Royal, Drury Lane . [45]
En la década de 1850, con la era del ballet romántico llegando a su fin, las principales personalidades del ballet, como Perrot, Saint-Léon, Taglioni y el compositor Pugni, se unieron al Ballet Imperial del Zar de San Petersburgo, Rusia . El ballet de Londres experimentó un declive considerable a partir del incendio del Her Majesty's Theatre, un declive que duró hasta finales del siglo XIX. [46] El ballet de Londres no resucitó hasta principios del siglo XX, cuando empezaron a actuar bailarinas como Adeline Genée . [47] La compañía de ballet del teatro encontró un nuevo hogar en el Old Vic y pronto tomó el nombre de Vic-Wells Ballet . Más tarde, trasladándose principalmente al Sadler's Wells Theatre , la compañía se hizo conocida como Sadler's Wells Ballet. Finalmente, la compañía comenzó a actuar en la Royal Opera House y se convirtió en el Royal Ballet , como se lo conoce hoy. [48]
Tercer teatro: 1868-1896
Un tercer edificio fue construido en 1868 a un costo de £ 50,000, [49] dentro del armazón del antiguo teatro, para Lord Dudley . Fue diseñado por Charles Lee and Sons y su socio, William Pain, y construido por George Trollope and Sons . [50] Los diseñadores se habían hecho cargo de la práctica de John Nash en su retiro. El nuevo teatro fue diseñado para ser menos susceptible al fuego, con cortafuegos de ladrillo, cerchas de hierro para el techo y pisos de cemento y yeso patentados por Dennett. [5] El auditorio tenía cuatro niveles, con un escenario lo suficientemente grande para los más grandes espectáculos. Para la ópera, el teatro tenía 1.890 asientos y para las obras de teatro, sin el foso de la orquesta, 2.500. Como resultado de una disputa sobre el alquiler entre Dudley y Mapleson, [51] y una disminución en la popularidad del ballet, el teatro permaneció a oscuras hasta 1874, cuando se vendió a un grupo cristiano renacentista por 31.000 libras esterlinas. [5]
Mapleson regresó a Su Majestad en 1877 y 1878, después de un desastroso intento de construir una Ópera Nacional de 2.000 asientos en un sitio posteriormente utilizado para la construcción de Scotland Yard . A la vuelta de la empresa, se habían retirado todos los adornos del teatro, incluidos los asientos, las alfombras e incluso el empapelado. Se gastaron 6.000 libras esterlinas para acondicionar el teatro, y el 28 de abril de 1877 el edificio volvió a su uso teatral con la inauguración de la ópera Norma de Vincenzo Bellini . The London estreno de Bizet 's Carmen ocurrió aquí el 22 de junio de 1878, y en temporadas posteriores el teatro fue sede de la Carl Rosa Opera Company (esposa de Rosa, Eufrosina Parepa , había hecho su nombre en la ópera en parte a Su Majestad) y un programa de Francés obras de teatro y ópera ligera . La compañía fue la primera en producir Carmen en inglés, en el teatro en febrero de 1879, protagonizada por Selina Dolaro en el papel principal y Durward Lely como Don José. [52] En 1882, el teatro fue sede de la London estrenos de Wagner 's ciclo del Anillo . [9]
Mapleson regresó en 1887 y 1889, pero The Times comentó que el repertorio comprendía "obras que habían dejado de atraer un gran público, los cantantes eran exclusivamente de segunda calidad y el nivel de interpretación era extremadamente bajo". [5] Rigoletto , el 25 de mayo de 1889, fue la última representación operística que se ofreció en la casa. [5]
Teatro de Phipps: 1897-presente
Con los rápidos avances en la tecnología del teatro realizados durante este período, el teatro de 1868 rápidamente quedó obsoleto, y el subarrendamiento del teatro, que todavía estaba en manos de la familia Dudley, debía expirar en 1891. Los Comisionados de Bosques, Bosques y Tierras Los ingresos (precursores de Crown Estate ) deseaban que se reconstruyera todo el bloque en el que se encontraba el teatro, excepto el Royal Arcade, donde el contrato de arrendamiento no expiraba hasta 1912. Se encontraron problemas para obtener todos los edificios y financiar el plan. pero el teatro y los edificios circundantes fueron demolidos en 1892. Se encargaron planos al arquitecto Charles J. Phipps para un teatro y un hotel. En febrero de 1896 se llegó a un acuerdo con Herbert Beerbohm Tree para la construcción del teatro a un costo de 55.000 libras esterlinas. Los planos se aprobaron en febrero de 1897 y el 16 de julio de 1896 se colocó la primera piedra del nuevo teatro. [5] Phipps murió en 1897 y el teatro fue su última obra. [53]
Arquitectura
El teatro fue diseñado como una pareja simétrica con el hotel y restaurante Carlton en el sitio adyacente, ahora ocupado por New Zealand House. [54] La fachada tenía tres partes, cada una de nueve bahías. El hotel ocupaba dos partes, la del teatro, y los dos edificios estaban unificados por una cornisa sobre la planta baja. Los edificios se elevaban a cuatro pisos, con pisos de ático arriba, coronados por grandes cúpulas cuadradas en un estilo inspirado en el Renacimiento francés . El teatro tiene una columnata corintia en el primer piso, que se eleva al segundo, formando una logia frente al vestíbulo circular. Esto está sobre un dosel sobre las entradas principales de la planta baja. [53] El teatro se encuentra en un eje este-oeste. El escenario en el extremo occidental tenía 49 pies (14,9 m) de profundidad y 69,5 pies (21,2 m) de ancho, [5] y supuestamente el primero en ser plano, en lugar de rastrillado. [7] El interior fue diseñado por el arquitecto consultor WH Romaine-Walker (1854-1940), después de la Ópera de Versalles de Gabriel . Se ingresó a los puestos y al pozo a nivel del suelo, con dos niveles parcialmente en voladizo por encima de los círculos familiares y de vestimenta en el primer nivel, y el círculo superior, el anfiteatro y la galería en el nivel superior. En total, hubo 1.319 asientos. La opinión contemporánea fue crítica con el proyecto. Edwin Sachs escribió en su guía de teatros de 1897: "Se considera que el tratamiento es de estilo renacentista francés y se ha utilizado piedra en todas partes. Sin embargo, el detalle no puede calificarse de satisfactorio, ni el exterior expresa arquitectónicamente el propósito del edificio. . " [55]
La opinión moderna del teatro es más generosa, y English Heritage describe el edificio como la mejor obra de Phipps y uno de los teatros mejor planificados de Londres. El edificio fue catalogado como Grado II * en enero de 1970. [53] La apreciación de los edificios llegó demasiado tarde para salvar al hotel adyacente de la remodelación como el nuevo Alto Comisionado para Nueva Zelanda , completado en 1963 por los arquitectos británicos Robert Matthew , Johnson Marshall and Partners. , quien también diseñó el Commonwealth Institute . En 1995, también se incluyó en el Grado II como un buen ejemplo de arquitectura de la década de 1960. [56] La Royal Opera Arcade de 200 años, construida por Nash y Repton, es todo lo que sobrevive del segundo teatro y es el primer ejemplo de una sala de juegos de Londres. [57]
Actuación
El teatro actual se inauguró el 28 de abril de 1897. Herbert Beerbohm Tree construyó el teatro con los beneficios de su tremendo éxito en el Teatro Haymarket , [58] y fue propietario, administró y vivió en el teatro desde su construcción hasta su muerte en 1917. Por su para uso personal, tenía un salón de banquetes y una sala de estar instalados en la enorme, central y cuadrada cúpula de estilo francés. [53] Este edificio no se especializaba en ópera, aunque hubo algunas representaciones operísticas en sus primeros años. El teatro se abrió con una dramatización de Gilbert Parker 's de los asientos del Fuerte . Las adaptaciones de novelas de Dickens , Tolstoi y otros formaron una parte significativa del repertorio, junto con obras clásicas de Molière y Shakespeare . El teatro también acogió el estreno mundial de JM Synge 's boda del Tinker el 11 de noviembre 1909 [59] y George Bernard Shaw ' s Pigmalión , con el árbol como Henry Higgins y Patrick Campbell como Eliza, en 1914. [60] producciones de árbol eran conocidos por sus paisajes y efectos elaborados y espectaculares, que a menudo incluían animales vivos y césped real. [60] Estos siguieron siendo populares y rentables, pero en su última década, el estilo de actuación de Tree fue visto como cada vez más anticuado, y muchas de sus obras recibieron malas críticas. Tree se defendió de la censura crítica, demostrando su continua popularidad en la taquilla hasta su muerte. [61]
En 1904, Tree fundó la Academia de Arte Dramático (más tarde RADA ), que pasó un año en el teatro antes de mudarse en 1905 a Gower Street en Bloomsbury . Tree continuó aceptando graduados de la Academia en su compañía en His Majesty's, empleando a unos 40 actores de esta manera en 1911. [62]
Las instalaciones del teatro se prestaron naturalmente al nuevo género de teatro musical . Chu Chin Chow abrió sus puertas en 1916 y se postuló para un asombroso récord mundial de 2.235 funciones [63] (casi el doble que el récord anterior de teatro musical, un récord que mantuvo hasta que fue superado por Salad Days en 1955). [1] [64] En His Majesty's también se realizaron grandes producciones de obras de teatro con grandes elencos. ¡ Oh, Kay! De George e Ira Gershwin . tuvo su estreno en Londres el 21 de septiembre de 1927. Este fue protagonizado por Gertrude Lawrence y John Kirby , y tuvo 213 funciones. [65] La opereta de Noël Coward Bitter Sweet disfrutó de una serie de 697 representaciones a partir del 18 de julio de 1929. [1] La adaptación teatral de JB Priestley de su propio The Good Companions se estrenó el 14 de mayo de 1931.
Los musicales continuaron dominando el teatro en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, incluidas las transferencias de las exitosas producciones de Broadway Follow the Girls (1945; 572 representaciones) [66] y los musicales de Lerner y Loewe Brigadoon (1949; 685 representaciones) [67 ] y Paint Your Wagon (1953; 478 representaciones). [68] Leonard Bernstein 's historia del lado oeste se abrió en diciembre de 1958 a una carrera de 1.039 actuaciones, la transferencia de Broadway a través del Manchester Opera House . [69] El estreno en Londres de Fiddler on the Roof fue el 16 de febrero de 1967, protagonizada por Chaim Topol , y la producción corrió en Her Majesty's para 2030 funciones. [70] [71] Cuarenta años después de la adaptación teatral original, la adaptación musical de André Previn de The Good Companions se estrenó el 11 de julio de 1974, seguida de la colaboración inicialmente fallida de Andrew Lloyd Webber y Alan Ayckbourn , Jeeves , el 22 de abril de 1975 , que desde entonces ha tenido un éxito considerable. [72]
John Cleese organizó A Poke in the Eye (With a Sharp Stick) como beneficio para Amnistía Internacional en el teatro en 1976, y se transmitió como Pleasure at Her Majesty's . [73] Este fue el primero de The Secret Policeman's Balls , organizado y protagonizado por artistas como Peter Cook , Graham Chapman y Rowan Atkinson . [74] El lugar también fue el escenario de la popular serie de variedades de ITV Live from Her Majesty's , que se transmitió por televisión de 1983 a 1988. Fue en este programa que Tommy Cooper colapsó y murió en el escenario en 1984. [75] [76 ]
Este teatro es uno de los 40 teatros que aparecen en la serie de documentales en DVD de 2012 Great West End Theatres , presentada por Donald Sinden . [77]
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera tuvo su estreno mundial el 9 de octubre de 1986 en el teatro, [78] ganando el premio Olivier al Mejor Nuevo Musical y con Sarah Brightman y Michael Crawford , quien ganó un premio Olivier por su interpretación en el papel principal. [79] La pieza todavía se está reproduciendo en Her Majesty's, celebrando su 25 aniversario en octubre de 2011 y superando las 10,000 presentaciones en octubre de 2010. [80] Es el segundo musical de West End de mayor duración en la historia (después de Les Misérables ). [81] En una señal de su continua popularidad, Phantom ocupó el segundo lugar en unaencuesta de radio 2 de la BBC de 2006de los "Musicales esenciales número uno de la nación". [82] El musical es también el espectáculo de mayor duración en Broadway , [83] se convirtió en una película en 2004 [84] y fue visto por más de 130 millones de personas en 145 ciudades en 27 países y recaudó más de £ 3.2 mil millones. ($ 5 mil millones) para 2011, el proyecto de entretenimiento más exitoso de la historia. [80]
El "gran exterior" y el "interior lujoso" de Su Majestad Theatre, con sus tres niveles de palcos y estatuas de oro alrededor del escenario ", así como el diseño del Renacimiento francés," lo convierten en un lugar ideal para este cuento gótico "ambientado en la Ópera Garnier . [85] La maquinaria escénica victoriana original permanece debajo del escenario del teatro. La diseñadora Maria Björnson encontró una manera de usarlo "para mostrar al Fantasma viajando a través del lago como si flotara en un mar de niebla y fuego", en una escena clave del musical. [86] El 5 de mayo de 2008, por primera vez en la carrera, la feria cerró durante tres días. Esto permitió la instalación de un sistema de sonido mejorado en el teatro, que consta de más de 10 km (6 millas) de cableado y la ubicación de 120 altavoces del auditorio. [87]
La capacidad del teatro es de 1.216 asientos en cuatro niveles. Really Useful Theatres Group lo compró en enero de 2000 con otros nueve teatros de Londres que anteriormente eran propiedad del Stoll-Moss Group . [88] Entre 1990 y 1993, la asociación HLM y CG Twelves realizaron renovaciones y mejoras. [89] En 2014, Really Useful Theatres se separó del Really Useful Group y es dueño del teatro. [90]
Notas
- ^ a b c Larkin, Colin (ed.). Guinness Who's Who de los musicales escénicos (Guinness Publishing, 1994) ISBN 978-0851127569
- ^ Banham, Martin, ed. (1995). Monopolio teatral . La guía de Cambridge para el teatro . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 1105. ISBN 978-0521434379.
- ↑ D Handel's Compositions Archivado el 30 de enero de 2009 en Wayback Machine GFHandel.org, consultado el 21 de diciembre de 2007
- ^ Einstein, Alfred (1962). Mozart: su carácter, su obra (reimpresión ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 408–409. ISBN 978-0195007329.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w The Haymarket Opera House , Survey of London: volúmenes 29 y 30: St James Westminster, Part 1 (1960), págs. 223–50 , consultado el 18 de diciembre de 2007
- ^ Downes, Kerry (1987). Sir John Vanbrugh: una biografía . Londres: Sidgwick y Jackson. pag. 109. ISBN 978-0283994975. Consultado el 9 de julio de 2020 .
- ^ a b Earl, John y Michael Sell. Guía de teatros británicos 1750–1950 , pág. 117 (Theatres Trust, 2000) ISBN 978-0713656886 . El Sadler's Wells Theatre se fundó como una sala de música en 1683, y en 1765 se construyó un teatro en el lugar.
- ^ Gordon-Powell, Robin. Ivanhoe , partitura completa, Introducción, vol. Yo, p. VII, 2008, El anillo de ámbar
- ↑ a b Her Majesty's Theatre Arthur Lloyd, consultado el 17 de diciembre de 2007
- ^ Williamson, Marilyn L. Elevando sus voces: escritoras británicas, 1650-1750 , págs. 109-10 (Wayne State University Press, 1990) ISBN 0-8143-2147-X
- ^ Milhous, Judith. Thomas Betterton y la administración de Lincoln's Inn Fields 1695-1708 (Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, 1979) ISBN 0-8093-0906-8
- ^ a b Allingham, Philip V. (Facultad de Educación, Universidad de Lakehead (Canadá)) Teatros en el Londres victoriano . 9 de mayo de 2007. Victorian Web, consultado el 1 de junio de 2007
- ^ Hicks, Anthony. Rinaldo de Handel Archivado el 30 de septiembre de 2008 en Wayback Machine , artículo destacado de enero de 1999 (Academy of Ancient Music Society), consultado el 11 de febrero de 2008
- ^ Gibson, Elizabeth. La Real Academia de Música (1719–28) y sus Directores , Cap. 8, pág. 138ff en Handel Trcentenary Collection , Stanley Sadie, Anthony Hicks (Boydell & Brewer, 1987) ISBN 0-8357-1833-6
- ^ Consulte la lista de composiciones de George Frideric Handel para conocer todos los detalles de la interpretación de las óperas de Handel en el Queen's y King's Theatre. Hubo una primera y una segunda Royal Academy of Music, dirigida por Handel, cada una formada por un período limitado, de ahí la necesidad de dos. A partir de 1734, la Segunda Academia tuvo que luchar contra la Ópera de la Nobleza rival. Estas academias no están relacionadas con la moderna Royal Academy of Music fundada por Lord Burghersh en 1822.
- ↑ Handel: A Documentary Biography , Otto Erich Deutsch (Negro, 1955) ISBN 0-306-70624-5
- ^ Patentes reales (Museo del teatro). Archivado el 6 de febrero de 2008 en el museo Wayback Machine Victoria and Albert , PeoplePlayUK, consultado el 11 de febrero de 2008
- ^ Scholes, Percy A. Johann Christian Bach (Entrada biográfica, p. 64) en The Oxford Companion to Music (Oxford University Press, 1992) ISBN 0-19-866212-2
- ^ a b Bondeson, enero. The London Monster: A Sanguinary Tale (University of Pennsylvania Press, 2000) ISBN 0-8122-3576-2
- ^ "El Haymarket". Old and New London : Volumen 4 (1878), págs. 216–26, consultado el 18 de diciembre de 2007
- ^ Milhous Judith, Dideriksen, Gabriella y Hume, Ópera italiana de Robert D. en el Londres de finales del siglo XVIII , p. 185 ( Oxford University Press , 2001) ISBN 0-19-816716-4
- ↑ En la visita anterior de Haydn, los conciertos se habían presentado en Hanover Square Rooms con un gran éxito. Se causó sensación durante un baile de la corte real en el palacio de St James , cuando Haydn fue recibido por el Príncipe de Gales con una notable reverencia. Consulte la referencia del Festival Haydn, a continuación.
- ↑ Viaje de Londres de 1791 a 1795 . Festival de Haydn, consultado el 21 de diciembre de 2007
- ^ Ferris, George T. Los grandes compositores alemanes . Project Gutenberg (2006), consultado el 21 de diciembre de 2007
- ^ Mander, Raymond y Joe Mitchenson. Encuesta de Londres; Vol. XXIX: The Theatres of London (Londres, New English Library, 1975)
- ^ a b Holden, Amanda; Kenyon, Nicholas; Walsh, Stephen, eds. (1993). La guía de la ópera vikinga . Londres: Viking. págs. 891–905 . ISBN 0-670-81292-7.
- ^ Earl, John y Michael Sell. Guía de teatros británicos 1750-1950 , págs. 116-17 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
- ^ Sadie, Stanley (ed.) (1992). El Diccionario de Ópera de New Grove . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. vol 4, págs. 661-2. ISBN 978-0-19-522186-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Amante de Inglaterra: La infame vida de Emma Hamilton Kate Williams (Hutchinson, 2006) ISBN 0-09-179474-9
- ^ Storace Siblings y el teatro inglés del siglo XVIII Agnes Selby Archivado el 8 de febrero de 2008 en Wayback Machine el 6 de abril de 2007 (WordPress), consultado el 26 de febrero de 2008.
- ^ Fenner, Theodore Opera en Londres: opiniones de la prensa 1785-1830 pp. 144-57 (Southern Illinois University Press, 1994) ISBN 0-8093-1912-8
- ^ Porter, Andrew A Lost Opera de Rossini , Music & Letters , Vol. 45, núm. 1 (enero de 1964), págs. 39–44
- ^ Sadie, Stanley (ed.) (1992). El Diccionario de Ópera de New Grove . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. vol 2, pág. 4. ISBN 978-0-19-522186-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Sadie, Stanley (ed.) (1992). El Diccionario de Ópera de New Grove . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. vol 2, pág. 1101. ISBN 978-0-19-522186-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Fallo, Michel. Nicolas-Charles Bochsa, harpiste, compositor, escroc (ediciones Delatour France, 2003)
- ^ Allen, Shirley S. Samuel Phelps y Sadler's Wells Theatre (Wesleyan, 1971) ISBN 0-8195-4029-3
- ^ a b Holden, Amanda; Kenyon, Nicholas; Walsh, Stephen, eds. (1993). La guía de la ópera vikinga . Londres: Viking. págs. 1126–43 . ISBN 0-670-81292-7.
- ^ Descubra la historia de la Royal Opera House . Archivado el 30 de marzo de 2008 en la Wayback Machine Royal Opera House, consultado el 18 de diciembre de 2007.
- ^ "Teatro de Su Majestad" . The Times (20542). 16 de julio de 1850 . Consultado el 8 de enero de 2020 .
- ^ Walsh, albahaca. Michael W. Balfe (1808–1870): Su vida y carrera . Victorian Web, consultado el 7 de febrero de 2008
- ↑ a b Headland, Helen The Swedish Nightingale: Una biografía de Jenny Lind (Kessinger Publishing, 2005) ISBN 1-4191-5538-5
- ^ a b c d e f Invitado, Ivor Forbes. El ballet romántico en Inglaterra , Wesleyan University Press, 1972
- ^ 500 años de danza italiana . Archivado el 7 de febrero de 2008 en la Wayback Machine New York Public Library , consultado el 18 de febrero de 2008.
- ^ Edgecombe, Rodney Stenning. "Cesare Pugni, Marius Petipa y la música de ballet del siglo XIX". Musical Times , verano de 2006.
- ↑ a b Mapleson, JH The Mapleson Memoirs , ed. H. Rosenthal, (Londres, 1966)
- ↑ El ballet continuó representándose en Londres, pero en las salas de música y teatros como interludios y finales. El más notable de ellos fue el cuerpo de la Alhambra y su rival cercano, el Empire Theatre .
- ^ Ballet romántico . Archivado el 7 de diciembre de 2007 en Wayback Machine PeoplePlayUK, consultado el 18 de diciembre de 2007.
- ^ Historia del Royal Ballet . Archivado el 22 de abril de 2004 en la Wayback Machine Royal Opera House, consultado el 11 de febrero de 2008.
- ^ "Su Majestad reconstruido, pero nadie lo usará" (PDF) . Sobre las candilejas . Consultado el 27 de julio de 2019 .
- ^ "Trollope & Colls" . Archivos Nacionales . Consultado el 27 de julio de 2019 .
- ^ "Chismes en inglés". New York Times , 23 de diciembre de 1873, consultado el 31 de enero de 2008
- ^ Adams, pág. 254
- ^ a b c d Inglaterra histórica . "Teatro de Su Majestad (1357090)" . Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 28 de abril de 2007 .
- ^ El Hotel Carlton, inaugurado en 1899 por el chef Auguste Escoffier y el hotelero César Ritz después de dejar el Hotel Savoy , introdujo el menú a la carta .
- ^ Sachs, Edwin O. Ópera y teatros modernos vol. ii, pág. 36 (Londres, 1897) (Reimpresión Ayer Co Pub., 1968) ISBN 0-405-08906-6
- ^ Casa de Nueva Zelanda, Haymarket. Archivado el 19 de marzo de 2008 en Wayback Machine The 20th century Society, consultado el 31 de enero de 2008.
- ^ Jones, Edward y Christopher Woodward. Una guía para la arquitectura de Londres (Londres: Weidenfeld y Nicolson, 1992) ISBN 1-84188-012-4
- ^ Obituario de Herbert Beerbohm Tree, The Times , (Londres) 3 de julio de 1917, p. 11
- ^ Synge, JM The Complete Plays (1er. Nueva York: Vintage Books, 1935)
- ^ a b Árbol de Herbert Beerbohm. Archivado el 2 de diciembre de 2007 en Wayback Machine PeoplePlayUK, consultado el 12 de febrero de 2008.
- ^ Hoenselaars, AJ Reclamaciones de Shakespeare , p. 259 (Rodopi, 1994) ISBN 90-5183-606-6
- ^ "Historia de RADA" . Real Academia de Arte Dramático . Archivado desde el original el 26 de enero de 2008.
- ^ "Primeros musicales" (Museo del Teatro). Archivado el 4 de julio de 2008 en el museo Wayback Machine Victoria and Albert , PeoplePlayUK, consultado el 8 de febrero de 2008
- ^ Jones, Kenneth (21 de junio de 2006). "Julian Slade, compositor cuyos días de ensalada fue un éxito británico, murió a los 76" . Playbill . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2008 . Consultado el 9 de julio de 2020 .
Empieza
Salad Days ... El musical superó la carrera de The Boy Friend en Londres y superó el recuento de actuaciones del espectáculo anterior de mayor duración en Inglaterra, Chu Chin Chow .
- ^ La obra pictórica , v.51, 1927, n. ° 309
- ^ Verde, Stanley. The Encyclopaedia of the Musical Theatre , págs. 131–32 (Da Capo Press, 1991) ISBN 0-306-80113-2
- ^ Brigadoon . The Guide to Musical Theatre , consultado el 29 de diciembre de 2007
- ^ Pinta tu carro . The Guide to Musical Theatre , consultado el 29 de diciembre de 2007
- ^ Historia del lado oeste . The Guide to Musical Theatre , consultado el 29 de diciembre de 2007
- ^ Violinista en el tejado . The Guide to Musical Theatre , consultado el 29 de diciembre de 2007
- ^ Verde, Stanley. La enciclopedia del teatro musical . (Prensa Da Capo, 1991) ISBN 0-306-80113-2
- ^ Por Jeeves . La Guía del teatro musical , consultado el 29 de diciembre de 2007.
- ^ Pleasure at Her Majesty's (1976) en IMDb , consultado el 19 de febrero de 2008
- ^ Historia del baile del policía secreto . Amnistía Internacional Reino Unido, consultado el 2 de marzo de 2014.
- ^ "Obituario de Tommy Cooper", The Times (Londres) 17 de abril de 1984
- ^ Nathan Bevan (12 de abril de 2009). "El último acto de Tommy Cooper nos engañó a todos, dice Jimmy Tarbuck" . Gales el domingo . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2013.
- ^ Fisher, Philip. "Great West End Theatres" , British Theatre Guide , 19 de febrero de 2012.
- ^ El fantasma de la ópera . The Guide to Musical Theatre , consultado el 31 de enero de 2008.
- ^ Nominados y ganadores de los premios Laurence Olivier de 1986. Guía oficial del teatro de Londres , consultado el 17 de febrero de 2008
- ^ a b " La proyección del fantasma de la ópera gana más de £ 500.000 en el Reino Unido" , BroadwayWorld.com, 5 de octubre de 2011
- ^ Premios El fantasma de la ópera . Archivado el 11 de abril de 2008 en Wayback Machine Really Useful Group, consultado el 18 de diciembre de 2007.
- ^ "BBC Essential Musical". BBC, consultado el 17 de febrero de 2008
- ^ El fantasma de la ópera en Internet Broadway Database , consultado el 31 de enero de 2008
- ^ El fantasma de la ópera (2004) en IMDb , consultado el 31 de enero de 2008
- ^ "Her Majesty's" Archivado el 24 de junio de 2007 en archive.today London Metropolitan Archives , consultado el 21 de diciembre de 2007.
- ^ Obituario de Maria Björnson The Telegraph (Londres) 13 de diciembre de 2002, consultado el 25 de febrero de 2008
- ^ Glendinning, Lee (3 de mayo de 2008). "Musical para volver más fuerte que nunca" . The Guardian . Londres . Consultado el 5 de mayo de 2008 .
- ^ "Andrew Lloyd Webber mantiene teatros" . WestEndTheatre.com, 15 de diciembre de 2010, consultado el 19 de junio de 2011.
- ^ Teatro de Su Majestad, Haymarket. Biblioteca Templeman, Universidad de Kent , consultado el 18 de diciembre de 2007
- ^ Dennys, Harriet. "Lord Lloyd-Webber divide el grupo de teatro para expandirse en un escenario global" , The Telegraph , (Londres) 24 de marzo de 2014, consultado el 3 de octubre de 2014.
Referencias
- Adams, William Davenport. Un diccionario del drama (1904) Chatto & Windus
- Historia del teatro con mucho material de archivo (Arthur Lloyd)
- Perfil del teatro y otros teatros victorianos (Victorian Web)
- Burden, Michael , "Biagio Rebecca Draws the London Opera House: London's Kings Theatre en la década de 1790", en The Burlington , 161 (mayo de 2019), págs. 364–373.
- Burden, Michael (2019). "Ópera de Londres en color 1705-1844, con diversiones en esgrima, mascarada y una visita de Elisabeth Félix". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 44 (1-2): 19-165. ISSN 1522-7464 .
- Earl, John y Michael Sell. Guía de teatros británicos 1750-1950 , págs. 116-17 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
- Larkin, Colin (ed.). Guinness Who's Who de los musicales escénicos (Guinness Publishing, 1994) ISBN 0-85112-756-8
- Parker, John (ed.). Who's Who in the Theatre , décima edición, revisada, Londres, 1947, pág. 1184.
enlaces externos
- Medios relacionados con el teatro de Su Majestad en Wikimedia Commons
- Sitio oficial de Her Majesty's Theatre del Really Useful Theaters Group
- "Archivo del árbol de Herbert Beerbohm en la colección del teatro de la Universidad de Bristol, Universidad de Bristol" . Archivado desde el original el 8 de junio de 2007 . Consultado el 26 de junio de 2007 .
- Video del teatro y alrededores después de una función de 2012