Irving Kriesberg (13 de marzo de 1919-11 de noviembre de 2009) fue un pintor, escultor, educador, autor y cineasta estadounidense, cuyo trabajo combinó elementos del expresionismo abstracto con formas representativas humanas, animales y humanoides. Debido a que Kriesberg mezcló elementos formalistas con formas figurativas, a menudo se lo considera un expresionista figurativo . [1]
Irving Kriesberg | |
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Nació | Chicago | 13 de marzo de 1919
Fallecido | 11 de noviembre de 2009 Nueva York | (90 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Expresionismo figurativo americano |
Biografía
Irving Kriesberg nació el 13 de marzo de 1919 en Chicago, Illinois . Sus padres fueron Bessie y Max Kriesberg. Kriesberg tenía tres hermanos, Lee (nacido en 1915), Martin (nacido en 1917) y Louis (nacido en 1926). [2]
Cuando era niño, Kriesberg llenaba cuadernos de bocetos con imágenes de animales inspiradas en las visitas al Museo Field de Historia Natural de Chicago con su hermano Martin. [3] Se graduó de Von Steuben High School en 1937 y estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde recibió su BFA en 1941. Sus maestros en la Escuela del Instituto de Arte incluyeron al pintor de vanguardia ruso-estadounidense. , Boris Anisfeld . [4]
Poco después de graduarse de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Kriesberg viajó a la Ciudad de México , donde vivió y trabajó desde 1941 hasta 1944. Estudió artes gráficas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas , Ciudad de México y expuso con Taller de Gráfica Popular . [5] En 1945, Kriesberg se mudó a la ciudad de Nueva York y consiguió un trabajo animando carteles en Times Square con Artkraft Strauss .
Kriesberg se hizo amigo del escultor cubista, Jacques Lipchitz , quien presentó el trabajo de Kriesberg a Curt Valentin . Valentin, un comerciante de arte judío-alemán, dirigía una galería de arte epónima en 32 East 57th Street en Manhattan, que era conocida por exhibir el trabajo de los principales artistas modernos europeos, incluidos Pablo Picasso, Alexander Calder, Max Beckmann y Henry Moore. [6] Valentin exhibió el trabajo de Kriesberg como parte de una exposición colectiva en 1953 junto a otros artistas, Reg Butler, Bruno Cassina, Jan Cox y Alton Pickens. Kriesberg tuvo su primera gran exposición individual en la Galería Curt Valentin en 1955. Lipchitz escribió el texto introductorio del catálogo de la exposición. [7]
Kriesberg tuvo su primera gran exposición en un museo en 1952, cuando varias de sus pinturas fueron seleccionadas por Dorothy Miller , curadora del Museo de Arte Moderno , para la exposición colectiva histórica, 15 estadounidenses. [8] 15 estadounidenses también incluyeron a Jackson Pollock , Clyfford Still , Mark Rothko , Williams Baziotes y otros artistas modernos estadounidenses seminales. [9] En 1961, Kriesberg tuvo una exposición individual en el Museo Judío . La exposición fue una retrospectiva de 15 años de carrera para Kriesberg, presentando obras desde 1945 hasta 1960. También marcó la proyección de debut de la película animada de 1954 de Kriesberg, Pastoral. [10] La muestra en el Museo Judío se realizó al mismo tiempo que una exposición individual en Graham Gallery. Allan Kaprow escribió el ensayo para el catálogo de exposiciones de la Graham Gallery, afirmando que "Irving Kriesberg ha empujado los límites de su arte más lejos que la mayoría de los artistas. Ha aumentado las posibilidades para todos nosotros". [11]
En 1965, Kriesberg recibió una beca Fulbright para viajar a la India. Viajó por el campo e hizo un importante cuerpo de pinturas sobre lienzo y papel en Simla . En 1966, Kriesberg presentó esta obra en una exposición individual de 1966 en la Galería Kumar de Nueva Delhi . [12]
Además de la pintura, el grabado y la escultura, Kriesberg también estaba interesado en la cinematografía . Creó dos animaciones de vanguardia Pastoral (1954, 20 minutos, película de 16 mm con partitura musical de Douglas Townsend ) y Out of Into (1972, 17 min, película de 16 mm con una partitura eléctrica de Bülent Arel ). Recibió su maestría en cine de la Universidad de Nueva York en 1972. [13] [14]
Out of Into se estrenó en el museo Solomon R. Guggenheim durante la exposición 10 Independientes . La exposición fue la primera exposición iniciada y organizada por un artista del museo. Kriesberg fue un artista expositor, así como el curador de la exposición que también contó con Romare Bearden , Robert Beauchamp , Mary Frank , Red Grooms , Lester Johnson , Joseph Kurhajec, Maryan (Maryan S. Maryan), Peter Schumann y HC Westermann. . [15]
Kriesberg también creó varias obras de arte público , incluida una pancarta para la manifestación de la Coalición por la Paz de Pascua de 1989 [16] y una pancarta de 40 pies llamada Paloma de la Paz , que fue un elemento visual integral del Rally del 12 de junio para el desmembramiento nuclear en 1982.
Kriesberg enseñó en varias instituciones académicas que incluyen:
- 1955-1961: Parsons School of Design, Nueva York
- 1961-1972: Pratt Institute, Nueva York
- 1962-1969: Universidad de Yale
- 1969-1972: Universidad de la ciudad de Nueva York
- 1972-1976: State University, Nueva York
- 1977, 1978: Universidad de Columbia
Exposiciones individuales seleccionadas
- 1946 The Art Institute of Chicago (Primera exposición pública; exposición para 2 personas)
- 1954: museo de arte de St. Louis , St. Louis, MO ; El Instituto de Artes de Detroit , Detroit, MI
- 1955: Galería Curt Valentin , Nueva York
- 1962: Graham Gallery, Nueva York
- 1966: Galería Kumar, Delhi , India
- 1967: Universidad de Yale , New Haven, CT
- 1978, 80, 82: Terry Dintenfass , Inc., Nueva York
- 1979: Fairweather – Hardin Gallery, Chicago, IL
- 1980, 81: Universidad Brandeis , Waltham, MA
- 1980: Museo de Arte Everson , Syracuse, NY ; Galería Elizabeth, Chicago, IL
- 1981: Galería Fiedler, Washington, DC
- 1981, 83: Jack Gallery, Nueva York
- 1982: Universidad de Washington , St. Louis, MO ; Galería Zenith, Pittsburgh, PA
- 1985, 87: Graham Modern Gallery, Nueva York
- 1990: Galería Scheele, Cleveland, OH
- 1992, 94: Katherina Rich Perlow Gallery , Nueva York
- 1996, 2005: Galería Peter Findlay, Nueva York
- 2005, 08: Lori Bookstein Fine Art, Nueva York
Retrospectivas:
- 1961: The Jewish Museum , Nueva York
- 2012: Museo de Bellas Artes de Longview, Longview, Texas
- 2018: Galerie Grand Siècle, Ciudad de Taipei, Taiwán
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 1946: Instituto de Arte de Chicago , Illinois
- 1952: “New Talent”, Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York ; “15 Americans”, circ., Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York
- 1953: El Instituto de Artes de Detroit , Detroit, MI
- 1953: Curt Valentin Gallery, Nueva York
- 1954: St. Louis Art Museum , St. Louis, MO
- 1968: Direcciones I: Opciones , Milwaukee Art Center, Milwaukee, WI
- 1969: Human Concern / Personal Torment , (curado por Robert Doty) The Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
- 1972: Diez independientes , Museo Solomon R. Guggenheim , Ciudad de Nueva York
- 1979: Artistas 100 años: Alumnos de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, IL, (Curada por Katharine Kuh) Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL
- 1982: Reino pacífico: Arte animal de la colección permanente , Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC
- 1984: Impacto emocional: Expresionismo figurativo de la escuela de Nueva York (comisariado por April Kingsley) Viajó a: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, Anchorage, AK, 1 de diciembre de 1984 al 12 de enero de 1985; Museo de Arte, Inc., Ft. Lauderdale, FL, del 1 de febrero al 1 de abril de 1985; Galería de la Universidad, Universidad de Florida, Gainesville, FL, del 1 de septiembre al 29 de septiembre de 1985 Museo de Arte de Oklahoma, Oklahoma City, OK, del 19 de enero al 2 de marzo de 1986; Beaumont Art Center, Beaumont, TX, del 28 de marzo al 11 de mayo de 1986; Museo de Arte Laguna Gloria, Austin, TX, del 23 de mayo al 6 de julio de 1986
- 1987: El yo interior: tres generaciones de pintores expresionistas ven la imagen humana , Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey
- 2016: Curadores en el trabajo VI , Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA . [17]
- 2020: Off the Wall , Anita Shapolsky Gallery , Nueva York, NY. [18]
Premios
Kriesberg recibió dos subvenciones de la Fundación Ford , dos premios de la Fundación Pollock-Krasner , un premio National Endowment for the Arts , una beca Fulbright y el premio conmemorativo de la Fundación Guggenheim . En 1992, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1994. [19]
Colecciones de museos
Las pinturas de Kriesberg se llevan a cabo en la colección permanente de más de 74 museos de arte estadounidenses, incluyendo el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , la Corcoran Gallery , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte de Detroit , la Eli y Edythe Broad Art Museum , la National Gallery , el Butler Institute of American Art , el Birmingham Museum of Art , el Jewish Museum , el University of Michigan Museum of Art , el Dayton Art Institute , el Allentown Art Museum , el Boca Raton Museum of Art , el Rose Art Museum , el Kemper Museum of Contemporary Art , el Scottsdale MoCA y el Crocker Art Museum .
Libros escritos por Irving Kriesberg
- Observando imágenes, una guía para la apreciación inteligente (Chicago: Centro para el Estudio de la Educación Liberal para Adultos, 1955)
- Arte: La experiencia visual (Nueva York: Pitman Publishing Corporation, 1964)
- Trabajar con color: un manual para pintores (Nueva York: Prentice Hall , 1986) ISBN 0-442-01303-5
Referencias
- ^ Fox, Margalit (18 de noviembre de 2009). "Irving Kriesberg, artista de paisajes de ensueño, muere a los 90" . The New York Times .
- ^ Kriesberg, Louis (2016). Louis Kriesberg: pionero en estudios de paz y resolución constructiva de conflictos . Saltador. págs. 4-5. ISBN 978-3-319-40751-7.
- ^ Zucker, Adam. "La vida de un pintor". En Irving Kriesberg: Narrativas de animales . Longview, Texas: Estate of Irving Kriesberg, 2012, págs. 2-5.
- ^ Campbell, Lawrence (marzo de 1986). "Irving Kriesberg en Graham Modern". Arte en América .
- ^ Herskovic, Marika. Expresionismo abstracto y figurativo estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal (New York School Press, 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1 . p.151
- ^ Christel, Hollevoet-Force (2018). "Valentin, Curt" . www.metmuseum.org . Consultado el 19 de febrero de 2021 .
- ^ Irving Kriesberg (catálogo de la exposición). Nueva York: Curt Valentin Gallery. 1955.
- ↑ 15 Americans (Nueva York, Museo de Arte Moderno, 1952) p. 36-37
- ^ "Archivo de exposiciones en línea de 15 estadounidenses" . MoMA .
- ^ Irving Kriesberg . Catálogo de exposiciones . Nueva York: The Jewish Museum. 1961.
- ^ Kaprow, Allan (1961). (Ensayo sin título) . Catálogo de exposiciones . Nueva York: Graham Gallery. págs. 1-3.
- ^ "Pintor estadounidense asombrado por el arte indio". Los tiempos de la India . 1966.
- ^ Realización de películas en el plan de estudios de arte (Art Journal, Winter, 1968-1969, vol. 28, no. 2, p. 175-176)
- ^ La animación como forma de expresión: reflexiones de un artista sobre un modo personal de realización de películas (Leonardo, primavera, 1974, vol. 7, no. 2, p. 105-110)
- ^ Ashton, Dore (1972). 10 Independientes (catálogo de la exposición). Nueva York: Fundación Solomon R. Guggenheim.
- ^ Goldman, Ari L. (18 de abril de 1989). "Las preocupaciones modernas enriquecen los rituales de la Pascua" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ^ "Fin de un sueño, (óleo sobre lienzo)" . Curadores en el trabajo VI . Museo de Arte Muscarelle . 2016 . Consultado el 20 de junio de 2018 .
- ^ "Tres obras raras de finales de la década de 1950 de Irving Kriesberg en exhibición en la Galería Anita Shapolsky" . artdaily.com . Consultado el 22 de febrero de 2021 .
- ^ "Académicos Nacionales" . Academia Nacional de Diseño . Consultado el 22 de febrero de 2021 .
enlaces externos
- La finca de Irving Kriesberg