" It's All Too Much " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1969 Yellow Submarine . Escrito por George Harrison en 1967, transmite los temas ideológicos del Verano del amor de ese año . Los Beatles grabaron la pista en mayo de 1967, poco después de completar su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Fue una de las cuatro nuevas canciones que luego proporcionaron para la película animada de 1968 Yellow Submarine , para cumplir con sus obligaciones contractuales con United Artists .
"Todo esto es demasiado" | |
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Canción de los Beatles | |
del álbum Yellow Submarine | |
Liberado | 13 de enero de 1969 |
Grabado | 25 a 26 de mayo y 2 de junio de 1967 |
Estudio | De Lane Lea , Londres |
Género | Roca psicodélica , roca ácida |
Largo | 6 : 27 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Martin |
Harrison escribió "It's All Too Much" como una celebración de sus experiencias con la droga alucinógena LSD , aunque posteriormente encontró las mismas realizaciones en la Meditación Trascendental y denunció el LSD después de visitar Haight-Ashbury en agosto de 1967. La canción presenta un órgano Hammond , que le da a la pista una calidad de drone típica de la música india , retroalimentación de guitarra eléctrica y una sección de metales sobregrabados . En gran parte autoproducida por la banda, la grabación muestra un enfoque informal que contrasta con la disciplina del trabajo anterior de los Beatles, particularmente Sgt. Pepper . La secuencia de la canción en la película Yellow Submarine ha sido reconocida por su audacia al transmitir una experiencia alucinógena .
Aunque varios biógrafos de los Beatles descartan la pista como sin sentido, "It's All Too Much" ha recibido elogios de muchos otros comentaristas. Peter Doggett lo considera "uno de los pináculos del rock ácido británico", [1] mientras que Rob Sheffield de Rolling Stone lo clasifica entre "los cinco fenómenos psicodélicos de todos los tiempos en la historia del rock". [2] El ex guitarrista de Gong Steve Hillage adoptó la canción durante sus primeros años como solista a fines de la década de 1970. Journey , the House of Love , Grateful Dead y the Church se encuentran entre los otros artistas que han grabado o interpretado la pista.
Antecedentes e inspiración
- George Harrison, en The Beatles Anthology (2000)
"It's All Too Much" refleja la experimentación de George Harrison con la dietilamida del ácido lisérgico , una droga alucinógena , [4] comúnmente conocida como LSD o "ácido". [5] El autor Robert Rodríguez describe la pista como "gloriosamente festiva", con una letra que transmite "sus ácidas revelaciones de una manera infantil". [6] En lugar de que la canción esté puramente relacionada con las drogas, Harrison afirma en su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , que las "realizaciones" provocadas por sus experiencias con LSD también eran aplicables a la meditación . [7]
Junto con su compañero de banda de los Beatles John Lennon y sus esposas, Harrison tomó ácido por primera vez en marzo de 1965. [8] Él comparó la mayor conciencia inducida por la droga con "una bombilla que se enciende en mi cabeza" [9] y " obteniendo cientos de años de experiencia en doce horas ". [10] [11] Además, reconoció al LSD como el catalizador de su interés por la música clásica india , en particular el trabajo de Ravi Shankar , y la espiritualidad oriental. [12] Para cuando Harrison escribió "It's All Too Much", en 1967, el sitar indio había reemplazado temporalmente a la guitarra como su principal instrumento musical, [13] [14] ya que recibió clases de Shankar [15] y uno de los protegidos de este último, Shambhu Das . [16] Sin embargo, al igual que con sus otras canciones de este período, como " Within You Without You " y " Blue Jay Way ", Harrison compuso la melodía en un instrumento de teclado. [17] En el caso de "It's All Too Much", su uso del órgano Hammond le permitió replicar el sonido parecido a un zumbido del armonio que se escucha comúnmente en las piezas vocales indias. [18]
Coincidiendo con la preocupación de la contracultura por la ilustración, [19] 1967 marcó el período en el que el uso de LSD se había generalizado entre los músicos de rock y su audiencia. [20] [21] En una entrevista de 1999 con la revista Billboard , Harrison dijo que su objetivo había sido "escribir una canción de rock'n'roll sobre todo el tema psicodélico de la época". [22]
Composición y estructura musical
La canción está en la tonalidad de sol mayor [23] y el tipo de ritmo a lo largo es 4/4. La melodía está restringida dentro de un punto de pedal G , con un énfasis melódico simple en las notas de escala 2 (A) y 7 (F ♯ ). [24] Como característica definitoria de la música clásica india, [25] este movimiento armónico mínimo aparece en muchas de las otras composiciones de estilo indio de Harrison, incluyendo "Within You Without You" y "Blue Jay Way". [26]
Aparte de la introducción y el final extendido (o coda ) de la canción , la composición está estructurada en tres patrones de verso y coro, con el segundo y tercer patrón separados por una sección instrumental. [24] La canción originalmente contenía una cuarta combinación de estribillo y estribillo, pero esto se omitiría de la grabación publicada oficialmente. [27] Entre los musicólogos que discuten "It's All Too Much", Walter Everett la describe como una composición de dos acordes, [4] mientras que Alan Pollack sostiene que el único acorde de la canción es G mayor, aunque admite que los transcriptores pueden enumerar cambios fugaces. a Do mayor sobre los coros. En opinión de Pollack, estas secciones parecen emplear acordes IV (Do mayor) y ii (La menor) pero, en lugar de cambios formales, "todo se reduce al movimiento del tono vecino en las voces internas superpuestas al tono del pedal de G en el bajo." [24]
El colaborador de AllMusic, Tom Maginnis, escribe que la letra "refleja el optimismo idealista del 'verano del amor' que pronto será etiquetado y el tipo de euforia de expansión mental mejorada químicamente que impregnaba la nueva cultura juvenil 'hippie'". [28] El autor Ian Inglis considera que la mención de Harrison de "el amor que brilla por todos lados" y "Flotando en la corriente del tiempo" refleja especialmente la filosofía detrás del Verano del amor , [29] mientras que el teólogo Dale Allison identifica la "cosmovisión religiosa emergente" en la primera de esas frases. [30] [nb 1]
La canción cita una frase del éxito de 1966 de los Merseys " Sorrow " - "Con tu largo cabello rubio y tus ojos azules" [28] - una referencia que ha llevado a algunos comentaristas a interpretar "It's All Too Much" como una canción de amor. a la esposa de Harrison, Pattie Boyd , una ex modelo de moda de cabello rubio. [33] En otro punto de la grabación, las trompetas tocan parte de la " Marcha del Príncipe de Dinamarca " de Jeremiah Clarke . [34] El uso que hacen los Beatles de citas musicales y líricas aquí es anterior a " All You Need Is Love ", [35] que fue escrita por Lennon y grabada en junio de 1967 para la aparición del grupo en la transmisión televisiva Our World . [36] [nb 2] Mientras observa el tema ideológico similar detrás de las dos composiciones, Inglis escribe sobre Harrison y Lennon "presentando relatos alternativos del mismo tema" a la manera de impresionistas franceses como Monet , Renoir y Manet , cada uno de los cuales pintó sus propias interpretaciones de sitios en París y Argenteuil. [40]
Producción
Grabación
Los Beatles comenzaron a grabar "It's All Too Much" el 25 de mayo de 1967 en los estudios De Lane Lea , [41] [42] ubicados en Kingsway en el centro de Londres. [43] Sin la presencia del productor George Martin ese día, ni para la sesión posterior, el 26, [44] la banda produjo la grabación ellos mismos. [35] La canción tenía el título provisional de "Too Much", [45] una frase que el periodista Robert Fontenot denomina " vernáculo beatnik para una experiencia que fue excepcionalmente alucinante". [46] El grupo grabó cuatro tomas de la pista básica, cuya versión final se extendió a más de ocho minutos, [41] con Harrison tocando el órgano Hammond, Lennon en la guitarra principal, Paul McCartney en el bajo y Ringo Starr en la batería. [4] Al día siguiente, agregaron sobregrabaciones , que incluían voz, percusión y palmas. [41] [44] Además, según los autores Ian MacDonald y Kenneth Womack , Harrison también tocó la guitarra solista en la pista. [35] [47]
- El historiador de los Beatles Mark Lewisohn , al comentar sobre el enfoque relajado y espontáneo de la grabación.
MacDonald caracteriza las sesiones del 25 al 26 de mayo como "caóticas" y típicas de los esfuerzos del grupo inspirados en las drogas después de completar su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a finales del mes anterior. [48] El domingo siguiente a las sesiones de "It's All Too Much", los cuatro Beatles asistieron a una fiesta en la casa de su manager Brian Epstein en Sussex , [43] [49] donde Lennon y Harrison presentaron al publicista de la industria musical Derek Taylor al LSD. [50] [nb 3] La banda regresó a De Lane Lea el 2 de junio, [52] con Martin ahora participando. [44] Ese día, las partes de trompetas y clarinete bajo , interpretadas por cuatro músicos de sesión y dirigidas por Martin, [47] se agregaron a la pista. [52]
Maginnis describe la apertura de la canción como "un estallido de aullidos de guitarra y un órgano jubiloso, parecido a una iglesia", y agrega: "La atmósfera insinúa la fascinación de Harrison por la música india y la filosofía hindú en ese momento, con un distintivo sabor oriental. , zumbido subterráneo ". [28] [nb 4] Siguiendo la introducción de " I Feel Fine " en 1964, "It's All Too Much" es un raro ejemplo del uso que hacen los Beatles de la retroalimentación en una grabación [53] y sugiere la influencia de Jimi Hendrix . [4] Womack atribuye esta parte de guitarra a Harrison, quien tocó su Epiphone Casino usando "la barra Bigsby [tremolo] del instrumento con una fuerza de vibrato ardiente y completa". [47] [nb 5] Harrison más tarde lamentó la prominencia del acompañamiento de metales, diciendo: "Hasta el día de hoy todavía estoy molesto porque dejé que lo estropearan con esas malditas trompetas. Básicamente, la canción es bastante buena pero, ya sabes, estropeado con esas trompetas ". [54]
Mezclar
Los Beatles llevaron a cabo la mezcla final en "It's All Too Much", nuevamente en De Lane Lea, [55] el 12 de octubre de 1967, mientras completaban el trabajo en su EP Magical Mystery Tour . [56] En los meses posteriores a la grabación de la canción, Harrison había renunciado al ácido después de visitar el distrito Haight-Ashbury de San Francisco en agosto, [57] con Boyd, Taylor y otros. [58] Dijo que se sintió desilusionado por cómo, en lugar de una micro-sociedad ilustrada, Haight-Ashbury parecía ser un refugio para los desertores y los adictos a las drogas. [59] [60] Harrison y Lennon posteriormente se convirtieron en ávidos partidarios de la técnica de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi , [61] [62] después de que los Beatles asistieran a un seminario del Maharishi en Bangor, Gales , a finales de agosto. [63] Mientras estaban en Bangor, el grupo anunció que habían dejado de tomar drogas alucinógenas [64] , un cambio radical [65] después de que McCartney causó controversia al abrazar públicamente los beneficios del LSD en una entrevista con la revista Life , publicada en Junio. [66] [67]
Los Beatles consideraron la canción para incluirla en su película para televisión de 1967 Magical Mystery Tour . [68] [69] En cambio, lo seleccionaron más tarde ese año para la banda sonora de la película animada Yellow Submarine , [70] para cumplir con sus obligaciones contractuales de proporcionar a United Artists cuatro nuevas canciones para el proyecto. [71] [72] La versión utilizada en esa película de 1968 fue una versión muy editada de la pista, [73] acortada a 2:22 [74] mediante la inclusión de dos de los cuatro versos de la canción original y sólo el comienzo de la canción. coda larga. [27] [nb 6]
"It's All Too Much" fue remezclado para su inclusión en el álbum Yellow Submarine el 16 de octubre de 1968. [76] [77] Las voces y palmas se procesaron usando seguimiento doble automático , permitiendo que estas partes se dividan en la imagen estéreo. [27] Para esta versión, la canción se redujo de los ocho minutos originales a un tiempo de ejecución de 6:28, lo que la convierte en la pista más larga de los Beatles publicada oficialmente y escrita por Harrison. [78] La edición se logró recortando una porción de 35 segundos de alrededor de la marca de tres minutos, eliminando así el tercer estribillo y el cuarto verso (el último de los cuales, comenzando con la línea "Es hora de que te mire y que me mires ", [79] había aparecido en la película), [80] y desapareciendo antes del minuto final de la coda. [27] [nb 7]
Aparición en el submarino amarillo
Al discutir las diversas influencias subterráneas en Yellow Submarine , el autor Stephen Glynn identifica el segmento que presenta "It's All Too Much" como una de las "secuencias más atrevidas" de la película. [83] Liderada por el director de arte Heinz Edelmann , [84] la animación de la canción refleja la influencia de artistas psicodélicos como Hapshash y Coloured Coat , quienes a su vez se inspiraron en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley . [83] Refiriéndose al UFO Club de Londres , [85] para el cual el equipo de Hapshash diseñó carteles promocionales, Glynn considera que la escena es una versión cinematográfica de Unlimited Freak Out - "un" acontecimiento "que buscaba crear un entorno de expansión mental totalizante involucrando música, luz y personas ". [83]
Michael Frontani, profesor asociado de comunicaciones , escribe que, aunque la ideología del verano del amor de la contracultura había dado paso en gran medida al activismo inspirado en la Nueva Izquierda a mediados de 1968, el "ideal contracultural" representado por los Beatles "seguía siendo popular entre el público en general". , y describe a Yellow Submarine como "la declaración más pura, más llamativa y más popular de ese ideal". [86] "It's All Too Much" aparece durante el clímax de la película, [46] tras la derrota de Lennon del ejecutor del Chief Blue Meanie , el Flying Glove, a través del poder de la palabra "Love". [87] En la descripción de Womack, en la secuencia de la canción, los Beatles "derrotan a los malvados Blue Meanies y celebran mientras la colorida belleza de la amistad y la música han sido restauradas en Pepperland". [88] [nb 8] El autor George Case describe la misma escena de la victoria como "un paisaje onírico de dibujos animados psicotrópicos " y un ejemplo de las alusiones más abiertas de los Beatles a la experiencia alucinógena . [92] Hablando en 1999, Starr dijo de "It's All Too Much": "esa es la [pista] que realmente establece el estado de ánimo de la película ... ahí es donde la música y la película realmente se combinan". [93]
La película representó el episodio final en el período psicodélico de los Beatles, aunque la banda ya había vuelto a hacer música más basada en raíces a principios de 1968. [94] Refiriéndose a las imágenes inspiradas en las drogas que llevaron a Rank a sacar Yellow Submarine de en su carrera cinematográfica en el Reino Unido, Glynn escribe: "De hecho, las imágenes que acompañan a ' Only a Northern Song ' y 'It's All Too Much' [de Harrison] solo 'tienen sentido' cuando se leen como un intento de una recreación audiovisual del estado alucinógeno ... . " [95]
Lanzamiento y recepción
Se había programado un EP que contenía "It's All Too Much" y las otras tres nuevas canciones de la banda sonora para septiembre de 1968, pero en su lugar se creó un álbum completo. [96] Con la adición de " Yellow Submarine " y "All You Need Is Love" emitidos anteriormente para completar el lado uno del LP , las piezas orquestales de George Martin de la película conformaron el segundo lado. [97] [98] Visto como un lanzamiento secundario junto al LP doble recientemente publicado de la banda, The Beatles , [99] [100] el álbum Yellow Submarine apareció en enero de 1969, [101] seis meses después del estreno de la película en Londres. [84] [102] En enero de 1996, "It's All Too Much" (con el respaldo de "Only a Northern Song") se publicó en un single de solo máquina de discos , impreso en vinilo azul. [103] [104] Esta versión fue parte de una serie de Beatles de máquina de discos sencillos emitidos por Capitol Records ' CEMA Mercados Especial división. [105] [nb 9]
Recordando el lanzamiento de Yellow Submarine en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner describió "It's All Too Much" como la única de las nuevas canciones que parecía "haber tardado más de unas pocas horas en escribir". [84] Añadió: "[sus] aspectos más destacados incluyen algunos comentarios abrasadores de Velvet Underground y un epigrama inusualmente ingenioso que casi resume el espíritu del 67: ' Muéstrame que estoy en todas partes y llévame a casa para tomar el té ' . " [84] Rodríguez reconoce el momento del lanzamiento de la canción en su percepción pública. Si bien señala que la grabación era "positivamente anárquica" a mediados de 1967, en 1969, cuando recibió un lanzamiento generalizado, la canción era "un poco menos innovadora y un poco más reaccionaria al movimiento psicodélico que la propia banda había ayudado a popularizar". [45]
Entre las críticas contemporáneas del álbum, Beat Instrumental describió "It's All Too Much" y "Only a Northern Song" como "piezas magníficas" que "redimen" el lado uno. [97] Record Mirror ' revisor s dijo que era la pista con mejor sonido en submarino amarillo , y agregó: "Al lado de la belleza del órgano, el volumen absoluto de él - incluso cuando el [ficha] jugador se baja - es increíble . La canción es básicamente de construcción de roca, pero construida alrededor de una nota interminable que se arrastra detrás ". [107] En su extensa evaluación de la pista, Barry Miles de International Times escribió: "Sin fin, mántrico, redondo, entretejido, enrejado, teselado, con filigrana, gidouiled, en espiral es It's All Too Much [-] George's Indian-cronometrado, con tambores que se apagan y se apagan, brotes de vida a una nota decadente, varios niveles, número de palmas ... Las notas agudas parpadean como polillas alrededor del registro superior. Música para cantar a coro feliz ". [97] En su libro de 1998 The Beatles Diary , Miles lo elogió aún más como "la pieza de psicodelia más impactante jamás registrada por los Beatles" y concluyó: "Discordante, excéntrica y sin esfuerzo brillante, la canción era (junto a ' Taxman ') La mejor pieza de música rock occidental de Harrison hasta la fecha ". [108]
Evaluación retrospectiva y legado
- John Harris , 2007
Aunque Yellow Submarine ha alcanzado el estatus de una película de animación infantil clásica , [110] muchos biógrafos de los Beatles consideran que la banda post- Sgt. Las grabaciones de Pepper 1967 son un trabajo deficiente. [109] Entre estos autores, Mark Hertsgaard cita la opinión de Martin de que el álbum de la banda sonora se compuso de material de "fondo del barril" y descarta "It's All Too Much" como "poco más que un chillido informe". [111] Ian MacDonald también tiene la pista en baja consideración, describiéndola como un "ejercicio prolongado en la monotonía del pedal G hipnotizado por las drogas". [35] [nb 10] Al discutir la letra, particularmente la línea "Muéstrame que estoy en todas partes y llévame a casa para el té", MacDonald considera que la canción es "el locus classicus de la psicodelia inglesa" y comenta que en Gran Bretaña, a diferencia de Estados Unidos, "la tradición, la naturaleza y la visión del niño fueron las cosas que surgieron con mayor facilidad en la mente anglosajona intensificada por el LSD". [113] El autor y periodista Graham Reid destaca la misma línea como el equivalente británico de " Sintonizar, encender, abandonar ", la frase acuñada por Timothy Leary que llegó a definir la experiencia psicodélica estadounidense. [114]
Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Greg Kot admiró la canción y dijo: "una vez más, un ritmo con sabor a raga saca lo mejor de Harrison en la palpitante 'It's All Too Much'". [115] Ese mismo año, Nigel Williamson de Uncut lo describió como "un clásico psicodélico" que, si se hubiera grabado a principios de 1967, "habría hecho de Sgt Pepper un álbum aún mejor". [116] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield escribió: " Yellow Submarine era una banda sonora plana en lugar de un álbum real, pero aquí hay una pregunta: ¿Por qué 'It's All Too Much' de George no se anuncia como uno de los cinco primeros fenómenos psicodélicos de todos los tiempos en la historia del rock? " [2] Sheffield presenta la pista en su libro de 2017 Dreaming the Beatles , [117] donde se refiere a ella como "la gran canción perdida de los Beatles, la que merece ser infinitamente más famosa de lo que es", y agrega: "Es donde realmente clavaron el sonido de Sgt. Pepper - esa combinación de ímpetu de rock ácido y frippery de banda de música. 'It's All Too Much' habría sido la segunda o tercera mejor canción de Sgt. Pepper ... " [118] [nb 11] Richie Unterberger de AllMusic considera de manera similar a Yellow Submarine como "no esencial" y describe la pista como "la joya de las nuevas canciones ... resplandeciente en [órgano] giratorio, percusión descomunal y marejadas de guitarra de retroalimentación "y" una excursión virtuosa a una psicodelia nebulosa ". [120]
En Mojo ' s de los Beatles últimos años de la edición especial (2003), Peter Doggett reconoció la rareza relativa de "todo es demasiado" dentro de los Beatles canon y ha añadido: "Sin embargo, es una de las cumbres de ácido-rock británico, su sonambulismo ritmo que conserva una sensación extrañamente contemporánea en la actualidad ". [1] Habiendo incluido la pista en su lista de 2011 de las "10 mejores canciones de los Beatles" de Harrison, Joe Bosso de MusicRadar comentó: "A veces la canción parece desviarse con los versos de ensueño de Harrison, pero con la misma rapidez corta árboles con explosivos percusión y aplausos atronadores. Los salvajes golpes de guitarra tanto de Harrison como de John Lennon ayudan a hacer de It's All Too Much un placer vertiginoso ". [121]
La canción que aparece en Mojo ' lista de 1997 s 'Psicodelia: Las 100 obras clásicas más grandes', donde Jon Savage describió como un 'placer aural' que incluye 'latón loco y palmas de manera exquisita que suenan como la masticación de un millar de vacas'. [122] En julio de 2001, Uncut colocó la canción en el número 43 de su lista de "Las 50 mejores pistas de los Beatles". [123] Cinco años después, Mojo la clasificó en el puesto 85 en la lista de la revista de "Las 101 mejores canciones de los Beatles". [124] Los editores atribuyeron a "It's All Too Much" la inspiración del género Krautrock , mientras que el cantante de Primal Scream , Bobby Gillespie, la describió como "una gran pieza musical" que, al apartarse del enfoque más reglamentado de los Beatles, evoca "lo mismo sintiendo que te metes en ' Be-Bop-A-Lula ' o una melodía de Muddy Waters o John Lee Hooker ". [124] Escribiendo para el sitio web Ultimate Classic Rock , Dave Swanson considera que "It's All Too Much" es "una de las obras más cautivadoras de la banda de la era psicodélica, y una de las grandes canciones perdidas de los Beatles". [125] En 2012, se incluyó en el álbum recopilatorio de iTunes Tomorrow Never Knows , que el sitio web de la banda describió como una colección de "las canciones de rock más influyentes de los Beatles". [126] En 2018, el personal de música de Time Out London lo clasificó en el número 31 en su lista de las mejores canciones de los Beatles. [127]
Versiones de portada
Steve Hillage
El ex guitarrista de Gong Steve Hillage grabó "It's All Too Much" para su álbum en solitario de 1976, L [128] , una versión que Unterberger destaca como "una portada deslumbrante" [120] y Williamson califica de "impresionante". [116] Producida por Todd Rundgren , [128] la grabación también se publicó como single. [129]
En octubre de 1976, Phil Sutcliffe de la revista Sounds describió la adopción de Hillage de "It's All Too Much" y " Hurdy Gurdy Man " de Donovan como las "declaraciones políticas" para su carrera en solitario. [130] Hablando con Trouser Press ese mismo mes, Hillage dijo que se sintió atraído por la canción de los Beatles por su mensaje positivo, pero especialmente por su éxito en transmitir alegría sin recurrir al escapismo. [131] [nb 12]
Hillage incluyó "It's All Too Much" en sus conciertos; [132] versiones en vivo de finales de la década de 1970 aparecen en sus álbumes Live Herald (1979), [133] BBC Radio 1 Live (1992) [134] y Rainbow 1977 (2014). [135] Revisando BBC Radio 1 Live para AllMusic, Chris Nickson escribe que la lectura de Hillage "no solo intensifica la psicodelia con sabor oriental, sino que permite que [el guitarrista] desate algunos de sus trabajos de hacha más abrasadores hasta ahora, rompiendo la canción como un hambriento al hombre se le dio una comida de cinco platos ". [134]
Otros artistas
Journey también publicó una grabación de la canción en 1976, en su álbum Look into the Future . [136] Además de las versiones de finales de la década de 1970, según Miles, "It's All Too Much" de los Beatles "ganó una nueva aclamación de una ola posterior de aventureros del acid-rock" a principios de la década de 1990. [137] The House of Love lanzó una versión de la canción como cara B de "Feel", [138] el primer sencillo de su álbum de 1992 Babe Rainbow . [139] El año anterior, Loves Young Nightmare lo grabó (como "All Too Much") para Revolution No. 9: A Tribute to The Beatles en Aid of Cambodia , una compilación de varios artistas suministrada con la revista Revolver ; [140] el álbum fue reeditado en los Estados Unidos en 1997, siguiendo la popularidad de bandas de Britpop como Oasis . [141] [nb 13] The Church incluyó la pista en su álbum de versiones de 1999 A Box of Birds . [143]
"It's All Too Much" ha sido interpretada en vivo por Grateful Dead , [144] por los actos asociados de este último Ratdog y Phil Lesh and Friends , [145] y por Yonder Mountain String Band . [146] Otros artistas que han grabado la canción incluyen All About Eve , Paul Gilbert , Violet Burning , Yukihiro Takahashi y Rich Robinson . [46] Una versión del ex guitarrista de MC5 Wayne Kramer apareció en el álbum tributo de Harrison 2003 Songs from the Material World . [147] My Darling Clementine grabó "It's All Too Much" para Yellow Submarine Resurfaces , [148] un CD de varios artistas que acompaña a la edición de julio de 2012 de Mojo . [149]
El músico experimental Greg Davis y el cantautor de jazz [150] Chris Weisman grabaron la pista para su álbum de 2010 Northern Songs , [151] un proyecto que The Village Voice describió como una mezcla de "Beatlefolk" con "gongs, grabaciones de campo y un nirvana generalmente orquestado. ". [152] The Flaming Lips interpretó "It's All Too Much" en el concierto tributo al George Fest en septiembre de 2014, [153] con el invitado especial Gingger Shankar tocando el violín. [154] El crítico de Consequence of Sound la describió como "la canción más agradable de la noche en cuanto a sonido ". [155]
Personal
Según Ian MacDonald [35] y Kenneth Womack: [47]
Los Beatles
- George Harrison - voz principal, órgano Hammond , guitarra principal, coros, palmas [46]
- John Lennon - armonía vocal, guitarra solista, palmas [46]
- Paul McCartney - armonía vocal, bajo, cencerro , palmas [46]
- Ringo Starr - batería, pandereta
Músicos adicionales
- David Mason y tres músicos de sesión no acreditados - trompetas
- Paul Harvey - clarinete bajo
Notas
- ↑ En noviembre de 2014, el sitio web oficial de Harrison usó las líneas "Flotando por la corriente del tiempo / De una vida a otra conmigo" (del verso dos de la canción) [31] como su mensaje "Recordando a George", trece años después de su muerte. . [32]
- ↑ En "All You Need Is Love", los Beatles utilizaron partes de " La Marseillaise ", " Greensleeves ", una pieza de Bach , y" In the Mood " de Glenn Miller , [37] además de citar sus propias canciones. [38] [39]
- ↑ Hablando más tarde con el biógrafo de los Beatles, Hunter Davies , Harrison dijo: "Una vez que tomaste [ácido], era importante que las personas cercanas a ti también lo tomaran". [51]
- ^ Antes del sonido de la guitarra, la grabación comienza con un grito interrumpido de Lennon, que los oyentes identifican como "¡A tu madre!" o "¡Demanda a tu madre!" [46]
- ↑ Everett le da crédito a Lennon por esta introducción a la guitarra, sin embargo. [4] En suentrevista con Billboard de 1999, Harrison no pudo recordar si interpretó los comentarios de apertura, pero sugirió que podría haber sido McCartney. [22]
- ↑ A principios de 1968, varios meses antes del lanzamiento de la película, esta edición comenzó a circular entre las estaciones de radio de EE. UU., Donde recibió difusión en medio de rumores de que iba a ser el próximo sencillo de los Beatles. [75]
- ^ El "It's All Too Much" completo de ocho minutos ha aparecido en variascompilaciones piratas [27] [81] pero aún no ha recibido un lanzamiento oficial. [69] [82]
- ↑ Los Beatles tuvieron poca participación en la creación de la película, dejando la producción a King Features Syndicate , [89] [90] quien se basó en gran medida en Sgt. Concepto de pimienta . [84] [91]
- ^ Coincidiendo con el lanzamiento en DVD de Yellow Submarine en 1999, "It's All Too Much" fue remezclado para su inclusión en el álbum expandido de la banda sonora de la película, Yellow Submarine Songtrack . [106] Con el órgano Hammond dado una mayor prominencia en la mezcla, [27] la canción apareció como la última de las quince pistas del álbum. [22]
- ↑ Igualmente poco impresionado, Walter Everett escribe: "Martin no tenía por qué preocuparse de que ' Un día en la vida ' fuera pretencioso; son temas como ['It's All Too Much'] que de hecho son demasiado". [112]
- ↑ Si bien la identifica como la "canción de amor psicodélica" de Harrison para Boyd, Sheffield también ve a "It's All Too Much" como "la mejor canción que logró que existiera" y un raro ejemplo de los Beatles tocando con eficacia en el estudio. [119]
- ^ Hillage concluyó: "[Si] la gente puede ver todo el horror y la enfermedad del mundo y aun así estar alegre porque es la única manera de aliviarlo, entonces 'It's All Too Much' es una gran canción de rock superecstatic". [131]
- ^ En sus shows en el Reino Unido en abril y mayo de 1995, Oasis tocó las grabaciones de los Beatles de "It's All Too Much" y " Hey Bulldog " a través del PA del concierto antes de subir al escenario. [142]
Referencias
- ↑ a b Doggett , 2003 , p. 79.
- ↑ a b Brackett & Hoard , 2004 , p. 53.
- ^ Los Beatles 2000 , p. 180.
- ↑ a b c d e Everett , 1999 , p. 127.
- ^ MacDonald 1998 , págs. 13-14.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 57.
- ^ Harrison 2002 , p. 106.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 51-52.
- ^ Los Beatles 2000 , p. 179.
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enlaces externos
- Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.