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Desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta el siglo XIX, Italia pasó por una gran cantidad de cambios socioeconómicos, varias invasiones extranjeras y el turbulento Risorgimento , que resultó en la unificación italiana en 1861. Así, el arte italiano pasó por una serie de cambios menores y mayores en el estilo.
El neoclasicismo italiano fue la primera manifestación del período general conocido como neoclasicismo y duró más que las otras variantes nacionales del neoclasicismo. Se desarrolló en oposición al estilo barroco alrededor de 1750 y duró hasta 1850. El neoclasicismo comenzó alrededor del período del redescubrimiento de Pompeya y se extendió por toda Europa cuando una generación de estudiantes de arte regresó a sus países del Gran Tour en Italia con los ideales grecorromanos redescubiertos. Primero se centró en Roma, donde artistas como Antonio Canova y Jacques-Louis David estuvieron activos en la segunda mitad del siglo XVIII, antes de mudarse a París. Pintores deVedute , como Canaletto y Giovanni Paolo Panini , también disfrutó de un gran éxito durante el Grand Tour. La arquitectura neoclásica se inspiró en las obras renacentistas de Palladio y vio en Luigi Vanvitelli y Filippo Juvarra los principales intérpretes del estilo.
La literatura clasicista tuvo un gran impacto en el movimiento del Risorgimento : las principales figuras del período incluyen a Vittorio Alfieri , Giuseppe Parini , Vincenzo Monti y Ugo Foscolo , Giacomo Leopardi y Alessandro Manzoni (sobrino de Cesare Beccaria ), quienes también fueron influenciados por la Ilustración francesa. y el romanticismo alemán . El virtuoso violinista Paganini y las óperas de Rossini , Donnizetti , Bellini y, más tarde, Verdi dominó la escena de la música clásica y romántica italiana.
El arte de Francesco Hayez y especialmente el de los Macchiaioli representó una ruptura con la escuela clásica, que llegó a su fin con la unificación de Italia (ver arte italiano moderno y contemporáneo ). El neoclasicismo fue el último estilo nacido en Italia, después del Renacimiento y el Barroco , que se extendió a todo el arte occidental.
Historia e influencias [ editar ]
Al igual que en otras partes de Europa, el arte neoclásico italiano se basó principalmente en los principios del arte y la arquitectura romana y griega antigua , pero también en la arquitectura renacentista italiana y sus conceptos básicos, como en la Villa Capra "La Rotonda" . El clasicismo y el neoclasicismo en el arte y la arquitectura italianos se desarrollaron durante el Renacimiento italiano , especialmente en los escritos y diseños de Leon Battista Alberti y la obra de Filippo Brunelleschi . Pone énfasis en la simetría , la proporción, la geometría y la regularidad de las piezas tal y como se demuestran en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, en la arquitectura de la Antigua Roma , de la que quedan muchos ejemplos. La ordenada disposición de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas , nichos y edículos sustituyeron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales . Este estilo se extendió rápidamente a otras ciudades italianas y más tarde al resto de Europa continental.
En las artes visuales, el movimiento europeo llamado "neoclasicismo" comenzó en Italia alrededor de 1750 en Roma, [1] como una reacción contra los estilos barroco y rococó supervivientes , y como un deseo de volver a la "pureza" percibida de las artes de Roma , la percepción más vaga ("ideal") de las artes griegas antiguas y, en menor medida, el clasicismo renacentista del siglo XVI . En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del genuino interior clásico, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano., que había comenzado a fines de la década de 1740, pero solo logró una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano .
Napoleón Bonaparte , que gobernó la mayor parte de Italia a principios del siglo XIX, contrató a Antonio Canova , uno de los escultores y artistas plásticos neoclásicos italianos más influyentes para que le hiciera esculturas, siendo una de las más famosas la de Venus Victrix , una alegoría de Pauline Bonaparte. . [1]
Italia también desarrolló varios otros movimientos artísticos en el siglo XIX, como los Macchiaioli , que influyeron en el impresionismo francés . La ciudad de Milán surgió más tarde como un importante centro del arte romántico del siglo XIX. La ciudad se convirtió en un importante centro artístico europeo durante el período romántico , cuando el romántico milanés fue influenciado por los austriacos, que gobernaban Milán en ese momento. Probablemente la más notable de todas las obras de arte románticas que se celebran en Milán es " El beso ", de Francesco Hayez , que se lleva a cabo en la Academia de Brera . [2]
Movimientos artísticos destacados [ editar ]
Yo Macchiaioli [ editar ]
Los Macchiaioli eran un grupo de pintores italianos de la Toscana , activos en la segunda mitad del siglo XIX, que, rompiendo con las anticuadas convenciones enseñadas por las academias de arte italianas, pintaban al aire libre para capturar la luz, la sombra y el color naturales. Los Macchiaioli fueron los precursores de los impresionistas que, a partir de la década de 1860, perseguirían objetivos similares en Francia. Los artistas más notables de este movimiento fueron Giovanni Fattori , Silvestro Lega y Telemaco Signorini .
El movimiento surgió de un pequeño grupo de artistas, muchos de los cuales habían sido revolucionarios en los levantamientos de 1848 . Los artistas se reunieron en el Caffè Michelangiolo de Florencia durante la década de 1850 para discutir sobre arte y política. Estos jóvenes idealistas, insatisfechos con el arte de las academias, compartían el deseo de revitalizar el arte italiano emulando la estructura tonal audaz que admiraban en maestros tan antiguos como Rembrandt , Caravaggio y Tintoretto . [3] También encontraron inspiración en las pinturas de sus contemporáneos franceses de la escuela de Barbizon .
Creían que las áreas de luz y sombra, o " macchie " (literalmente parches o manchas) eran los componentes principales de una obra de arte. La palabra macchia fue utilizada comúnmente por los artistas y críticos italianos en el siglo XIX para describir la calidad brillante de un dibujo o pintura, ya sea debido a una ejecución esquemática y espontánea o a la amplitud armoniosa de su efecto general.
Una reseña hostil publicada el 3 de noviembre de 1862 en la revista Gazzetta del Popolo marca la primera aparición impresa del término Macchiaioli. [4] El término tenía varias connotaciones: implicaba burlonamente que las obras terminadas de los artistas no eran más que bocetos, y recordaba la frase "darsi alla macchia", que significa, idiomáticamente, esconderse en los arbustos o matorrales. Los artistas, de hecho, pintaron gran parte de su trabajo en estas áreas salvajes. Este sentido del nombre también identificaba a los artistas con forajidos, reflejando la visión de los tradicionalistas de que la nueva escuela de artistas trabajaba fuera de las reglas del arte, de acuerdo con las estrictas leyes que definían la expresión artística en ese momento.
En sus primeros años se ridiculizó al nuevo movimiento. Muchos de sus artistas murieron en la miseria, alcanzando la fama solo a finales del siglo XIX. Hoy en día, la obra de los Macchiaioli es mucho más conocida en Italia que en cualquier otro lugar; gran parte del trabajo se conserva, fuera del registro público, en colecciones privadas allí.
Purismo [ editar ]
El purismo fue un movimiento cultural italiano que comenzó en la década de 1820. El grupo tenía la intención de restaurar y preservar el lenguaje a través del estudio de autores medievales, y dicho estudio se extendió a las artes visuales.
Inspirados por los nazarenos de Alemania, los artistas del purismo rechazan el neoclasicismo y emulan las obras de Rafael , Giotto y Fra Angelico .
Los ideales del grupo fueron reiterados en su manifiesto Del purismo nelle arti , en 1842-1843, que fue escrito por Antonio Bianchini y co-firmado por Tommaso Minardi (1787-1871), el principal defensor del purismo, el cofundador nazareno Friedrich Overbeck y Pietro. Tenerani .
Referencias [ editar ]
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de junio de 2011 . Consultado el 1 de enero de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ http://www.aboutmilan.com/art-and-culture-of-milan.html
- ^ Broude, pág. 3
- ^ Broude, pág. 96
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