James Bolivar Manson (26 de junio de 1879 en Londres - 3 de julio de 1945 en Londres) [1] fue artista y trabajó en la galería Tate durante 25 años, siendo su director 1930-1938. Según la propia evaluación de la Tate, era el "menos exitoso" de sus directores. [2] Su tiempo allí se vio frustrado por su ambición frustrada como pintor y se hundió en el alcoholismo , que culminó con un arrebato de borrachera en una cena oficial en París. [3] Aunque sus políticas artísticas eran más avanzadas que antes en la Tate y abrazaron el impresionismo , no llegó a aceptar movimientos artísticos más nuevos como el surrealismo y el expresionismo alemán., ganándose así el desprecio de críticos como Douglas Cooper . [3] Se retiró por motivos de salud y reanudó su carrera como pintor de flores hasta su muerte. [3]
Vida temprana
James Bolivar Manson nació en 65 Appach Road, Brixton , Londres, de Margaret Emily (de soltera Deering) y James Alexander Manson, quien fue el primer editor literario del Daily Chronicle , editor de Cassell & Co Ltd y de Makers of British arte serie de Walter Scott Publishing Co. . [4] El segundo nombre de Manson era después de Simón Bolívar . [4] Su abuelo también se llamaba James Bolivar Manson. [5] Tenía una hermana mayor, Margaret Esther Manson, una hermana menor, Rhoda Mary Manson, y tres hermanos menores, Charles Deering Manson, Robert Graham Manson (músico y compositor) y Magnus Murray Manson. [6]
A la edad de 16 años, dejó Alleyn's School , Dulwich , y, ante la oposición de su padre a la pintura como carrera, se convirtió en un empleado de oficina con el editor George Newnes , y luego en empleado de banco, un trabajo que detestaba y aligeraba. con imitaciones de pájaros y bromas pesadas. [4] Mientras tanto, estudió pintura con determinación en la Escuela de Bellas Artes de Heatherley desde 1890 [1] y luego en la Escuela de Arte de Lambeth , y fue alentado por Lilian Beatrice Laugher, una violinista que había estudiado con Joachim en Berlín y se estaba quedando en el hogar, [7] que en ese momento estaba en 7 Ardbeg Road, Herne Hill, Londres. [8]
Matrimonio
En 1903, Manson dejó el trabajo en el banco, colgó su sombrero de seda en un poste y animó a sus colegas a que le apuntaran con piedras. [7] Se casó con Laugher y se mudaron al Barrio Latino de París, alquilando una habitación por £ 1 al mes y economizando en un estudio compartido con Charles Polowetski , Bernard Gussow y Jacob Epstein , quien se hizo amigo de toda la vida y con quien estudió. en la Académie Julian , todavía dominada por el enemigo de los impresionistas , Adolphe Bouguereau ; ocasionalmente Jean-Paul Laurens daba clases particulares. [7]
Después de un año, los Manson regresaron a Londres y nació su hija Mary, seguida dos años más tarde por Jean. [7] Vivían en los dos pisos superiores de 184 Adelaide Road, Hampstead , donde su esposa daba lecciones de música en la parte delantera y Manson instaló un estudio en la parte trasera, calculando el ajustado presupuesto de la familia en la pared de la cocina para su disgusto. . [7] En 1908 se mudaron a una pequeña casa en 98 Hampstead Way, donde permanecieron durante 30 años. [7] Lilian sucedió a la madre de Bernard Shaw como directora musical en la North London Collegiate School for Girls ; en 1910 The Times dio cuenta de su reactivación de Purcell 's Dido y Aneas , para lo cual Manson diseñó y ayudó a hacer trajes. [7] También en 1910, se convirtió en miembro y secretario del Camden Town Group . [1]
Empleo en la Tate
Lilian era una amiga cercana del director de Tate Charles Aitken y, en el verano de 1911, los Manson se quedaron con él en una casa de vacaciones en Alfriston , Sussex . Manson había ayudado a Aitken a colgar un espectáculo en la Tate y el director estaba lo suficientemente impresionado como para sugerir que Manson tomó el puesto de secretario, vacante ya que su antiguo ocupante había estado robando la caja chica. [3] Manson logró con mucho los mejores resultados de los cuatro solicitantes que tomaron el examen de servicio civil correspondiente y, a los 33 años, se convirtió en Tate Clerk el 9 de diciembre de 1912 con un salario anual de £ 150. [3] Su reticencia a aceptar el trabajo había sido superada por su esposa, que quería provisión para sus dos hijas; continuó pintando intensamente los fines de semana. [3]
Con el Guardián, era responsable conjunto de la supervisión del personal, la administración de la oficina y el cuidado de la colección. [3] Se considera que Manson le dio a Aitken el gusto por el impresionismo francés y destacó el Camden Town Group , a pesar de que su líder, Walter Sickert , todavía estaba fuera del canon oficial. [3] Cuando se ofreció un Sickert a la Tate en 1915, Manson escribió, "dígales a los fideicomisarios que creo que es un muy buen Sickert, pero la pregunta es si es lo suficientemente importante para la Tate. Creo que no; pero como viejo amigo del artista quizás soy un juez prejuicioso ". [3]
En 1914 se incorporó al Grupo de Londres . [1] A partir de 1915, mostró su trabajo con el New English Art Club (NEAC). [1] Debido a que su trabajo para la galería se consideraba indispensable, estaba exento del servicio militar; en 1917, fue ascendido a Asistente de Guardián. [3] En 1919, [9] Lucien Pissarro formó el Grupo Monarro con Manson como secretario de Londres y Théo van Rysselberghe como secretario de París, con el objetivo de mostrar artistas inspirados en los pintores impresionistas , Claude Monet y Camille Pissarro ; el grupo cesó tres años después. [1] En 1923, en las Leicester Galleries , Manson realizó su primera muestra individual de trabajo. [1] En 1927, se convirtió en miembro del NEAC. [1] Su reputación como artista era principalmente como pintor de flores y el arte era su principal ambición, pero no estaba seguro de si esto le permitiría ganarse la vida a tiempo completo; en 1928 le pidió consejo a Roger Fry sobre el asunto. [3] Sin embargo, en 1930, se convirtió en Director de la Tate, cargo que ocupó hasta 1938.
También escribió crítica de arte, así como una introducción a la colección de Tate, Hours in the Tate Gallery (1926) y libros sobre Degas (1927), Rembrandt (1929), [3] John Singer Sargent y pintura holandesa. [9]
Director de la Tate
Manson tuvo un accidente menor, que retrasó su asumir el puesto de Director de la Tate por un mes, hasta agosto de 1930. [3] Según el sitio web de Tate, fue "el menos exitoso de los directores de Tate". [2] Sus propias ambiciones artísticas no se habían cumplido, tenía un matrimonio infeliz y bebía en exceso; sufría de depresión, desmayos y paranoia; y tenía largos periodos de baja laboral por enfermedad. [3] Kenneth Clark lo describió como "con la cara enrojecida, el cabello blanco y un brillo en los ojos; y este parpadeo lo sacó de los líos que hubieran hundido a un hombre más digno sin dejar rastro". [3]
Durante su tiempo como Director, no hubo financiamiento anual para adquisiciones del gobierno; tuvo que rechazar la oferta de Camille Pissarro de prestar su cuadro La Causette ya que la galería carecía de fondos para el transporte y el seguro. [3] Manson se quejó con su amigo Lucien Pissarro sobre el gusto conservador del consejo de administración, que había rechazado una obra de Monet y Renoir, aunque él mismo era reacio al trabajo posimpresionista y descuidaba los espectáculos londinenses de artistas como Van Gogh. y Matisse , hasta que no tuvo más remedio que aceptar dos óleos de este último en 1933 como parte de un legado. [3] El mismo año, él y los fideicomisarios rechazaron una donación de cuatro pinturas de William Coldstream y dos esculturas de Henry Moore y, en 1935, se negó a comprar Interior con una figura de Matisse por £ 2000, rechazó el préstamo de Picabia . Courtyard en Francia y también el ofrecimiento de un regalo de tres aceites Roger Fry . [3] En 1938, Manson le preguntó a Sir Robert Sainsbury si la Tate podía tomar prestado un estudio de Eve del escultor francés Charles Despiau . Sainsbury asintió con la condición de que la galería también mostrara " Madre e hijo de mi amigo Henry Moore " de 1932 . La respuesta de Manson fue: "Sobre mi cadáver". [10]
Aunque Frank Rutter , un crítico de arte del Sunday Times , elogió los avances en la posición de la galería sobre el arte desde su fundación, otros, en particular Douglas Cooper, que estaban familiarizados con el arte de vanguardia europeo contemporáneo, como el surrealismo y el expresionismo alemán (que no estaba representado en absoluto en la Tate) lo consideró "irremediablemente insular". [3] Manson prefirió montar un espectáculo popular de Cricket Pictures , coincidiendo con la gira Ashes de 1934 , y en 1935 sustituyó una exposición del profesor Tonks por una propuesta retrospectiva de Sickert . [3]
Los puntos culminantes de su programa de exposiciones "irregular y aburrido" [2] fueron los centenarios, en 1933 del nacimiento de Edward Burne-Jones y en 1937 de la muerte de John Constable . [3] Otros logros logrados durante su mandato incluyeron un cambio formal de nombre de "National Gallery, Millbank" a "Tate Gallery" en octubre de 1932, la plantación de cerezos en el exterior en 1933, la instalación de iluminación eléctrica en 1935 y baños adicionales. [3] Manson estuvo en el comité de selección británico de la Bienal de Venecia de 1932 , así como en la puesta en escena de espectáculos en Bruselas en 1932 y Bucarest en 1936. [3]
Disminución
Hacia el final de su mandato, la vida de Manson se convirtió en alcoholismo ; estaba borracho en las reuniones de la Junta y en una ocasión lo envolvieron en una manta y lo llevaron a cabo después de caer al suelo. [3] Sufrió un golpe público a su prestigio, cuando un miembro del personal escribió en un catálogo que el artista francés Utrillo estaba muerto y había sido "un dipsomaníaco confirmado", ninguno de los cuales era cierto, lo que llevó a un caso judicial con el nombre de Manson. como acusado; El acuerdo judicial el 17 de febrero de 1938 incluyó la compra por parte de la Tate de una pintura de Utrillo. [3]
El 4 de marzo de 1938, Manson asistió a una cena organizada por Kenneth Clark en el Hotel George V de París para celebrar la Exposición Británica que tenía lugar en el museo del Louvre . Clive Bell registró las eventualidades en una carta a su esposa:
Manson llegó al déjeuner dado por el ministro de Bellas Artes fantásticamente borracho, interrumpió la ceremonia con gritos de gato y gallos-garabatos, y finalmente se puso en pie tambaleándose, lanzó insultos obscenos a la compañía en general y al ministro en en particular, y se precipitó sobre la embajadora, Lady Phipps, algunos dicen con intención amorosa, otros con intención letal. [3]
Bell concluyó:
los invitados huyeron de los helados sin comer, del café sin beber ... Espero que se dé un ejemplo, y que aprovechen la oportunidad para sacar el borracho de la Tate, no porque sea un borracho, sino porque no ha hecho más que daño. a la pintura moderna. [3]
Kenneth Clark ha declarado que se le pidió a Manson que renunciara por motivos de salud debido a una solicitud del Ministerio de Relaciones Exteriores . [3]
En el período anterior a que se hiciera un anuncio público de su salida de la Tate, fue motivo de más controversias. Varias esculturas, elegidas por Marcel Duchamp y en ruta desde París a la galería de Peggy Guggenheim en Londres, habían sido custodiadas por funcionarios de aduanas, que necesitaban determinar si eran de hecho arte y, por lo tanto, estaban exentas de impuestos. [3] En tales circunstancias, el árbitro era el Director de la Tate. Los artistas incluyeron a Jean Arp y Raymond Duchamp-Villon . [3] Manson declaró que la Escultura para ciegos de Constantin Brâncuși (una canica grande, lisa y con forma de huevo) era "idiota" y "no arte". [3] Se escribieron cartas a la prensa, los críticos firmaron una petición de protesta, [3] y Manson fue criticado en la Cámara de los Comunes ; retrocedió. [11]
Jubilación
A la edad de 58 años, Manson anunció su retiro:
Mi médico me ha advertido que mis nervios no soportarán más tensión ... He comenzado a tener desmayos, en los que mis acciones se vuelven automáticas. A veces, estos períodos duran varias horas ... Recientemente tuve uno de estos apagones en un almuerzo oficial en París, y sorprendí a los invitados al cantar repentinamente como un gallo ... [11]
Solicitó una pensión por sus veinticinco años en la Tate alegando que tenía un ataque de nervios, [3] y recibió una que, según dijo, valía una libra al día, junto con el obsequio del personal de una caja de pintura para Actualice su hábito de llevar pinceles en bolsas de papel. [12] Su sucesor como director, Sir John Rothenstein, descubrió que Manson había aumentado su bajo salario vendiendo desde el sótano, al que el personal se refería como "acciones del director". [13]
Manson dejó a su esposa y su casa en Hampstead Garden Suburb para "alejarse de las mujeres" y hacer tiempo para pintar, descendiendo primero en Harrington Road, South Kensington , y luego, no mucho después, camino arriba hacia Boltons Studios. [12] Se estableció con Elizabeth (Cecily Haywood). [3] A partir de 1939, se presentó en la Royal Academy . [1] Murió en 1945, después de haber observado: "Las rosas están muriendo, y yo también". [3]
Legado
En marzo y abril de 1946, se llevó a cabo una muestra conmemorativa en la Galería Wildenstein de Londres con 59 obras en óleo, acuarela, aguafuertes, dibujos y pastel, que datan de 1903 a 1945. [14] Una segunda muestra se llevó a cabo en agosto y septiembre en la Galería de Arte Ferens , Hull , con 58 obras: 32 óleos, 14 acuarelas y 12 pasteles. [14]
En 1973, se llevó a cabo una retrospectiva en Maltzahn Gallery, Cork Street , Londres. [9] Su trabajo se encuentra en la Tate y muchas otras galerías en Gran Bretaña y en el extranjero. [9]
Una gran retrospectiva del Camden Town Group se llevó a cabo en la Tate Britain en 2008, pero omitió a ocho de los 17 miembros, incluidos Duncan Grant , James Dickson Innes , Augustus John , Henry Lamb , Wyndham Lewis y Manson, quien, según Wendy Baron, era , de "muy poco carácter individual". [15]
notas y referencias
- ^ a b c d e f g h i "James Bolivar Manson" , colección Tate en línea, material de Mary Chamot , Dennis Farr y Martin Butlin , The Modern British Paintings, Drawings and Sculpture, Londres 1964, II . Consultado el 18 de diciembre de 2007.
- ^ a b c "Archive journeys: Tate history" Archivado el 29 de diciembre de 2007 en Wayback Machine , galería Tate en línea. Consultado el 19 de diciembre de 2007.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai Spalding, Frances (1998). The Tate: A History , págs. 62–70. Tate Gallery Publishing, Londres. ISBN 1-85437-231-9 .
- ↑ a b c Buckman, David (1973), James Bolivar Manson , p. 7, Maltzahn Gallery Ltd, Londres.
- ^ Certificado de matrimonio de James Alexander Manson y Margaret Emily Deering (sus padres) da el nombre del padre de James Alexander Manson como James Bolivar Manson. Certificado de 10 de diciembre de 1875
- ^ Censo de 1901 (Londres) RGB / 492 p35
- ↑ a b c d e f g Buckman, David (1973), págs. 8–9
- ^ Censo de 1901 (Londres). Laugher figura como interno en la casa de la familia Manson y con la profesión de "profesor de violín". El censo indica que Manson tiene 21 años y Laugher 28.
- ^ a b c d Buckman, David (2006), Diccionario de artistas en Gran Bretaña desde 1945 Volumen 2, p. 1056. Art Dictionaries Ltd, Bristol. ISBN 0-9532609-5-X
- ^ "Obituario de Sir Robert Sainsbury" , The Daily Telegraph , 8 de abril de 2000. Obtenido de alexalienart.com, 19 de diciembre de 2007. Spalding (p.163) afirma que la escultura era un Degas y que Manson dijo que Henry Moore no se mostraría en el Tate mientras fuera director.
- ^ a b "Black-Outs" , Time , 25 de abril de 1938. Consultado el 19 de diciembre de 2007.
- ↑ a b Buckman, David (1973), p. 42
- ^ Glazebrook, Mark. "La cultura sigue siendo una prioridad baja" , The Spectator , 3 de febrero de 2007. Obtenido de findarticles.com, 18 de diciembre de 2007.
- ↑ a b Buckman, David (1973), p. 46
- ^ Lambirth, Andrew. "Velvet Revolutionaries" [ enlace muerto permanente ] , The Spectator , 5 de marzo de 2008. Consultado el 15 de septiembre de 2008.
enlaces externos
- 35 obras de arte por o después de James Bolivar Manson en el sitio de Art UK
- Tom Furness, 'James Bolivar Manson 1879–1945', biografía del artista, enero de 2011, en Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (eds.), The Camden Town Group in Context , Tate, mayo de 2012, http: // www. tate.org.uk/art/research-publications/camden-town-group/james-bolivar-manson-r1105350
- El trabajo de Manson en la Tate
- Nombramiento de Manson para Tate Clerk en el London Gazette (segunda columna)
- "Material de archivo relativo a James Bolivar Manson" . Archivos Nacionales del Reino Unido .
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