Marvin Gaye (nacido Marvin Pentz Gay Jr .; 2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984) [2] fue un cantante, compositor y productor de discos estadounidense. Ayudó a dar forma al sonido de Motown en la década de 1960, primero como intérprete de sesión interno y luego como solista con una serie de éxitos, lo que le valió los apodos de "Príncipe de Motown" y "Príncipe del Soul".
Marvin Gaye | |
---|---|
Nació | Marvin Pentz Gay Jr. 2 de abril de 1939 Washington, DC , EE. UU. |
Fallecido | 1 de abril de 1984 Los Ángeles, California , EE. UU. | (44 años)
Causa de la muerte | Herida de bala |
Lugar de descanso | [Cremados - Cenizas esparcidas (Océano Pacífico) |
Ocupación |
|
Años activos | 1957-1984 |
Esposos) | Janis Hunter ( m. 1977; div. 1981) |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos |
|
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Los éxitos de Gaye en Motown incluyen " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (Be Loved By You) " y " I Heard It Through the Grapevine ". Gaye también grabó duetos con Mary Wells , Kim Weston , Tammi Terrell y Diana Ross . Durante la década de 1970, Gaye grabó los álbumes What's Going On y Let's Get It On y se convirtió en uno de los primeros artistas de Motown en romper con las riendas de una productora. Sus grabaciones posteriores influyeron en varios subgéneros contemporáneos del R&B, como quiet storm y neo soul . [3] Fue un exiliado fiscal en Europa a principios de la década de 1980; lanzó " Sexual Healing ", el éxito de 1982 que ganó sus dos primeros premios Grammy en el álbum Midnight Love . [4] Las últimas apariciones televisadas de Gaye fueron en el Juego de Estrellas de la NBA de 1983 , donde cantó " The Star-Spangled Banner "; Motown 25: ayer, hoy, para siempre ; y Soul Train . [5]
El 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, Gaye fue asesinado a tiros por su padre, Marvin Gay Sr. en su casa en West Adams , Los Ángeles, después de una discusión. [6] [7] Gay Sr. luego se declaró sin oposición al homicidio voluntario y recibió una sentencia suspendida de seis años y cinco años de libertad condicional. Muchas instituciones han otorgado póstumamente a Gaye premios y otros honores, incluido el Grammy Lifetime Achievement Award , y la inducción al Rhythm and Blues Music Hall of Fame , el Songwriters Hall of Fame y el Rock and Roll Hall of Fame . [8]
Vida temprana
Gaye nació como Marvin Pentz Gay Jr. el 2 de abril de 1939 en el Freedman's Hospital [9] en Washington, DC, hijo del ministro de la iglesia Marvin Gay Sr. y la trabajadora doméstica Alberta Gay (de soltera Cooper). Su primera casa estaba en un proyecto de vivienda pública, [10] los Apartamentos Fairfax [11] (ahora demolidos) en 1617 1st Street SW en el vecindario Southwest Waterfront . [12] Aunque era uno de los barrios más antiguos de la ciudad, con muchas casas elegantes de estilo federal , Southwest era principalmente un vasto barrio pobre. La mayoría de los edificios eran pequeños, estaban muy deteriorados y carecían de electricidad y agua corriente. Los callejones estaban llenos de chozas de uno y dos pisos, y casi todas las viviendas estaban abarrotadas. [13] [14] [15] Gaye y sus amigos apodaron el área "Ciudad Simple", debido a que es "mitad ciudad, mitad país". [16] [17] [a]
Gaye era el segundo mayor de los cuatro hijos de la pareja. Tenía dos hermanas, Jeanne y Zeola, y un hermano, Frankie Gaye . También tenía dos medios hermanos: Michael Cooper, el hijo de su madre de una relación anterior, y Antwaun Carey Gay, [19] nacido como resultado de las aventuras extramaritales de su padre . [19]
Gaye comenzó a cantar en la iglesia cuando tenía cuatro años; su padre lo acompañaba a menudo al piano. [20] [21] [22] Gaye y su familia eran parte de una iglesia pentecostal conocida como la Casa de Dios que tomó sus enseñanzas del pentecostalismo hebreo , defendió una conducta estricta y se adhirió tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento. [23] [24] Gaye desarrolló un amor por el canto a una edad temprana y se animó a seguir una carrera musical profesional después de una actuación en una obra de teatro de la escuela a las 11 cantando " Be My Love " de Mario Lanza . [22] Su vida hogareña consistía en " azotes brutales " de su padre, quien lo golpeaba por cualquier defecto. [25] El joven Gaye describió vivir en la casa de su padre como algo similar a "vivir con un rey, un rey muy peculiar, cambiante, cruel y todopoderoso". [16] Sintió que si su madre no lo hubiera consolado y alentado a cantar, se habría suicidado. [26] Su hermana explicó más tarde que Gaye era golpeado con frecuencia, desde los siete años hasta bien entrada la adolescencia. [27]
Gaye asistió a la escuela primaria Syphax [28] y luego a la escuela secundaria Randall . [29] Gaye comenzó a tomarse el canto mucho más en serio en la secundaria, [30] y se unió y se convirtió en una estrella del canto con el Randall Junior High Glee Club. [11]
En 1953 [10] [31] [32] o 1954, [9] [33] [b] los Gays se mudaron al proyecto de viviendas públicas East Capitol Dwellings en el vecindario Capitol View de DC . [9] [35] [c] Su apartamento de la casa adosada (Unidad 12, 60th Street NE; ahora demolido) fue la casa de Marvin hasta 1962. [34] [d]
Gaye asistió brevemente a Spingarn High School antes de transferirse a Cardozo High School . [36] En Cardozo, Gaye se unió a varios grupos vocales doo-wop , incluidos los Dippers y los DC Tones. [38] La relación de Gaye con su padre empeoró durante su adolescencia, ya que su padre lo echaba de casa a menudo. [39] En 1956, Gaye, de 17 años, abandonó la escuela secundaria y se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como aviador básico . [40] [41] Decepcionado por tener que realizar tareas domésticas, fingió una enfermedad mental y fue dado de alta poco después. [42] El sargento de Gaye declaró que se negó a seguir las órdenes. [42] [43] A Gaye se le otorgó una "Baja general" del servicio. [42] [43]
Carrera profesional
Carrera temprana
Tras su regreso, Gaye y su buen amigo Reese Palmer formaron el cuarteto vocal The Marquees . [44] [45] El grupo actuó en el área de DC y pronto comenzó a trabajar con Bo Diddley , quien asignó el grupo a la subsidiaria de Columbia OKeh Records después de no lograr que el grupo firmara con su propio sello, Chess . [45] El único sencillo del grupo, "Wyatt Earp" (coescrito por Bo Diddley), no llegó a las listas y el grupo pronto fue retirado del sello. [46] Gaye comenzó a componer música durante este período. [46]
El cofundador de Moonglows , Harvey Fuqua, más tarde contrató a The Marquees como empleados. [47] Bajo la dirección de Fuqua, el grupo cambió su nombre a Harvey and the New Moonglows y se trasladó a Chicago. [48] El grupo grabó varios lados de Chess en 1959, incluida la canción "Mama Loocie", que fue la primera grabación vocal principal de Gaye. El grupo encontró trabajo como cantantes de sesión para actos establecidos como Chuck Berry , cantando en los éxitos " Back in the USA " y " Almost Grown ".
En 1960, el grupo se disolvió. Gaye se mudó a Detroit con Fuqua, donde firmó con Tri-Phi Records como músico de sesión, tocando la batería en varios lanzamientos de Tri-Phi. Gaye actuó en la casa del presidente de Motown , Berry Gordy , durante la temporada navideña en diciembre de 1960 . Impresionado por la cantante, Gordy buscó a Fuqua en su contrato con Gaye. Fuqua acordó vender parte de su participación en su contrato con Gaye. [49] Poco después, Gaye firmó con Tamla, subsidiaria de Motown.
Cuando Gaye firmó con Tamla, siguió una carrera como intérprete de jazz y estándares , sin ningún deseo de convertirse en un intérprete de R&B . [39] Antes del lanzamiento de su primer sencillo, Gaye cambió la ortografía de su apellido agregando una e , de la misma manera que Sam Cooke . El autor David Ritz escribió que Gaye hizo esto para silenciar los rumores sobre su sexualidad y para poner más distancia entre él y su padre. [50]
Gaye lanzó su primer sencillo, " Let Your Conscience Be Your Guide ", en mayo de 1961 , con el álbum The Soulful Moods of Marvin Gaye , que le siguió un mes después. Las grabaciones iniciales de Gaye fracasaron comercialmente y pasó la mayor parte de 1961 realizando trabajos de sesión como baterista para artistas como The Miracles , The Marvelettes y el artista de blues Jimmy Reed por $ 5 (US $ 43 en dólares de 2020 [51] ) a la semana. [52] [53] Si bien Gaye siguió algunos consejos sobre cómo actuar con los ojos abiertos (habiendo sido acusado de parecer como si estuviera durmiendo) y también recibió sugerencias sobre cómo moverse con más gracia en el escenario, se negó a asistir a los cursos de la escuela de aseo en el John Robert Powers School for Social Grace en Detroit debido a su falta de voluntad para cumplir con sus órdenes, algo que luego lamentó. [54] [55] Gaye también fue uno de los pocos artistas de Motown que no recibió lecciones de baile de Cholly Atkins .
Éxito inicial
En 1962 , Gaye tuvo éxito como coguionista del éxito de Marvelettes, " Beechwood 4-5789 ", en el que también tocaba la batería. Su primer éxito en solitario, " Stubborn Kind of Fellow ", fue lanzado más tarde en septiembre, alcanzando el número 8 en la lista de R&B y el número 46 en el Billboard Hot 100. Gaye alcanzó por primera vez el top 40 del pop con la canción de baile " Hitch Hike ", [56] alcanzando el puesto 30 en el Hot 100." Pride and Joy "se convirtió en el primer sencillo entre los diez primeros de Gaye después de su lanzamiento en 1963 .
Los tres sencillos y canciones de las sesiones de 1962 se incluyeron en el segundo álbum de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow , lanzado en Tamla en enero de 1963. A partir de octubre de 1962, Gaye actuó como parte de Motortown Revue , una serie de giras de conciertos encabezadas por el las costas norte y sureste de los Estados Unidos como parte del Circuito Chitlin ' , una serie de espectáculos de rock que se realizaban en lugares que recibían predominantemente a músicos negros. Una actuación filmada de Gaye en el Apollo Theatre tuvo lugar en junio de 1963. Más tarde, ese octubre, Tamla publicó el álbum en vivo, Marvin Gaye Recorded Live on Stage . " Can I Get a Witness " se convirtió en uno de los primeros éxitos internacionales de Gaye.
En 1964 , Gaye grabó un exitoso álbum a dúo con la cantante Mary Wells titulado Together , que alcanzó el puesto 42 en la lista de álbumes pop. El sencillo de dos caras del álbum, que incluye " Once Upon a Time " y " What's the Matter With You Baby ", alcanzó cada uno el top 20. El siguiente éxito en solitario de Gaye, " How Sweet It Is (To Be Loved By You) ", que Holland-Dozier-Holland escribió para él, alcanzó el número 6 en el Hot 100 y alcanzó el top 50 en el Reino Unido. Gaye comenzó a tener exposición televisiva en esta época, en programas como American Bandstand . También en 1964, apareció en el película de concierto , The TAMI Show . Gaye tuvo dos sencillos de R&B número uno en 1965 con The Miracles : compuso " I'll Be Doggone " y " Ain't That Peculiar ". Ambas canciones se vendieron por millones. Después de esto, Gaye regresó a baladas derivadas del jazz para un álbum tributo al recientemente fallecido Nat "King" Cole . [57]
Después de componer un exitoso dueto, " It Takes Two " con Kim Weston , Gaye comenzó a trabajar con Tammi Terrell en una serie de duetos, en su mayoría compuestos por Ashford & Simpson , incluyendo " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love ". , " No hay nada como lo real " y " Eres todo lo que necesito para pasar ".
En octubre de 1967 , Terrell se derrumbó en los brazos de Gaye durante una actuación en Farmville, Virginia . [58] Posteriormente, Terrell fue trasladada de urgencia al Southside Community Hospital de Farmville, donde los médicos descubrieron que tenía un tumor maligno en el cerebro . [58] El diagnóstico puso fin a la carrera de Terrell como intérprete en vivo , aunque continuó grabando música bajo una cuidadosa supervisión. A pesar de la presencia de singles exitosos como "Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By", la enfermedad de Terrell causó problemas con la grabación y llevó a múltiples operaciones para extirpar el tumor. Según los informes, Gaye estaba devastada por la enfermedad de Terrell y se desilusionó con el negocio discográfico.
El 6 de octubre de 1968 , Gaye cantó el himno nacional durante el Juego 4 de la Serie Mundial de 1968 , celebrado en el Tiger Stadium , en Detroit, Michigan , entre los Detroit Tigers y los St. Louis Cardinals .
A finales de 1968, la grabación de Gaye de " I Heard It Through the Grapevine " se convirtió en la primera de Gaye en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100. También alcanzó la cima de las listas en otros países, vendiendo más de cuatro millones de copias. [59] Sin embargo, Gaye sintió que el éxito era algo que "no se merecía" y que "se sentía como un títere: el títere de Berry, el títere de Anna ". [60] [61] [62] Gaye siguió con " Demasiado ocupado pensando en mi bebé " y " Así es el amor ", que alcanzó el top diez en el Billboard Hot 100 en 1969 . Ese año, su álbum MPG se convirtió en su primer álbum número uno en las listas de álbumes de R&B. Gaye produjo y coescribió dos éxitos para The Originals durante este período, incluidos " Baby I'm For Real " y " The Bells ".
Tammi Terrell murió de cáncer cerebral el 16 de marzo de 1970 ; Gaye asistió a su funeral [63] y después de un período de depresión, Gaye buscó un puesto en un equipo de fútbol profesional , los Detroit Lions , donde más tarde se hizo amigo de Mel Farr y Lem Barney . [64] Barney y Farr habían obtenido discos de oro por proporcionar coros para la canción principal del álbum What's Going On de Gaye . Los Lions finalmente rechazaron una invitación para que Gaye probara; por responsabilidades legales y temores de posibles lesiones que pudieran haber afectado su carrera musical. [65] [66]
Qué está pasando y éxito posterior
El 1 de junio de 1970, Gaye volvió a Hitsville EE.UU. , donde grabó su nueva composición " ¿Qué está pasando ", inspirado en una idea de Renaldo "Obie" Benson del Four Tops después de que él fue testigo de un acto de brutalidad policial en una anti- mitin de guerra en Berkeley. [67] Al escuchar la canción, Berry Gordy rechazó su lanzamiento debido a que sentía que la canción era "demasiado política" para la radio y temía que el cantante perdiera su audiencia cruzada. [68] Gaye respondió haciendo una huelga por publicar nada hasta que el sello lanzara la canción. [68] Lanzado en 1971 , alcanzó el número uno en las listas de R&B en un mes, permaneciendo allí durante cinco semanas. También alcanzó el primer puesto en la lista de éxitos de Cashbox durante una semana y alcanzó el número 2 en las listas Hot 100 y Record World , vendiendo más de dos millones de copias. [69] [70]
Después de dar un ultimátum para grabar un álbum completo y ganar el control creativo de Motown, Gaye pasó diez días grabando el álbum What's Going On ese mes de marzo. [71] Motown publicó el álbum ese mayo después de que Gaye remezclara el álbum en Hollywood. [68] El álbum se convirtió en el primer álbum de Gaye con un millón de ventas y lanzó dos sencillos más entre los diez primeros, " Mercy Mercy Me (The Ecology) " e " Inner City Blues ". Uno de los primeros trabajos autónomos de Motown, su tema y flujo de secuencia trajo el formato de álbum conceptual al rhythm and blues y la música soul. Un escritor de AllMusic lo citó más tarde como "el disco más importante y apasionado de la música soul , entregado por una de sus mejores voces". [72] Para el álbum, Gaye recibió dos nominaciones a los premios Grammy en la ceremonia de 1972 y varios premios NAACP Image Awards . [73] El álbum también encabezó Rolling Stone ' lista a fin de año s como su álbum del año. La revista Billboard nombró a Gaye Trendsetter of the Year tras el éxito del álbum.
En 1971, Gaye firmó un nuevo contrato con Motown por valor de $ 1 millón (US $ 6.390.304 en dólares de 2020 [51] ), convirtiéndolo en el contrato más lucrativo para un artista negro en ese momento. [74] Gaye primera respondieron al nuevo contrato con la banda sonora y la posterior puntuación , Trouble hombre , lanzado a finales de 1972. Antes del lanzamiento de Trouble Man, Marvin lanzó un single llamado " Usted es el hombre ". El álbum del mismo nombre fue una continuación de What's Going On, pero Motown se negó a promocionar el sencillo, según Gaye. Según algunas biografías, Gordy, a quien se consideraba moderado, temía que las opiniones políticas liberales de Gaye alienarían al público conservador de Motown. Como resultado, Gaye archivó el proyecto y lo sustituyó por Trouble Man . En 2019, Universal Music Group lanzó el álbum en lo que habría sido el 80 cumpleaños de Gaye. [75] Entre los lanzamientos de What's Going On y Trouble Man , Gaye y su familia se mudaron a Los Ángeles, convirtiendo a Marvin en uno de los últimos artistas de Motown en mudarse allí a pesar de las primeras protestas para quedarse en la ciudad.
En agosto de 1973 , Gaye lanzó el álbum Let's Get It On . Su canción principal se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en el Hot 100. Posteriormente, el álbum permaneció en las listas durante dos años y vendió más de cuatro millones de copias. El álbum fue aclamado más tarde como "un disco sin paralelo en su pura sensualidad y energía carnal". [76] Otros sencillos del álbum incluyen " Come Get to This ", que recuerda el sonido soul de Motown temprano de Gaye de la década anterior, mientras que el sugerente " You Sure Love to Ball " alcanzó un éxito modesto en las listas de R&B, mientras que también logró llegar al top 50 del pop, su éxito se detuvo porque la radio se negó a tocar la canción sexualmente explícita. [77]
El proyecto de dueto final de Marvin, Diana & Marvin , con Diana Ross , cosechó un éxito internacional a pesar de los estilos artísticos contrastantes. Gran parte del material fue elaborado especialmente para el dúo por Ashford y Simpson. [78] Respondiendo a la demanda de los fanáticos y Motown, Gaye comenzó su primera gira en cuatro años en el Oakland-Alameda County Coliseum el 4 de enero de 1974 . [79] La actuación recibió elogios de la crítica y resultó en el lanzamiento del álbum en vivo, Marvin Gaye Live! y su single, una versión en vivo de " Distant Lover ", una pista del álbum de Let's Get It On .
La gira ayudó a mejorar la reputación de Gaye como intérprete en vivo. [79] Durante un tiempo, ganaba 100.000 dólares por noche (524.764 dólares en dólares de 2020 [51] ) por actuaciones. [80] Gaye realizó una gira a lo largo de 1974 y 1975 . Un contrato renovado con Motown le permitió a Gaye construir su propio estudio de grabación a medida .
En octubre de 1975, Gaye ofreció una actuación en un concierto benéfico de la UNESCO en el Radio City Music Hall de Nueva York para apoyar la campaña de alfabetización africana de la UNESCO, lo que resultó en que fue elogiado en las Naciones Unidas por la entonces embajadora en Ghana Shirley Temple Black y Kurt Waldheim . [81] [82] El siguiente álbum de estudio de Gaye, I Want You , siguió en marzo de 1976 con la canción principal "I Want You", que se convirtió en un éxito de R&B número uno. El álbum llegaría a vender más de un millón de copias. Esa primavera, Gaye se embarcó en su primera gira europea en una década, comenzando en Bélgica. A principios de 1977 , Gaye lanzó el álbum en vivo, Live at the London Palladium , que vendió más de dos millones de copias gracias al éxito de su canción de estudio, " Got to Give It Up ", que se convirtió en un éxito número uno.
Últimas grabaciones de Motown y exilio europeo
En diciembre de 1978 , Gaye lanzó Here, My Dear , inspirado por las consecuencias de su primer matrimonio con Anna Gordy . Registrado con la intención de remitirle una parte de sus regalías como pagos de pensión alimenticia , tuvo un mal desempeño en las listas de éxitos. [83] Durante ese período, la adicción a la cocaína de Gaye se intensificó mientras lidiaba con varios problemas financieros con el IRS . Estos problemas lo llevaron a mudarse a Maui , donde luchó por grabar un álbum influenciado por la música disco titulado Love Man , con una fecha de lanzamiento probable para febrero de 1980 , aunque luego archivó el proyecto. [84] Ese año, Gaye realizó una gira europea, la primera en cuatro años. [85] Cuando terminó la gira, el cantante se mudó a Londres cuando temía ser encarcelado por no pagar los impuestos atrasados , que ahora habían alcanzado más de $ 4.5 millones (US $ 14.134.289 en dólares de 2020 [51] ). [85] [86]
Luego, Gaye reelaboró Love Man de su concepto disco original a otro álbum de conciencia social que invoca la religión y el posible final de un capítulo del Libro del Apocalipsis . [87] ¿ Titular el álbum In Our Lifetime? , Gaye trabajó en el álbum durante gran parte de 1980 en estudios de Londres como Air y Odyssey Studios . [88]
En el otoño de ese año, alguien robó una cinta maestra de un borrador del álbum de uno de los músicos ambulantes de Gaye, Frank Blair, y llevó la cinta maestra a la sede de Motown en Hollywood. [89] Motown remezcló el álbum y lo lanzó el 15 de enero de 1981 . [90] Cuando Gaye se enteró de su lanzamiento, acusó a Motown de editar y remezclar el álbum sin su consentimiento, permitiendo el lanzamiento de una producción inacabada ( "Far Cry" ), alterando la carátula del álbum de su solicitud y eliminando la pregunta del título del álbum. marca, silenciando su ironía. [91] También acusó al sello de lanzar el álbum rápidamente, comparando su álbum inacabado con una pintura inacabada de Picasso . [91] Gaye luego se comprometió a no grabar más música para Motown. [92]
El 14 de febrero de 1981, bajo el consejo del promotor musical Freddy Cousaert , Gaye se mudó al apartamento de Cousaert en Ostende , Bélgica. [93] Mientras estuvo allí, Gaye evitó el uso intensivo de drogas y comenzó a hacer ejercicio y asistir a una iglesia local de Ostende, recuperando la confianza personal. [94] [95] Después de varios meses de recuperación, Gaye buscó un regreso al escenario, comenzando la corta gira Heavy Love Affair en Inglaterra y Ostende en junio-julio de 1981. [96] El abogado personal de Gaye, Curtis Shaw, describiría más tarde la Ostende de Gaye. período como "lo mejor que le ha pasado a Marvin". Cuando se corrió la voz de que Gaye estaba planeando un regreso musical y una salida de Motown, el presidente de CBS Urban , Larkin Arnold, finalmente pudo convencer a Gaye de que firmara con CBS Records . El 23 de marzo de 1982 , Motown y CBS negociaron la liberación de Gaye de Motown. Los detalles del contrato no fueron revelados debido a un posible efecto negativo en el acuerdo del cantante con los acreedores del IRS. [97]
Amor de medianoche
Asignado a la subsidiaria de CBS en Columbia , Gaye trabajó en su primer álbum posterior a Motown titulado Midnight Love . El primer sencillo, " Sexual Healing ", que fue escrito y grabado en Ostende en el apartamento de Freddy Cousaert, fue lanzado en septiembre de 1982 y se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Gaye, pasando un récord de diez semanas en el número 1 en la lista Hot Black Singles . convirtiéndose en el mayor éxito de R&B de la década de 1980 según las estadísticas de Billboard . El éxito más tarde se tradujo en la lista Billboard Hot 100 en enero de 1983, donde alcanzó el puesto número 3, mientras que el récord alcanzó el éxito internacional, alcanzando el primer lugar en Nueva Zelanda y Canadá y entre los diez primeros en la lista de singles OCC del Reino Unido . Australia y Bélgica, vendiendo luego más de dos millones de copias solo en los Estados Unidos, convirtiéndose en el single más exitoso de Gaye hasta la fecha. El video de la canción fue filmado en el Casino-Kursaal de Ostende. [98]
"Sexual Healing" le ganó a Gaye sus dos primeros premios Grammy, incluida la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B , en febrero de 1983, y también le ganó a Gaye un premio American Music Award en la categoría R&B -soul. La revista People lo llamó "la excitación musical más caliente de Estados Unidos desde que Olivia Newton-John exigió que nos pusiéramos en Física ". Midnight Love fue lanzado a las tiendas menos de un mes después del lanzamiento del sencillo, y fue igualmente exitoso, llegando al top ten del Billboard 200 y convirtiéndose en el octavo álbum No. 1 de Gaye en la lista Top Black Albums , eventualmente vendiendo más de seis millones de copias. en todo el mundo, solo tres millones en EE. UU.
No hago discos por placer. Lo hice cuando era un artista más joven, pero no lo hago hoy. Grabo para poder alimentar a las personas con lo que necesitan, lo que sienten. Ojalá grabe para poder ayudar a alguien a superar un mal momento.
- NME - Diciembre de 1982 [99]
El 13 de febrero de 1983, Gaye cantó " The Star-Spangled Banner " en el Juego de Estrellas de la NBA en The Forum en Inglewood, California, acompañado por Gordon Banks , quien reprodujo la cinta de estudio desde las gradas. [5] El mes siguiente, Gaye actuó en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Esta y una aparición en mayo en Soul Train (su tercera aparición en el programa) se convirtieron en las últimas actuaciones televisivas de Gaye. Gaye se embarcó en su última gira de conciertos, titulada Sexual Healing Tour , el 18 de abril de 1983 en San Diego. [100] La gira terminó el 14 de agosto de 1983 en el Anfiteatro del Pacífico en Costa Mesa, California, pero estuvo plagada de paranoia y enfermedades provocadas por la cocaína . Tras el final del concierto, se mudó a la casa de sus padres en Los Ángeles. A principios de 1984 , Midnight Love fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B, su duodécima y última nominación.
Muerte
Gaye intervino en una pelea entre sus padres la tarde del 1 de abril de 1984, en la casa familiar en el distrito de West Adams de Los Ángeles, y se vio envuelto en un altercado físico con su padre, Marvin Gay Sr. [101] quien disparó a Gaye dos veces, una en el pecho, perforando su corazón, y luego en el hombro de Gaye. [101] El tiroteo tuvo lugar en la habitación de Gaye a las 12:38 pm El primer disparo resultó fatal. Gaye fue declarado muerto a la 1:01 pm después de que su cuerpo llegara al California Hospital Medical Center , un día antes de cumplir 45 años. [101] [102]
Después del funeral de Gaye, su cuerpo fue incinerado en Forest Lawn Memorial Park-Hollywood Hills ; sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. [103] Gay Sr. fue acusado inicialmente de asesinato en primer grado, pero los cargos se redujeron a homicidio voluntario después de un diagnóstico de un tumor cerebral. [104] Se le impuso una sentencia de seis años suspendida y libertad condicional. Murió en un hogar de ancianos en 1998 [105].
Vida personal
Gaye se casó con la hermana de Berry Gordy , Anna Gordy , en junio de 1963. La pareja se separó en 1973 y Anna solicitó el divorcio en noviembre de 1975. La pareja se divorció oficialmente en 1977. Gaye luego se casó con Janis Hunter en octubre de 1977. La pareja se separó en 1979 y divorciado oficialmente en febrero de 1981.
Gaye era padre de tres hijos, Marvin III (adoptado con Anna; Marvin III era el hijo biológico de Denise Gordy , la sobrina de Anna que tenía 16 años en ese momento), y Nona y Frankie, a quienes tuvo con su segunda esposa, Janis. En el momento de su muerte, le sobrevivieron sus tres hijos, sus padres y cinco hermanos.
Musicalidad
Equipo
Comenzando su maestría musical como baterista haciendo trabajo de sesión durante su mandato con Harvey Fuqua, y sus primeros años en Motown, la maestría musical de Gaye evolucionó para incluir piano , teclados , sintetizadores y órgano . Gaye también utilizó instrumentos de percusión , como campanas , platillos de dedo , tambores de caja , glockenspiels , vibráfonos , bongos , congas y cabasas . Esto se hizo evidente cuando se le dio el control creativo en sus últimos años con Motown, para producir sus propios álbumes. Además de su talento como baterista, Gaye también adoptó la TR-808 , una caja de ritmos que se hizo prominente a principios de los 80, haciendo uso de sus sonidos para la producción de su álbum Midnight Love . El piano era su instrumento principal cuando actuaba en el escenario, con tambores ocasionales. [106]
Influencias
Cuando era niño, la principal influencia de Gaye fue su padre ministro, algo que luego reconoció al biógrafo David Ritz , y también en entrevistas, mencionando a menudo que los sermones de su padre lo impresionaron mucho. Sus primeras influencias musicales importantes fueron grupos de doo-wop como The Moonglows y The Capris . La página del Salón de la Fama del Rock & Roll de Gaye enumera la canción de Capris, " God Only Knows " como "fundamental para su despertar musical". [107] De la canción de Capris, Gaye dijo: "Cayó del cielo y me golpeó entre los ojos. Tanta alma, tanto dolor. Me relacioné con la historia, con la forma en que nadie excepto el Señor realmente puede leer el corazón de los niños solitarios enamorados ". [108] Las principales influencias musicales de Gaye fueron Rudy West de The Five Keys , Clyde McPhatter , Ray Charles y Little Willie John . [109] [110] Gaye consideraba a Frank Sinatra una gran influencia en lo que quería ser. [110] También estuvo influenciado por los estilos vocales de Billy Eckstine y Nat King Cole . [111]
Later on as his Motown career developed, Gaye would seek inspiration in fellow label mates such as David Ruffin of The Temptations and Levi Stubbs of the Four Tops as their grittier voices led to Gaye and his producer seeking a similar sound in recordings such as "I Heard It Through the Grapevine" and "That's the Way Love Is". Later in his life, Gaye reflected on the influence of Ruffin and Stubbs stating, "I had heard something in their voices something my own voice lacked".[112][113] He further explained, "the Tempts and Tops' music made me remember that when a lot of women listen to music, they want to feel the power of a real man."[112][113]
Vocal style
Gaye had a four-octave vocal range.[114] From his earlier recordings as member of the Marquees and Harvey and the New Moonglows, and in his first several recordings with Motown, Gaye recorded mainly in the baritone and tenor ranges. He changed his tone to a rasp for his gospel-inspired early hits such as "Stubborn Kind of Fellow" and "Hitch Hike". As writer Eddie Holland explained, "He was the only singer I have ever heard known to take a song of that nature, that was so far removed from his natural voice where he liked singing, and do whatever it took to sell that song."[115]
In songs such as "Pride and Joy", Gaye used three different vocal ranges—singing in his baritone range at the beginning, bringing a lighter tenor in the verses before reaching a gospel mode in the chorus. Holland further stated of Gaye's voice that it was "one of the sweetest and prettiest voices you ever wanted to hear".[116] And while he noted that ballads and jazz was "his basic soul", he stated Gaye "had the ability to take a roughhouse, rock and roll, blues, R&B, any kind of song and make it his own", later saying that Gaye was the most versatile vocalist he had ever worked with.[116]
Gaye changed his vocal style in the late 1960s, when he was advised to use a sharper, raspy voice—especially in Norman Whitfield's recordings. Gaye initially disliked the new style, considering it out of his range, but said he was "into being produce-able".[112] After listening to David Ruffin and Levi Stubbs, Gaye said he started to develop what he called his "tough man voice"—saying, "I developed a growl."[112][113] In the liner notes of his DVD set, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981, Rob Bowman said that by the early 1970s, Gaye had developed "three distinct voices: his smooth, sweet tenor; a growling rasp; and an unreal falsetto."[117] Bowman further wrote that the recording of the What's Going On single was "...the first single to utilize all three as Marvin developed a radical approach to constructing his recordings by layering a series of contrapuntal background vocal lines on different tracks, each one conceived and sung in isolation by Marvin himself."[117] Bowman found that Gaye's multi-tracking of his tenor voice and other vocal styles "summon[ed] up what might be termed the ancient art of weaving".[117]
Social commentary and concept albums
Prior to recording the What's Going On album, Gaye recorded a cover of the song, "Abraham, Martin & John", which became a UK hit in 1970. Despite some political music and socially conscious material recorded by The Temptations, Motown artists were often told to not delve into political and social commentary, fearing alienation from pop audiences. Early in his career, Gaye was affected by social events such as the 1965 Watts riots and once asked himself, "with the world exploding around me, how am I supposed to keep singing love songs?"[118] When the singer called Gordy in the Bahamas about wanting to do protest music, Gordy cautioned him, "Marvin, don't be ridiculous. That's taking things too far."[71]
Gaye was inspired by the Black Panther Party and supported the efforts they put forth such as giving free meals to poor families door to door. However, he did not support the violent tactics the Panthers used to fight oppression, as Gaye's messages in many of his political songs were nonviolent. The lyrics and music of What's Going On discuss and illustrate issues during the 1960s/1970s such as racism, police brutality, drug abuse, environmental issues, anti-war, and black power issues.[119] Gaye was inspired to make this album because of events such as the Vietnam War, the 1967 race riots in Detroit, and the Kent State shootings, as well as the assassinations of Martin Luther King Jr. and Bobby Kennedy.[120]
Once Gaye presented Gordy with the What's Going On album, Gordy feared Gaye was risking the ruination of his image as a sex symbol.[68] Following the album's success, Gaye tried a follow-up album, You're the Man. The title track only produced modest success, however, and Gaye and Motown shelved the album. Later on, several of Gaye's unreleased songs of social commentary, including "The World Is Rated X", would be issued on posthumous compilation albums. What's Going On would later be described by an AllMusic writer as an album that "not only redefined soul music as a creative force but also expanded its impact as an agent for social change".[121] You're the Man was finally released on March 29, 2019, through Motown, Universal Music Enterprises, and Universal Music Group.[122]
The What's Going On album also provided another first in both Motown and R&B music: Gaye and his engineers had composed the album in a song cycle, segueing previous songs into other songs giving the album a more cohesive feel as opposed to R&B albums that traditionally included filler tracks to complete the album. This style of music would influence recordings by artists such as Stevie Wonder and Barry White making the concept album format a part of 1970s R&B music. Concept albums are usually based on either one theme or a series of themes in connection to the original thesis of the album's concept. Let's Get It On repeated the suite-form arrangement of What's Going On, as would Gaye's later albums such as I Want You, Here, My Dear and In Our Lifetime.
Although Marvin Gaye was not politically active outside of his music, he became a public figure for social change and inspired/educated many people through his work.[120]
Legado
Marvin Gaye has been called "the number-one purveyor of soul music".[20] In his book Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye, Michael Eric Dyson described Gaye as someone "who transcended the boundaries of rhythm and blues as no other performer had done before".[123] Following his death, The New York Times described Gaye as someone who "blended the soul music of the urban scene with the beat of the old-time gospel singer and became an influential force in pop music".[124] Further in the article, Gaye was also credited with combining "the soulful directness of gospel music, the sweetness of soft-soul and pop, and the vocal musicianship of a jazz singer".[124] His recordings for Motown in the 1960s and 1970s shaped that label's signature sound. His work with Motown gave him the titles Prince of Soul and Prince of Motown.[125][126] Critics stated that Gaye's music "signified the development of black music from raw rhythm and blues, through sophisticated soul to the political awareness of the 1970s and increased concentration on personal and sexual politics thereafter".[127] As a Motown artist, Gaye was among the first to break from the reins of its production system, paving the way for Stevie Wonder.[20][128][129][130] Gaye's late 1970s and early 1980s recordings influenced contemporary forms of R&B predating the subgenres quiet storm and neo-soul.[3]
Many artists including Barry White, Stevie Wonder, Jermaine Jackson, Frankie Beverly, D'Angelo, Maxwell, Tupac Shakur, Todd Rundgren, Erykah Badu, Common, Nas, Joe, Teena Marie, Chico DeBarge, El DeBarge, Raheem DeVaughn and many others admitted to being heavily influenced by Gaye's musicianship. For his Oscar-nominated role as James "Thunder" Ealy in the film, Dreamgirls, Eddie Murphy replicated Gaye's 1970s clothing style in the film.
According to David Ritz in a 1991 revision of his biography on Marvin, "since 1983, Marvin's name has been mentioned—in reverential tones—on no less than seven top-ten hit records."[126] Gaye's name has been used as the title of several hits, including Big Sean's "Marvin Gaye & Chardonnay" and Charlie Puth's debut hit, "Marvin Gaye", a duet with Meghan Trainor. Marvin is also referred to in the 1983 Spandau Ballet hit, "True," mentioning "Listening to Marvin all night long..."
Premios y honores
The Rock and Roll Hall of Fame inducted him in 1987, declaring that Gaye "made a huge contribution to soul music in general and the Motown Sound in particular". The page stated that Gaye "possessed a classic R&B voice that was edged with grit yet tempered with sweetness". The page further states that Gaye "projected an air of soulful authority driven by fervid conviction and heartbroken vulnerability".[107] A year after his death, then-mayor of D.C., Marion Barry declared April 2 as "Marvin Gaye Jr. Memorial Scholarship Fund Day" in the city.[131] Since then, a non-profit organization has helped to organize annual Marvin Gaye Day Celebrations in the city of Washington.[132]
A year later, Gaye's mother founded the Marvin P. Gaye Jr. Memorial Foundation in dedication to her son to help those suffering from drug abuse and alcoholism; however she died a day before the memorial was set to open in 1987.[133] Gaye's sister Jeanne once served as the foundation's chairperson.[134] In 1988, a year after his Rock and Roll Hall of Fame induction, Gaye was inducted posthumously to the NAACP Hall of Fame. In 1990, Gaye received a star on the Hollywood Walk of Fame.[135][136] In 1996, Gaye posthumously received the Grammy Lifetime Achievement Award. The Rock and Roll Hall of Fame listed three Gaye recordings, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" and "Sexual Healing", among its list of the 500 Songs That Shaped Rock and Roll.[137] American music magazine Rolling Stone ranked Gaye No. 18 on their list of the "100 Greatest Artists of All Time",[138] sixth on their list of "100 Greatest Singers of All Time"[139] and number 82 on their list of the "100 Greatest Songwriters of All Time".[140] Q magazine ranked Gaye sixth on their list of the "100 Greatest Singers".[141]
Three of Gaye's albums – What's Going On (1971), Let's Get It On (1973), and Here, My Dear (1978) – were ranked by Rolling Stone on their list of the 500 Greatest Albums of All Time. What's Going On remains his largest-ranked album, reaching No. 6 on the Rolling Stone list and topped the NME list of the Top 100 Albums of All Time in 1985[142] and was later chosen in 2003 for inclusion by the Library of Congress to its National Recording Registry.[143] In a revised 2020 Rolling Stone list of the 500 greatest albums of all time, What's Going On was listed as the greatest album of all time. In addition, four of his songs – "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On", "Let's Get It On" and "Sexual Healing" – made it on the Rolling Stone list of the 500 Greatest Songs of All Time.
In 2005, Marvin Gaye was voted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.[144]
In 2006, Watts Branch Park, a park in Washington that Gaye frequented as a teenager, was renamed Marvin Gaye Park.[145] Three years later, the 5200 block of Foote Street NE in Deanwood, Washington, D.C., was renamed Marvin Gaye Way.[146] In August 2014, Gaye was inducted to the official Rhythm and Blues Music Hall of Fame in its second class.[147] In October 2015, the Songwriters Hall of Fame announced Gaye as a nominee for induction to the Hall's 2016 class after posthumous nominations were included.[148][149] Gaye was named as a posthumous inductee to that hall on March 2, 2016.[150][151] Gaye was subsequently inducted to the Songwriters Hall on June 9, 2016.[152] In July 2018, a bill by California politician Karen Bass to rename a post office in South Los Angeles after Gaye was signed into law by President Donald Trump.[153]
En la cultura popular
His 1983 NBA All-Star performance[154] of the national anthem was used in a Nike commercial featuring the 2008 U.S. Olympic basketball team. Also, on CBS Sports' final NBA telecast to date (before the contract moved to NBC) at the conclusion of Game 5 of the 1990 Finals, they used Gaye's 1983 All-Star Game performance over the closing credits. When VH1 launched on January 1, 1985, Gaye's 1983 rendition of the national anthem was the first video they aired. In 2010, it was used in the intro to Ken Burns' Tenth Inning documentary on the game of baseball.
The 1985 Commodores song Nightshift was a tribute to Gaye. One verse mentions his song "What's Going On".
"I Heard It Through the Grapevine" was played in a Levi's ad in 1985.[155][156] The result of the commercial's success led to the original song finding renewed success in Europe after Tamla-Motown re-released it in the United Kingdom, Germany and the Netherlands.[156] In 1986, the song was covered by Buddy Miles as part of a California Raisins ad campaign.[157] The song was later used for chewing gum commercials in Finland and to promote a brand of Lucky Strike cigarettes in Germany.[158][159]
Gaye's music has also been used in numerous film soundtracks including Four Brothers and Captain America: The Winter Soldier, both of which featured Gaye's music from his Trouble Man soundtrack. "I Heard It Through the Grapevine" was used in the opening credits of the film, The Big Chill.[160][161][162]
In 2007, his song "A Funky Space Reincarnation" was used in the Charlize Theron–starred ad for Dior J'Adore perfume. A documentary about Gaye—What's Going On: The Marvin Gaye Story—was a UK/PBS co-production, directed by Jeremy Marre and was first broadcast in 2006. Two years later, the special re-aired with a different production and newer interviews after it was re-broadcast as an American Masters special. Another documentary, focusing on his 1981 documentary, Transit Ostend, titled Remember Marvin, aired in 2006.
Ganancias
In 2008, Gaye's estate earned $3.5 million (US$4,207,032 in 2020 dollars[51]). As a result, Gaye took 13th place in "Top-Earning Dead Celebrities" in Forbes magazine.[163]
On March 11, 2015, Gaye's family was awarded $7.4 million in damages following a decision by an eight-member jury in Los Angeles that Robin Thicke and Pharrell Williams had breached copyright by incorporating part of Gaye's song "Got to Give It Up" into their hit "Blurred Lines".[164] In January 2016, the Gaye family requested a California judge give $2.66 million in attorneys' fees and $777,000 in legal expenses.[165]
Gaye's estate is currently managed by Geffen Management Group and his legacy is protected through Creative Rights Group, both founded by talent manager Jeremy Geffen.
Biopics intentados
There have been several attempts to adapt Gaye's life story into a feature film. In February 2006, it was reported that Jesse L. Martin was to portray Gaye in a biopic titled Sexual Healing, named after Gaye's 1982 song of the same name. The film was to have been directed by Lauren Goodman and produced by James Gandolfini and Alexandra Ryan. The film was to depict the final three years of Gaye's life.[166][167][168][169][170] Years later, other producers such as Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall and Jimmy De Brabant, came aboard and Goodman was replaced by Julien Temple. Lenny Kravitz was almost slated to play Gaye. The script was to be written by Matthew Broughton. The film was to have been distributed by Focus Features and released on April 1, 2014, the thirtieth anniversary of Gaye's death.[171][172][173][174][175][176][177] This never came to fruition and it was announced that Focus Features no longer has involvement with the Gaye biopic as of June 2013.[178][179]
In June 2008, it was announced that F. Gary Gray was going to direct a biopic titled Marvin. The script was to be written by C. Gaby Mitchell and the film was to be produced by David Foster and Duncan McGillivray and co-produced by Ryan Heppe. According to Gray, the film would cover Gaye's entire life, from his emergence at Motown through his defiance of Berry Gordy to record What's Going On and on up to his death.[180][181]
Cameron Crowe had also been working on a biopic titled My Name Is Marvin. The film was to have been a Sony presentation with Scott Rudin as producer. Both Will Smith and Terrence Howard were considered for the role of Gaye. Crowe later confirmed in August 2011 that he abandoned the project: "We were working on the Marvin Gaye movie which is called My Name is Marvin, but the time just wasn't right for that movie."[182][183][184][185][186]
Members of Gaye's family, such as his ex-wife Janis and his son Marvin III, have expressed opposition to a biopic.[187][188]
In July 2016, it was announced that a feature film documentary on Gaye would be released the following year delving into the life of the musician and the making of his 1971 album, What's Going On. The film would be developed by Noah Media Group and Greenlight and is quoted to be "the defining portrait of this visionary artist and his impeccable album" by the film's producers Gabriel Clarke and Torquil Jones.[189] The film will include "unseen footage" of the singer.[190] Gaye's family approved of the documentary.[189] In November 2016, it was announced that actor Jamie Foxx was billed to produce a limited biopic series on the singer's life.[191] The series was approved by Gaye's family, including son Marvin III, who was to serve as executive producer, and Berry Gordy, Jr.[191]
On June 18, 2018, it was reported that American rapper Dr. Dre was in talks to produce a biopic about the singer.[192]
Tributes
Interino
Gaye acted in two movies, featuring as a Vietnam veteran in both roles. His first performance was in the 1969 George McCowan film The Ballad of Andy Crocker, which starred Lee Majors. The film was about a war veteran returning to find that his expectations have not been met and he feels betrayed. Gaye had a prominent role in the film as David Owens.[193] His other performance was in 1971. He had a role in the Lee Frost-directed biker-exploitation film Chrome and Hot Leather, about a group of Vietnam veterans taking on a bike gang. The film starred William Smith; Gaye played the part of Jim, one of the veterans.[194][195] Gaye did have acting aspirations and had signed with the William Morris Agency but that only lasted a year as Gaye was not satisfied with the support he was getting from the agency. In his interview with David Ritz, Gaye admitted being interested in show business particularly when he was hired to compose the soundtrack for Trouble Man. “No doubt I could have been a movie star, but it was something my subconscious rejected. Not that I didn’t want it, I most certainly did. I just didn’t have the fortitude to play the Hollywood game: to put myself out there, knowing they would eat my rear end like a piece of meat.” [196]
Discografia
- Studio albums
- The Soulful Moods of Marvin Gaye (1961)
- That Stubborn Kinda Fellow (1963)
- When I'm Alone I Cry (1964)
- Hello Broadway (1964)
- How Sweet It Is to Be Loved by You (1965)
- A Tribute to the Great Nat "King" Cole (1965)
- Moods of Marvin Gaye (1966)
- I Heard It Through the Grapevine a.k.a. In the Groove (1968)
- M.P.G. (1969)
- That's the Way Love Is (1970)
- What's Going On (1971)
- Trouble Man (1972)
- Let's Get It On (1973)
- I Want You (1976)
- Here, My Dear (1978)
- In Our Lifetime (1981)
- Midnight Love (1982)
- Collaborative albums
- Together (with Mary Wells) (1964)
- Take Two (with Kim Weston) (1966)
- United (with Tammi Terrell) (1967)
- You're All I Need (with Tammi Terrell) (1968)
- Easy (with Tammi Terrell) (1969)
- Diana & Marvin (with Diana Ross) (1973)
Filmografia
- 1965: T.A.M.I. Show (documentary)
- 1969: The Ballad of Andy Crocker (television movie)
- 1971: Chrome and Hot Leather (television movie)
- 1973: Save the Children (documentary)
Videografia
- Marvin Gaye: Live in Montreux 1980 (2003)[197]
- The Real Thing: In Performance (1964–1981) (2006)
Ver también
- Pharrell Williams v. Bridgeport Music
Notas
- ^ This area should not be confused with the present-day Benning Terrace public housing complex in the Benning Ridge neighborhood, which today is also nicknamed "Simple City".[18]
- ^ At least once source claims they did not move in until 1955.[34]
- ^ MacKenzie and a wide range of sources mischaracterize this neighborhood as Deanwood.[32]
- ^ Some sources suggest the family first moved to the Benning Ridge neighborhood after leaving Southwest. According to Zeola Gay[36] and The Washington Post reporter Roger Catlin,[9] the Gay family moved to the Benning Terrace public housing project in the early 1950s. This is not possible, as the Benning Terrace apartments did not begin construction until late 1956,[37] a full year after Marvin Gaye had left home for the military.
Referencias
- ^ Hoard, Christian; Brackett, Nathan, eds. (2004). The New Rolling Stone Album Guide. Simon & Schuster. p. 524. ISBN 9780743201698.
- ^ Simmonds 2008, pp. 190–192.
- ^ a b Weisbard, Eric; Marks, Craig (October 10, 1995). Spin Alternative Record Guide (Ratings 1–10) (1st edi. ed.). New York: Vintage Books. pp. 202–205. ISBN 0-679-75574-8. OCLC 32508105.
- ^ "Marvin Gaye". GRAMMY.com. June 4, 2019. Archived from the original on November 17, 2017. Retrieved June 9, 2019.
- ^ a b Batchelor 2005, pp. 41–43.
- ^ "Marvin Gaye House". Archived from the original on April 25, 2013. Retrieved June 18, 2012.
- ^ Communications, Emmis (January 1998). Dial Them For Murder. Los Angeles Magazine. Archived from the original on July 5, 2014. Retrieved September 13, 2012.
- ^ "Marvin Gaye Timeline". The Rock and Roll Hall of Fame. January 21, 1987. Archived from the original on May 1, 2011. Retrieved December 23, 2010.
- ^ a b c d Catlin, Roger (April 27, 2012). "Washington, D.C., sites with links to Marvin Gaye". The Washington Post. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved January 29, 2017.
- ^ a b Crockett, Stephen A., Jr. (July 24, 2002). "Song of the City: In the Name of Marvin Gaye, Neighbors Rescue a Park Near His Old Home". The Washington Post. p. C1.
- ^ a b Milloy, Courtland (April 8, 1984). "The War for One Man's Soul: Marvin Gaye". The Washington Post. p. C1, C2.
- ^ Ritz 1991, p. 6.
- ^ Banks & Banks 2004, p. 41.
- ^ Gutheim & Lee 2006, pp. 266–267.
- ^ Bahrampour, Tara (March 14, 2016). "'Old but not cold': Four very longtime friends anticipate turning 100 this year". The Washington Post. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved January 29, 2017.
- ^ a b Ritz 1991, p. 13.
- ^ Gaye 2003, p. 4.
- ^ Gillis, Justin; Miller, Bill (April 20, 1997). "In D.C.'s Simple City, Complex Rules of Life and Death". The Washington Post. p. A1. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved January 29, 2017.
- ^ a b "Gaye's second wife calls play 'completely and utterly exploitative'". February 16, 2013. Retrieved February 17, 2013.[dead link] Alt URL
- ^ a b c Browne 2001, p. 316.
- ^ Ritz 1991, p. 14.
- ^ a b Gaye 2003, p. 8.
- ^ Ritz 1991, p. 5.
- ^ Ritz 1991, p. 11.
- ^ Ritz 1991, p. 12.
- ^ Ritz 1991, p. 13: "If it wasn't for Mother, who was always there to console me and praise me for my singing, I think I would have been one of those child suicide cases you read about in the papers.".
- ^ Ritz 1991, p. 12: "From the time he was seven until he became a teenager, Marvin's life at home consisted of a series of brutal whippings.".
- ^ Fleishman, Sandra (May 13, 2000). "Reading, 'Riting And Redevelopment". The Washington Post. p. G1.
- ^ Bonner, Alice (October 1, 1973). "The Golden Years: City's Randall Junior High School Celebrates 50th Anniversary". The Washington Post. p. C1; Harrington+first=Richard (April 2, 1984). "The Fallen Prince: Marvin Gaye & His Songs Full of Soul". The Washington Post. pp. B1, B8.
- ^ Ritz 1991, p. 23.
- ^ Gaye 2003, p. 197.
- ^ a b MacKenzie 2009, p. 153.
- ^ Ritz 1991, p. 24.
- ^ a b Hopkinson, Natalie (May 19, 2003). "House of Blues: Marvin Gaye's Boyhood Home Awaits the Wrecking Ball or a Second Act". The Washington Post. p. C1.
- ^ Evelyn, Dickson & Ackerman 2008, pp. 290–291.
- ^ a b Simmons, Deborah (April 29, 2012). "Memories of Marvin Gaye kept alive by a loving sister". The Washington Times. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved January 29, 2017.
- ^ "NCHA Lets Contract for New Project". The Washington Post. November 14, 1956. p. B2.
- ^ Gulla 2008, p. 333.
- ^ a b Ritz 1991, p. 25.
- ^ Ritz 1991, p. 34.
- ^ Redfern 2007, p. 228.
- ^ a b c Ritz 1991, p. 36.
- ^ a b "Marvin Gaye No Military Hit". September 13, 2005. Archived from the original on August 26, 2009. Retrieved December 23, 2010.
- ^ "Marv Goldberg's R&B Notebooks – MARQUEES". Archived from the original on April 8, 2012. Retrieved July 4, 2012.
- ^ a b Ritz 1991, p. 38.
- ^ a b Ritz 1991, p. 39.
- ^ Ritz 1991, p. 40.
- ^ Ritz 1991, p. 47.
- ^ Edmonds 2001a, p. 24. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFEdmonds2001a (help)
- ^ Jet 1985b, p. 17.
- ^ a b c d e 1634 to 1699: Harris, P. (1996). "Inflation and Deflation in Early America, 1634–1860: Patterns of Change in the British American Economy". Social Science History. 20 (4): 469–505. JSTOR 1171338. 1700-1799: McCusker, J. J. (1992). How much is that in real money?: a historical price index for use as a deflator of money values in the economy of the United States (PDF). American Antiquarian Society. 1800–present: Federal Reserve Bank of Minneapolis. "Consumer Price Index (estimate) 1800–". Retrieved January 1, 2020.
- ^ Bowman 2006, p. 6. sfn error: multiple targets (6×): CITEREFBowman2006 (help)
- ^ Des Barres 1996, p. 107.
- ^ Posner 2002, p. 116.
- ^ Ritz 1991, p. 88.
- ^ Gilliland, John (1969). "Show 26 – The Soul Reformation: Phase two, the Motown story. [Part 5]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
- ^ "Tribute To Nat By Marvin Gaye" (PDF). Record World: 19. March 20, 1965.
- ^ a b Gaye 2003, p. 65.
- ^ Kempton 2005, p. 207.
- ^ Posner 2002, p. 225.
- ^ Ritz 1991, p. 126.
- ^ Gulla 2008, p. 344.
- ^ Jet 1970, p. 60.
- ^ Jason Plautz (June 30, 2011). "Marvin Gaye, Detroit Lions Wide Receiver?". Mental Floss. Archived from the original on May 10, 2012. Retrieved March 1, 2012.
- ^ Music Urban Legends Revealed #16 Archived July 12, 2012, at the Wayback Machine. Legendsrevealed.com (July 29, 2009). Retrieved on May 14, 2012.
- ^ Gates 2004, p. 332.
- ^ Lynskey 2011, pp. 155.
- ^ a b c d Bowman, Rob (April 2006). "Marvin Gaye: The Real Thing". Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981: 16.
- ^ Vincent 1996, p. 129.
- ^ Whitburn 2004, p. 250.
- ^ a b Lynskey 2011, p. 157.
- ^ John Bush. What's Going On remains one of the few examples in modern music of critical acclaim and immediate commercial success occurring simultaneously. What's Going On was the first in a series of Motown albums in which albums overtook singles in commercial importance as well as cultural significance.review of What's Going On, by Marvin Gaye, allmusic.com (accessed June 10, 2005)
- ^ Jet 1973, p. 60.
- ^ MacKenzie 2009, p. 156.
- ^ "Marvin Gaye's lost 1972 album You're the Man to receive official release". February 7, 2019. Archived from the original on February 12, 2019. Retrieved February 27, 2019.
- ^ Jason Ankeny, review of Let's Get It On, by Marvin Gaye, allmusic.com (accessed June 10, 2005).
- ^ Edmonds 2001b, pp. 8–9.
- ^ "Ross, Diana/Marvin Gaye – Diana & Marvin." Encyclopedia of Popular Music, 4th ed. Ed. Colin Larkin. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. January 28, 2017.
- ^ a b Edmonds 2001b, p. 14.
- ^ "Let's Get It On – Marvin Gaye". SuperSeventies.com. Archived from the original on September 11, 2012. Retrieved September 2, 2012.
- ^ Jet 1975, p. 19.
- ^ Ritz 1991, p. 208.
- ^ "Marvin Gaye Here, My Dear". snopes.com. September 16, 1994. Retrieved November 28, 2012.
- ^ Ritz 1991, p. 265.
- ^ a b Ritz 1991, p. 267.
- ^ Gates 2004, p. 333.
- ^ Ritz 1991, pp. 266–267.
- ^ Ritz 1991, pp. 270–275.
- ^ Ritz 1991, p. 279.
- ^ Ritz 1991, p. 280.
- ^ a b Ritz 1991, pp. 280–281.
- ^ Ritz 1991, p. 281.
- ^ Ritz 1991, p. 282.
- ^ Gaye 2003, p. 320.
- ^ Ritz 1991, p. 283.
- ^ Ritz 1991, p. 284.
- ^ Jet 1982, p. 59.
- ^ "What's on in Ostend". Archived from the original on December 4, 2010. Retrieved November 16, 2010.
- ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 373. CN 5585.
- ^ Ebony 1985, p. 102.
- ^ a b c Ritz 1991, p. 333.
- ^ Ritz 1991, p. 334.
- ^ Ritz 1991, pp. 335–336.
- ^ "AROUND THE NATION; No-Contest Plea in Death of Marvin Gaye". The New York Times. September 21, 1984. Archived from the original on July 4, 2017. Retrieved February 11, 2017.
- ^ "Marvin Gaye's father and killer dies". BBC.co.uk. October 25, 1998. Archived from the original on October 27, 2012. Retrieved December 8, 2012.
- ^ Williams, Chris (October 1, 2012). "'The Man Was a Genius': Tales From Making Marvin Gaye's Final Album". The Atlantic. Archived from the original on April 1, 2019. Retrieved March 1, 2019.
- ^ a b "Marvin Gaye Biography". The Rock & Roll Hall of Fame & Museum. Archived from the original on July 13, 2012. Retrieved July 5, 2012.
- ^ Ritz 1991, p. 27.
- ^ Bowman, Rob (April 2006). "Marvin Gaye: The Real Thing". Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981: 5.
- ^ a b Ritz 1991, p. 29.
- ^ Ritz 1991, p. 30.
- ^ a b c d Bowman, Rob (April 2006). "Marvin Gaye: The Real Thing". Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981: 14.
- ^ a b c Ritz 1991, p. 100.
- ^ Ritz 1991, p. 82.
- ^ Bowman, Rob (April 2006). "Marvin Gaye: The Real Thing". Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981: 8.
- ^ a b Bowman, Rob (April 2006). "Marvin Gaye: The Real Thing". Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981: 9.
- ^ a b c Bowman, Rob (April 2006). "Marvin Gaye: The Real Thing". Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981: 15.
- ^ Lynskey 2011, p. 156.
- ^ Vincet, Rickey (2013). Party Music : The Inside Story of the Black Panthers' Band and How Black Power Transformed Soul Music. Lawrence Hill Books. pp. 288–289.
- ^ a b Charnock, Ruth (2015). "Things Aint Like What They Used to Be: Marvin Gaye and The Making of What's Going On" (PDF). United Academics Journal of Social Sciences. Archived from the original (PDF) on November 20, 2015.
- ^ "Allmusic (((Marvin Gaye – Overview)))". Retrieved January 9, 2009.
- ^ Roffman, Michael (February 8, 2019). "Marvin Gaye's lost 1972 album You're the Man to receive official release". Consequence of Sound. Archived from the original on February 9, 2019. Retrieved February 8, 2019.
- ^ Dyson 2004, p. 3.
- ^ a b "Marvin Gaye Is Shot And Killed; Pop Singer's Father Faces Charge". The New York Times. April 1, 1984. Archived from the original on April 3, 2015. Retrieved March 29, 2015.
- ^ Edmonds 2001a, p. 12. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFEdmonds2001a (help)
- ^ a b Ritz 1991, p. ix.
- ^ "Marvin Gaye". Classic Bands. Archived from the original on August 21, 2008. Retrieved August 23, 2008.
- ^ Edmonds 2001a, p. 10. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFEdmonds2001a (help)
- ^ Gilmore 1998, p. 220.
- ^ "Marvin Gaye – What's Going On". SuperSeventies.com. Archived from the original on September 21, 2012. Retrieved September 10, 2012.
- ^ Jet 1985a, p. 56.
- ^ "Home Page". Archived from the original on June 13, 2013. Retrieved September 13, 2012.
- ^ Jet 1987, p. 57.
- ^ Brooks-Bertram 2009, p. 40.
- ^ Jet 1990a, p. 17.
- ^ Jet 1990b, pp. 37.
- ^ "Experience the Music: One-Hit Wonders and the Songs That Shaped Rock and Roll". The Rock & Roll Hall of Fame & Museum. Archived from the original on December 29, 2012. Retrieved July 5, 2012.
- ^ "Rolling Stone: The Immortals, The first 50". Archived from the original on February 22, 2012. Retrieved December 23, 2010.
- ^ "Rolling Stone: 100 Greatest Singers Of All Time". p. 6. Archived from the original on April 29, 2009. Retrieved December 23, 2010.
- ^ "The 100 Greatest Songwriters of All Time". Archived from the original on October 14, 2018. Retrieved October 14, 2018.
- ^ "Rocklist.net...Q Magazine Lists." Archived from the original on February 29, 2012. Retrieved March 10, 2013.
- ^ "NME Writers Top 100 Albums of All Time". NME. November 30, 1985. Archived from the original on October 24, 2012. Retrieved March 10, 2013.
- ^ "The National Recording Registry 2003: National Recording Preservation Board (Library of Congress)". Archived from the original on November 4, 2014. Retrieved March 10, 2013.
- ^ "Marvin Gaye". Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. Archived from the original on November 15, 2016.
- ^ "Washington Parks and People: Marvin Gaye Park". Archived from the original on July 17, 2012. Retrieved September 13, 2012.
- ^ ""Marvin Gaye Way" Coming to Deanwood – Housing Complex". April 1, 2009. Archived from the original on July 17, 2012. Retrieved September 13, 2012.
- ^ "R&B Music Hall of Fame sets big weekend to induct sophomore class featuring Michael Jackson, Whitney Houston, Marvin Gaye, Norm N. Nite and more". Cleveland.com. The Plain Dealer. August 19, 2014. Archived from the original on September 10, 2014. Retrieved September 4, 2014.
- ^ "George Harrison, Madonna among those nominated for Songwriters Hall of Fame". Thestar.com. October 5, 2015. Archived from the original on October 6, 2015. Retrieved October 6, 2015.
- ^ "Songwriters Hall of Fame 2016 Nominees For Induction Announced". Songhall.org. October 5, 2015. Archived from the original on October 9, 2015. Retrieved October 6, 2015.
- ^ "Songwriters Hall of Fame to Induct Tom Petty, Marvin Gaye, Elvis Costello". Billboard. March 2, 2016. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved March 3, 2016.
- ^ "Songwriters Hall of Fame to Honor Marvin Gaye, Elvis Costello and Tom Petty". The New York Times. March 2, 2016. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved March 3, 2016.
- ^ "Costello, Gaye, Petty Inducted into Songwriters Hall of Fame". ABC News. June 10, 2016. Archived from the original on June 11, 2016. Retrieved June 10, 2016.
- ^ "Bill to Name Post Office for Marvin Gaye Signed Into Law". L.A. Watts Times. July 26, 2018. Archived from the original on July 27, 2018. Retrieved July 27, 2018.
- ^ "Marvin Gaye's 'National Anthem'". NPR. February 7, 2003. Archived from the original on April 30, 2011. Retrieved July 8, 2011.
- ^ Janet Bohdanowicz; Liz Clamp (1994). Fashion Marketing. Routledge. p. 73. ISBN 978-0-41505-939-8. Archived from the original on April 26, 2016. Retrieved September 16, 2012.
- ^ a b Mark Robinson (March 1, 2001). The Sunday Times 100 Greatest TV Ads. HarperCollins. pp. 119–121. Archived from the original on July 6, 2012. Retrieved September 16, 2012.
- ^ Kristina Tunzi (March 15, 2008). "Buddy Miles, 60". Billboard. p. 60. Archived from the original on May 1, 2016. Retrieved September 17, 2012.
- ^ Billboard 1994, p. 70.
- ^ Billboard 1994, p. 80.
- ^ Ian Inglis (2003). Popular Music and Film. Wallflower Press. p. 168. ISBN 978-1-90336-471-0. Retrieved September 17, 2012.
- ^ María del Mar Azcona (July 11, 2011). The Multi-Protagonist Film. John Wiley & Sons. p. 168. ISBN 9781444351903. Archived from the original on May 15, 2016. Retrieved September 17, 2012.
- ^ Andrew Ford (2011). The Sound of Pictures. Schwartz Publishing. p. 115. ISBN 978-1-45876-294-8. Archived from the original on April 26, 2016. Retrieved September 18, 2012.
- ^ "Elvis, Marvin Gaye shake money makers in afterlife". CNN. October 29, 2008. Archived from the original on October 12, 2012. Retrieved July 8, 2011.
- ^ "Blurred Lines jury awards Marvin Gaye family $7m". BBC News. March 11, 2015. Archived from the original on April 4, 2018. Retrieved June 21, 2018.
- ^ Gardner, Eriq (January 12, 2016). "My Favorite Things, Part II". Archived from the original on August 12, 2017. Retrieved July 3, 2017.
- ^ Harris, Chris (February 6, 2006). "'Sexual Healing' Biopic Focuses on Marvin Gaye's Last Days". MTV News. Archived from the original on May 6, 2018. Retrieved August 16, 2015.
- ^ "Marvin Gaye Biopic Moving Forward". Billboard. February 6, 2006. Archived from the original on September 25, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ "Jessie L. Martin To Portray Marvin Gaye in Film Biopic". Jet. Johnson Publishing Company. February 27, 2006. Archived from the original on October 2, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Hernandez, Ernio (February 1, 2008). "Gandolfini Joins Martin for Marvin Gaye Film "Sexual Healing"". Playbill. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ "James Gandolfini joins Marvin Gaye biopic". Entertainment Weekly. February 3, 2008. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Child, Ben (February 14, 2011). "Julien Temple to direct Marvin Gaye biopic". The Guardian. Archived from the original on February 15, 2016. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Patten, Dominic (November 26, 2012). "Lenny Kravitz To Play Marvin Gaye in Julien Temple Film". Deadline Hollywood. Archived from the original on October 24, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ McNary, Dave (April 26, 2013). "Focus Adds Marvin Gaye Project To Cannes Slate". Variety. Archived from the original on April 13, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ McClintock, Pamela (April 26, 2013). "Cannes: Focus Picks Up Marvin Gaye Biopic". The Hollywood Reporter. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ "Marvin Gaye Biopic, 'Sexual Healing' Teaser Clip Surfaces Online (VIDEO)". The Huffington Post. September 18, 2013. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Haglund, David (September 19, 2013). "Will the Marvin Gaye Movie Be Any Good?". Slate. Archived from the original on August 18, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Sacks, Ethan (September 19, 2013). "'Sexual Healing' teaser trailer released: Jesse L. Martin channels legendary R&B singer Marvin Gaye for biopic". New York Daily News. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Mcnab, Geoffrey (June 13, 2013). "Temple's Marvin Gaye film stalls". Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 27, 2015.
- ^ Sacks, Ethan (September 19, 2013). "'Sexual Healing' teaser trailer released: Jesse L. Martin channels legendary R&B singer Marvin Gaye for biopic". New York Daily News. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 27, 2015.
- ^ Fleming, Michael (June 5, 2008). "F. Gary Gray to direct 'Marvin' movie". Variety. Archived from the original on August 26, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Campbell, Christopher (June 8, 2008). "F. Gary Gray Helming Other Marvin Gaye Biopic". Moviefone. Retrieved August 16, 2015.[permanent dead link]
- ^ Chagollan, Steve (April 1, 2010). "Music biopics struggle to make it to bigscreen". Variety. Archived from the original on August 22, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Adler, Tim (May 16, 2010). "CANNES: Terrence Howard In Talks To Play Cameron Crowe's Marvin Gaye". Deadline Hollywood. Archived from the original on September 7, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ "Marvin Gaye: Mixed messages heard on the grapevine". April 5, 2011. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Singer, Matt (August 26, 2011). "FALL PREVIEW: CAMERON CROWE TALKS "WE BOUGHT A ZOO", BUYING INTO MATT DAMON AND WHY ANIMALS MAKE GREAT CHARACTERS". Ifc.com. Archived from the original on August 5, 2015. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Suskind, Alex (November 22, 2011). "Cameron Crowe Once Fired Ashton Kutcher; Was Planning Marvin Gaye Biopic With Will Smith". Moviefone. Retrieved August 16, 2015.[permanent dead link]
- ^ "Lenny Kravitz Drops Out of Marvin Gaye Biopic". Rolling Stone. March 5, 2013. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 27, 2015.
- ^ "Marvin Gaye Biopic 'Sexual Healing' Has Singer's Ex-Wife, Janis Gaye, 'Disappointed'". The Huffington Post. March 11, 2014. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 27, 2015.
- ^ a b Adelle Platon (July 14, 2016). "Marvin Gaye's Family on Board for 'What's Going On?' Documentary". Billboard. Archived from the original on July 15, 2016. Retrieved July 15, 2016.
- ^ "New Marvin Gaye Doc Features Unseen Footage". Rolling Stone. July 12, 2016. Archived from the original on July 15, 2016. Retrieved July 15, 2016.
- ^ a b Rebecca Sun (November 30, 2016). "Jamie Foxx Producing Limited Series About Marvin Gaye (Exclusive) – Hollywood Reporter". The Hollywood Reporter. Archived from the original on December 1, 2016. Retrieved December 1, 2016.
- ^ Nevins, Jake. "Dr Dre to make Marvin Gaye biopic with rights to singer's catalogue". The Guardian. Archived from the original on March 27, 2019. Retrieved March 19, 2019.
- ^ Encyclopedia of the Veteran in America by William A. Pencak Page 167, Film and Veterans Archived October 29, 2015, at the Wayback Machine
- ^ TV Guide Chrome And Hot Leather Archived November 17, 2015, at the Wayback Machine
- ^ Cool Ass Cinema Tuesday, February 17, 2009 Chrome & Hot Leather (1971) review Archived November 17, 2015, at the Wayback Machine
- ^ Divided Soul: The Life Of Marvin Gaye: The Life of Marvin Gaye by David Ritz Chapter 17 Hollywood Hustles Archived October 18, 2015, at the Wayback Machine
- ^ "Marvin Gaye – Live in Montreux 1980: Marvin Gaye: Movies & TV". Archived from the original on May 24, 2011. Retrieved July 8, 2011.
Otras lecturas
- Banks, James G.; Banks, Peter S. (2004). The Unintended Consequences: Family and Community, the Victims of Isolated Poverty. Lanham, Md.: University Press of America. ISBN 9780761828563.
- Batchelor, Bob (2005). Basketball in America: From the Playgrounds to Jordan's Game and Beyond. Haworth Press. ISBN 0-7890-1613-3.
- Berry, William Earl (February 1, 1973). "Marvin Gaye: Inner City Musical Poet". Jet.
- Brooks-Bertram, Peggy (2009). Uncrowned Queens: African American Women Community Builders of Western New York, Volume 2 (Google eBook). SUNY Press. ISBN 978-0-97229-771-4.
- Browne, Ray B. (2001). The Guide to United States Popular Culture. Popular Press. ISBN 978-0-87972-821-2.
- Collier, Aldore (April 16, 1984). "Marvin Gaye: His Tragic Death and Troubled Life". Jet.
- Collier, Aldore (June 25, 1984). "Marvin Gaye's White Live-In Mate Suffers Miscarriage". Jet.
- Collier, Aldore (April 8, 1985). "A Year Later: What Happened to Marvin Gaye's Family, Fortune?". Jet.
- Collier, Aldore (May 6, 1985). "Book Reveals Marvin Gaye Feared He Would Turn Gay". Jet.
- Collier, Aldore (May 25, 1987). "Marvin Gaye's Mother Dies on Eve of Opening Drug Center She Founded As His Memorial". Jet.
- Collier, Aldore (October 15, 1990). "Gala Celebration Marks Marvin Gaye's Star on Hollywood Walk of Fame". Jet.
- Collier, Aldore (April 23, 1990). "Murphy Requests Walk of Fame Star For Marvin Gaye". Jet.
- Des Barres, Pamela (1996). Rock Bottom: Dark Moments in Music Babylon. Macmillan. ISBN 0-312-14853-4.
- Dyson, Eric Michael (2004). Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye. New York/Philadelphia: Basic Civitas. ISBN 0-465-01769-X.
- Edmonds, Ben (2001a). What's Going On?: Marvin Gaye and the Last Days of the Motown Sound. Canongate U.S. ISBN 1-84195-314-8.
- Edmonds, Ben (2001a). Let's Get It On (Deluxe ed.). Motown Records, a Division of UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.
- Evelyn, Douglas; Dickson, Paul; Ackerman, S.J. (2008). On This Spot: Pinpointing the Past in Washington, D.C. Sterling, Va.: Capital Books. ISBN 9781933102702.
- Gaye, Frankie (2003). Marvin Gaye, My Brother. Backbeat Books. ISBN 0-87930-742-0.
- Gates, Henry Louis (2004). African American Lives. Oxford University Press. ISBN 978-0-19516-024-6.
- Gilmore, Mikal (1998). Night beat: a shadow history of rock & roll. Doubleday. ISBN 978-0-38548-435-0.
- Gulla, Bob (2008). Icons of R&B and Soul: An Encyclopedia of the Artists Who Revolutionized Rhythm. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-34044-4.
- Gutheim, Frederick A.; Lee, Antoinette J. (2006). Worthy of the Nation: Washington, D.C., From L'Enfant to the National Capital Planning Commission. Baltimore, Md.: Johns Hopkins University Press. ISBN 9780801883286.
- Company, Johnson Publishing (April 9, 1970). "Thousands Attend Last Rites For Tammi Terrell". Jet.
- Company, Johnson Publishing (November 13, 1975). "For Reading: Marvin Gaye receives special plaque from Ms. Shirley Temple Black". Jet.
- Company, Johnson Publishing (March 29, 1982). "Landing Marvin Gaye Was a Task For CBS Records". Jet.
- Jones, Regina (March 2002). "Unbreakable: Michael Jackson". Vibe.
- Kempton, Arthur (2005). Boogaloo: The Quintessence of American Popular Music. University of Michigan Press. ISBN 978-0-47203-087-3.
- Lynskey, Dorian (April 5, 2011). 33 Revolutions per Minute: A History of Protest Songs, from Billie Holiday to Green Day (Google eBook). HarperCollins. ISBN 978-0-06167-015-2.
- MacKenzie, Alex (2009). The Life and Times of the Motown Stars. Right Recordings. ISBN 978-1-84226-014-2.
- Marx, Eve (September 18, 2009). 101 Things You Didn't Know About Sex (Google eBook). Adams Media. ISBN 978-1-44050-428-0.
- Otfinoski, Steven (2010). African Americans in the Performing Arts. Infobase Publishing. ISBN 978-1-43812-855-9.
- Posner, Gerald (2002). Motown : Music, Money, Sex, and Power. New York: Random House. ISBN 0-375-50062-6.
- Redfern, Nick (February 20, 2007). Celebrity Secrets: Official Government Files on the Rich and Famous. Simon and Schuster. ISBN 978-1-41652-866-1.
- Ritz, David (1991). Divided Soul: The Life of Marvin Gaye. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 0-306-81191-X.
- Ritz, David (July 1985). "The Last Days of Marvin Gaye". Ebony.
- Simmonds, Jeremy (2008). The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches. Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-754-8.
- Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. Macmillan. ISBN 0-312-13499-1.
- Weinger, Harry (November 5, 1994). "Jobete: Publishing Is The Highly Polished Jewel In The Gordy Co.'s Crown". Billboard.
- Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits: Complete Chart Information About America's Most Popular Songs and Artists, 1955–2003. Billboard Books. ISBN 0-8230-7499-4.
- Davis, Sharon (1991). Marvin Gaye: I Heard It Through The Grapevine. Croydon, Surrey: Book marque Ltd. ISBN 1-84018-320-9.
- Gambaccini, Paul (1987). The Top 100 Rock 'n' Roll Albums of All Time. New York: Harmony Books.
- Garofalo, Reebee (1997). Rockin' Out: Popular Music in the USA. Allyn & Bacon. ISBN 0-205-13703-2.
- Heron, W. Kim (April 8, 1984). Marvin Gaye: A Life Marked by Complexity. Detroit Free Press.
- Turner, Steve (1998). Trouble Man: The Life and Death of Marvin Gaye. London: Michael Joseph. ISBN 0-7181-4112-1.
- Ward, Ed, Geoffrey Stokes and Ken Tucker (1986). Rock of Ages: The Rolling Stone History of Rock and Roll. Rolling Stone Press. ISBN 0-671-54438-1.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- White, Adam (1985). The Motown Story. London: Orbis. ISBN 0-85613-626-3.
enlaces externos
- Marvin Gaye at AllMovie
- Marvin Gaye at AllMusic
- Marvin Gaye at the Internet Broadway Database
- Marvin Gaye at IMDb
- Marvin Gaye at Find a Grave
- Marvin Gaye interviewed on the Pop Chronicles (1969)
- Marvin Gaye Biography
- FBI Records: The Vault - Marvin Gaye at vault.fbi.gov
- Additional archives