Por lo general, hay dos tipos de ropa que se usan en Japón : la ropa tradicional conocida como ropa japonesa (和服, wafuku ) , incluida la vestimenta nacional de Japón, el kimono y la ropa occidental (洋服, yōfuku ) , que abarca todo lo demás que no se reconoce como vestimenta nacional o la vestimenta de otro país.
La moda japonesa tradicional representa una larga historia de la cultura tradicional, que abarca paletas de colores desarrolladas en el período Heian , siluetas adoptadas de la vestimenta de la dinastía Tang y tradiciones culturales, motivos tomados de la cultura japonesa , la naturaleza y la literatura tradicional , y estilos de vestir principalmente completamente. desarrollado al final del período Edo . La forma más conocida de la moda tradicional japonesa es el kimono, que se traduce literalmente como "algo para llevar" o "cosa que se lleva en los hombros". [1] Otros tipos de moda tradicional incluyen la ropa del pueblo Ainu (conocida como laattus ) [2] y la ropa de la gente de Ryukyuan (conocida como ryusou ), [3] [4] más notablemente incluyendo las telas tradicionales de bingata y bashōfu [2] producidas en las Islas Ryukyu .
La moda japonesa moderna abarca principalmente yōfuku (ropa occidental), aunque muchos diseñadores de moda japoneses conocidos, como Issey Miyake , Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo , se han inspirado y, en ocasiones, han diseñado ropa que toma influencia de la moda tradicional. Sus trabajos representan un impacto combinado en la industria de la moda global, con muchas piezas exhibidas en desfiles de moda en todo el mundo, [5] además de haber tenido un impacto dentro de la propia industria de la moda japonesa, con muchos diseñadores extrayendo o contribuyendo a Moda callejera japonesa .
A pesar de que las generaciones anteriores usaban ropa tradicional casi en su totalidad, después del final de la Segunda Guerra Mundial , la ropa y la moda occidentales se hicieron cada vez más populares debido a su naturaleza cada vez más disponible y, con el tiempo, su precio más barato. [6] Ahora es cada vez más raro que alguien use ropa tradicional como ropa de todos los días, y con el tiempo, la ropa tradicional en Japón se ha asociado con ser difícil de usar y cara. Como tal, las prendas tradicionales ahora se usan principalmente para ceremonias y eventos especiales, siendo el momento más común para que alguien use ropa tradicional en los festivales de verano, cuando el yukata es más apropiado; Fuera de esto, los principales grupos de personas con mayor probabilidad de usar ropa tradicional son las geishas , las maiko y los luchadores de sumo , todos los cuales deben usar ropa tradicional en su profesión.
La ropa tradicional japonesa ha ganado fascinación en el mundo occidental como representación de una cultura diferente; Al ganar popularidad por primera vez en la década de 1860, el japonismo vio la ropa tradicional, algunas producidas exclusivamente para la exportación y que diferían en la construcción de la ropa que usan los japoneses todos los días, exportada a Occidente, donde pronto se convirtió en una prenda popular para artistas y diseñadores de moda. La fascinación por la ropa de los japoneses continuó en la Segunda Guerra Mundial, donde se generalizaron algunos estereotipos de la cultura japonesa, como las "niñas geishas" . Con el tiempo, las representaciones y el interés por la ropa japonesa tradicional y moderna han generado discusiones en torno a la apropiación cultural y las formas en que la ropa puede usarse para estereotipar una cultura; En 2016, el evento "Miércoles de kimono" realizado en el Museo de Arte de Boston se convirtió en un ejemplo clave de esto. [7]
Historia
Período de Nara (710-794)
La segregación social de la ropa se notó principalmente en el período de Nara (710-794), a través de la división de clases altas y bajas. Las mujeres de un estatus social más alto usaban ropa que cubría la mayor parte de su cuerpo, o como afirma Svitlana Rybalko, "cuanto más alto era el estatus, menos estaba abierto a los ojos de otras personas". Por ejemplo, las túnicas largas cubrirían la mayor parte desde la clavícula hasta los pies, las mangas debían ser lo suficientemente largas para ocultar las yemas de los dedos y se llevaban abanicos para protegerlos de miradas especulativas. [6]
Período Heian (794-1185)
Cuando comenzó el período Heian (794-1185), el concepto del cuerpo oculto permaneció, con ideologías que sugerían que la ropa servía como "protección de los espíritus malignos y manifestación externa de un rango social". Esto propuso la creencia generalizada de que los de rango inferior, que se percibía como de menos ropa debido a su desempeño ocasional de trabajo manual, no estaban protegidos de la forma en que lo estaba la clase alta en ese período de tiempo. Este fue también el período en el que la ropa tradicional japonesa se introdujo en el mundo occidental. [6]
1185-presente
Con el paso del tiempo, surgieron nuevos enfoques de la ropa, pero la mentalidad original de un cuerpo cubierto permaneció. La nueva tendencia de los tatuajes compitió con el concepto social de piel oculta y generó diferencias de opinión entre la comunidad japonesa y sus valores sociales. El código de vestimenta que alguna vez se siguió a diario se reconstruyó en una tendencia festiva y ocasional. [6]
Influencia occidental
En Japón , la historia de la moda japonesa moderna podría concebirse como una occidentalización gradual de la ropa japonesa; Tanto la industria de la lana como la de estambre en Japón se originaron como producto del restablecimiento del contacto de Japón con Occidente a principios del período Meiji (1850-1860). Antes de la década de 1860, la ropa japonesa consistía completamente en kimonos de varias variedades. Estos aparecieron por primera vez en el período Jōmon (14.500 a. C. - 300 a. C.), sin distinción entre hombres y mujeres . [ cita requerida ]
Con la apertura de los puertos japoneses para el comercio internacional en la década de 1860, la ropa de diferentes culturas llegó como exportación; A pesar del contacto histórico de Japón con los holandeses antes de esta época a través de sus puertos del sur, la ropa occidental no se había popularizado, a pesar del estudio y la fascinación por las tecnologías y los escritos holandeses.
Los primeros japoneses en adoptar la ropa occidental fueron oficiales y hombres de algunas unidades del ejército y la marina del shōgun; En algún momento de la década de 1850, estos hombres adoptaron uniformes de lana usados por los marines ingleses estacionados en Yokohama. La lana era difícil de producir en el país y la tela tenía que ser importada. Fuera del ejército, otras adopciones tempranas de la vestimenta occidental fueron principalmente dentro del sector público, y típicamente completamente masculinas, con mujeres que continuaron usando kimono tanto dentro como fuera del hogar, y los hombres usualmente se pusieron el kimono dentro del hogar para mayor comodidad. [8]
A partir de este momento, los estilos de ropa occidentales se extendieron más allá de los sectores militar y público superior, y se instó a los cortesanos y burócratas a adoptar la ropa occidental, promovida como moderna y más práctica. El Ministerio de Educación ordenó que se usaran uniformes de estudiantes de estilo occidental en los colegios y universidades públicas. Hombres de negocios, maestros, médicos, banqueros y otros líderes de la nueva sociedad vestían trajes para trabajar y en grandes funciones sociales. A pesar de que la ropa occidental se hizo popular en el lugar de trabajo, en las escuelas y en las calles, no todos la usaban y algunos la consideraban incómoda e indeseable; un relato habla de un padre que prometió comprar un kimono nuevo a sus hijas como recompensa por usar ropa occidental y comer carne. [9] Llegaron varias modas diferentes de Occidente y también se incorporaron a la forma en que la gente vestía kimono; Numerosos grabados en madera del último período Meiji muestran hombres con bombines y paraguas de estilo occidental mientras usan kimono, y peinados de niña Gibson, generalmente un gran moño sobre un peinado relativamente ancho, similar al nihongami japonés , se hizo popular entre los japoneses. las mujeres como un peinado de menor esfuerzo para la vida cotidiana.
A principios del siglo XX, la vestimenta occidental se había convertido en un símbolo de dignidad social y progresividad; sin embargo, el kimono todavía se consideraba de moda, y los dos estilos de vestimenta crecían esencialmente en paralelo con el tiempo. Dado que la vestimenta occidental se consideraba ropa de calle y una exhibición más formal de ropa de moda, la mayoría de los japoneses usaban el cómodo kimono en casa y cuando estaban fuera de la vista del público. [8]
Hasta la década de 1930, la mayoría de los japoneses usaban el kimono, y la ropa occidental todavía estaba restringida al uso fuera del hogar por parte de ciertas clases. Los japoneses han interpretado los estilos de ropa occidental de los Estados Unidos y Europa y lo han hecho suyo. En general, es evidente a lo largo de la historia que ha habido mucha más influencia occidental en la cultura y la ropa de Japón. Sin embargo, el kimono tradicional sigue siendo una parte importante del estilo de vida japonés y lo será durante mucho tiempo. [8]
Tipos de vestimenta tradicional
Kimono
El kimono (着 物) , denominado "traje nacional de Japón", [1] es la forma más conocida de ropa tradicional japonesa. El kimono se usa envuelto alrededor del cuerpo, del lado izquierdo sobre el derecho, y a veces se usa en capas. Siempre se usa con un obi y se puede usar con varios accesorios tradicionales y tipos de calzado. [10] Los kimonos difieren en construcción y uso entre hombres y mujeres.
Después de que el sistema de cuatro clases terminó en el período Tokugawa (1603-1867), el significado simbólico del kimono pasó de ser un reflejo de la clase social a un reflejo de sí mismo, lo que permite a las personas incorporar sus propios gustos e individualizar su atuendo. [ vago ] El proceso de usar un kimono requiere, según el género y la ocasión, un conocimiento a veces detallado de varios pasos y métodos diferentes para atar el obi , con un kimono formal para las mujeres que a veces requieren la ayuda de otra persona para ponérselo. . Después de la Segunda Guerra Mundial, se construyeron escuelas de kimono para enseñar a los interesados en el kimono cómo usarlo y hacer varios nudos diferentes. [1]
Existen varios tipos diferentes de kimono que se usan en la actualidad, y las mujeres tienen más variedades que los hombres. Mientras que el kimono de hombre difiere en formalidad por la elección de la tela, la cantidad de crestas en la prenda (conocidas como mon o kamon ) y los accesorios que se usan con ella, el kimono de mujer difiere en formalidad según la elección de la tela, el estilo de decoración, la construcción y las crestas.
Kimono de mujer
- El furisode (literalmente, "manga oscilante") es un tipo de kimono formal que suelen usar las mujeres jóvenes, a menudo para el día de la mayoría de edad o como traje de novia, y se considera el kimono más formal para las mujeres jóvenes.
- El uchikake también se usa como traje de novia como una capa exterior sin cinturón.
- El kurotomesode y el irotomesode son kimonos formales con un diseño únicamente a lo largo del dobladillo, y se consideran el kimono más formal para las mujeres fuera del furisode .
- El houmongi y el tsukesage son kimonos de mujer semiformales con un diseño en parte de las mangas y el dobladillo.
- El iromuji es un kimono de color sólido de baja formalidad que se usa para la ceremonia del té y otros eventos levemente formales.
- El komon y el edo komon son kimonos informales con un patrón repetido en todo el kimono.
Otros tipos de kimono, como el kimono yukata y mofuku (luto) son usados tanto por hombres como por mujeres, con diferencias solo en la construcción y, a veces, en la decoración. En décadas anteriores, las mujeres solo dejaban de usar el furisode cuando se casaban, por lo general entre los veinte y los veintitantos años; sin embargo, en la actualidad, una mujer generalmente dejará de usar furisode en esta época, ya sea que esté casada o no. [10]
Vestirse con kimono
La palabra kimono se traduce literalmente como "cosa para usar", y hasta el siglo XIX era la forma principal de vestir que usaban hombres y mujeres por igual en Japón. [11]
Tradicionalmente, el arte de usar kimono (conocido como kitsuke ) se transmitía de madre a hija como simplemente aprender a vestirse, y en la actualidad, esto también se enseña en escuelas especializadas en kimono. [10] Primero, uno se pone tabi , que son calcetines de algodón blanco. [11] Luego se pone la ropa interior seguida de una blusa y una falda envolvente. [11] A continuación, se pone el nagajuban (debajo del kimono), que luego se ata con un koshihimo . [11] Finalmente, se pone el kimono, con el lado izquierdo cubriendo el derecho, se ata en su lugar con uno o dos koshihimo y se alisa con un cinturón de datejime . El obi se ata en su lugar. Los kimonos siempre se usan de izquierda sobre derecha a menos que los usen los muertos, en cuyo caso se usan de derecha sobre izquierda. [11] Cuando el kimono se usa afuera, tradicionalmente se usan sandalias zōri o geta . [11]
Las mujeres suelen usar kimono cuando asisten a artes tradicionales, como ceremonias del té o clases de ikebana . [8] Durante las ceremonias de boda, la novia y el novio a menudo pasarán por muchos cambios de vestuario; aunque la novia puede comenzar con un atuendo completamente blanco antes de cambiar a uno colorido, [10] los novios usarán un kimono negro hecho de seda habutae.
El kimono fúnebre ( mofuku ) para hombres y mujeres es de color negro liso con cinco crestas, aunque también se usa ropa occidental en los funerales. Cualquier kimono negro liso con menos de cinco crestas no se considera ropa de luto.
La ceremonia de "mayoría de edad", Seijin no Hi , es otra ocasión en la que se usan kimonos. [12] En estas celebraciones anuales, las mujeres visten furisode de colores brillantes , a menudo con estolas de piel alrededor del cuello. Otras ocasiones en las que el kimono se usa tradicionalmente en la actualidad incluyen el período que rodea al Año Nuevo, las ceremonias de graduación y Shichi-go-san , que es una celebración para niños de 3, 5 y 7 años.
Estaciones
Los kimonos se combinan con las estaciones. Los kimonos Awase (forrados), hechos de seda, lana o telas sintéticas, se usan durante los meses más fríos. [8] Durante estos meses, se favorece el kimono con colores y patrones más rústicos (como hojas rojizas) y el kimono con colores más oscuros y múltiples capas. [8] Hombres y mujeres usan yukatas de algodón liviano durante los meses de primavera y verano. En los meses más cálidos, los colores vibrantes y los diseños florales (como las flores de cerezo) son comunes. [8]
Materiales
Hasta el siglo XV, la gran mayoría de los kimonos que usaba la mayoría de las personas estaban hechos de cáñamo o lino, y estaban hechos con múltiples capas de materiales. [13] Hoy en día, el kimono puede estar hecho de seda, brocado de seda, crepes de seda (como chirimen ) y tejidos de satén (como rinzu ). [13] Los kimonos modernos que están hechos con telas menos costosas y fáciles de cuidar, como rayón, satén de algodón, algodón, poliéster y otras fibras sintéticas, se usan más ampliamente hoy en Japón. [13] Sin embargo, la seda todavía se considera la tela ideal para un kimono más formal. [8]
Los kimonos suelen tener 39 a 43 pulgadas (990 a 1,090 mm) de largo con ocho piezas de 14 a 15 pulgadas (360 a 380 mm) de ancho. [14] Estas piezas se cosen juntas para crear la forma de T básica. Los kimonos se cosen tradicionalmente a mano, una técnica conocida como wasai . [14] Sin embargo, incluso los kimonos hechos a máquina requieren una costura sustancial a mano.
Los kimonos se hacen tradicionalmente con un solo rollo de tela llamado tanmono . [8] Los tanmono vienen en dimensiones estándar y todo el perno se usa para hacer un kimono. [8] El kimono terminado consta de cuatro tiras principales de tela - dos paneles que cubren el cuerpo y dos paneles que forman las mangas - con tiras adicionales más pequeñas que forman los estrechos paneles frontales y el cuello. [14] Las telas de kimono suelen estar hechas y decoradas a mano.
Los kimonos se usan con cinturones de faja llamados obi , de los cuales hay varias variedades. En siglos anteriores, los obi eran relativamente flexibles y suaves, por lo que literalmente mantenían el kimono cerrado; Los obi de hoy en día son generalmente más rígidos, lo que significa que el kimono se mantiene cerrado atando una serie de cintas planas, como kumihimo, alrededor del cuerpo. Las dos variedades más comunes de obi para mujeres son el fukuro obi , que se puede usar con todo menos las formas más informales de kimono, y nagoya obi , que son más estrechas en un extremo para que sean más fáciles de usar.
Yukata
El yukata (浴衣) es un kimono informal que se usa específicamente en primavera y verano, y generalmente es menos costoso que el kimono tradicional. Debido a que fue hecho para climas cálidos, los yukata están hechos casi en su totalidad de algodón de un peso a menudo más ligero y de un color más brillante que la mayoría de las telas de kimono. Se usa para festivales y ceremonias de observación de los cerezos en flor. [15]
Hakama, obi, zōri
El hakama , que se asemeja a una falda larga y ancha con pliegues, generalmente se usa sobre el kimono y se considera ropa formal. Aunque tradicionalmente fue creado para ser usado por hombres de todas las ocupaciones (artesanos, agricultores, samuráis, etc.), ahora socialmente también se acepta que lo usen las mujeres.
El obi es similar a un cinturón, envuelve el kimono exterior y ayuda a mantener todas las capas juntas, aunque en realidad no las cierra. Los obi suelen ser cinturones largos y rectangulares que se pueden decorar y colorear de diferentes maneras, además de estar hechos de varias telas diferentes. Los obi modernos suelen estar hechos de un tejido de tela nítido, si no rígido, y pueden ser relativamente gruesos y poco flexibles.
Zōri es un tipo de sandalia que se usa con un kimono que se asemeja a las chanclas por diseño, con la excepción de que la base es más resistente y, a veces, forma un tacón ligeramente inclinado. Zōri puede estar hecho de madera, cuero y vinilo, con variedades más formales con correas decoradas (conocidas como hanao ) que pueden bordarse y tejerse con hilo dorado y plateado. Estos zapatos se usan típicamente con calcetines blancos generalmente cubiertos por el dobladillo del kimono. Las geta son sandalias similares a las zōri que están hechas para usarse en la nieve o la tierra, con columnas de madera debajo de los zapatos. [15]
Diseño
Diseñadores
Múltiples diseñadores utilizan el kimono como base para sus diseños actuales, siendo influenciados por sus aspectos culturales y estéticos e incluyéndolos en sus prendas.
Issey Miyake es más conocido por cruzar fronteras en la moda y reinventar formas de ropa al mismo tiempo que transmite las cualidades tradicionales de la cultura en su trabajo. Ha explorado diversas técnicas de diseño, provocando discusiones sobre lo que se identifica como "vestido". También se le ha etiquetado como el "Picasso de la moda" por su recurrente confrontación de los valores tradicionales. Miyake encontró interés en trabajar con bailarines para crear la ropa que mejor se adaptara a ellos y a sus movimientos aeróbicos, reemplazando eventualmente a los modelos con los que trabajó inicialmente para bailarines, con la esperanza de producir ropa que beneficie a personas de todas las clasificaciones. [5] Su uso de plisados y jersey de poliéster reflejaba una forma moderna de moda debido a su comodidad práctica y elasticidad. Más de 10 años del trabajo de Miyake se presentaron en París en 1998 en la exposición "Issey Miyake: Making Things". Sus dos series más populares se titulaban "Pleats, Please" y "A-POC (A piece of Cloth)".
Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo son diseñadores de moda japoneses que comparten gustos similares en diseño y estilo, su trabajo a menudo considerado por el público como difícil de diferenciar. Fueron influenciados por conflictos sociales, ya que su trabajo reconocible floreció y fue influenciado por la era de la posguerra de Japón. Se diferencian de Miyake y varios otros diseñadores de moda en su uso dominante de colores oscuros, especialmente el color negro. La ropa tradicional a menudo incluía una variedad de colores en su época, y su uso de "la ausencia de color" provocó que múltiples críticos expresaran sus opiniones y criticaran la autenticidad de su trabajo. American Vogue de abril de 1983 etiquetó a los dos "diseñadores de vanguardia", lo que finalmente los llevó a su éxito y popularidad. [5]
Estética
Los japoneses a menudo son reconocidos por su arte tradicional y su capacidad de transformar la simplicidad en diseños creativos. Como dijo Valerie Foley, "las formas de abanico resultan ser olas, las olas se metamorfosean en montañas; los nudos simples son alas de pájaro; los semicírculos tambaleantes significan ruedas de carruaje del período Heian medio sumergidas". [16] Estas formas de arte se han transferido a telas que luego se moldean en la ropa. Con la ropa tradicional, se utilizan y siguen técnicas específicas, como apliques de metal, bordados de seda y paste-resist. El tipo de tejido utilizado para producir la ropa a menudo indicaba la clase social de una persona, ya que los ricos podían permitirse ropa creada con tejidos de mayor calidad. Las técnicas de costura y la fusión de colores también distinguían a los ricos de los plebeyos, ya que los de mayor poder tenían una tendencia a usar ropa más vistosa y ornamentada. [17]
Influencia en la moda moderna
Moda callejera de Tokio
La moda callejera japonesa surgió en la década de 1990 y se diferenciaba de la moda tradicional en el sentido de que fue iniciada y popularizada por el público en general, específicamente los adolescentes, más que por los diseñadores de moda. [18] Han surgido diferentes formas de moda callejera en diferentes lugares de Tokio, como la lolita en Harajuku, la ageha de Shibuya .
La moda Lolita se hizo popular a mediados de la década de 2000. Se caracteriza por "una falda hasta la rodilla o un vestido en forma de campana asistido por enaguas, que se lleva con una blusa, calcetines o medias hasta la rodilla y un tocado". [18] Los diferentes sub-estilos de lolita incluyen casual, gótico y hime ("princesa"). "mariposa cola de golondrina" (揚 羽, Ageha ) se basa en un look de anfitriona de club de Shibuya, con delineador de ojos oscuro y pesado, pestañas postizas y lentes de contacto que hacen que los ojos parezcan más grandes. El estilo también se caracteriza por un cabello más claro y accesorios brillantes. La tendencia kogal se encuentra tanto en Shibuya como en Harajuku, y está influenciada por un estilo de "colegiala", y los participantes a menudo usan faldas cortas y calcetines de gran tamaño hasta la rodilla. También se caracteriza por piel bronceada artificialmente o maquillaje oscuro, lápiz labial pálido y cabello claro. [19]
Ver también
- Cultura de Japón
- Hanfu - ropa tradicional china
- Hanbok - ropa tradicional coreana
Referencias
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enlaces externos
- Video sobre ropa tradicional japonesa