Albert Jean Gorin (2 de diciembre de 1899 - 29 de marzo de 1981) fue un pintor neoplástico y escultor constructivo francés . Fue discípulo de Piet Mondrian y se mantuvo fiel al concepto de geometría rígida y el uso de colores primarios, pero empujó los límites del neoplasticismo al introducir círculos y diagonales. Era conocido por sus relieves tridimensionales.
Albert Jean Gorin | |
---|---|
Nació | Saint-Émilien-de-Blain , Loire-Atlantique, Francia | 2 de diciembre de 1899
Fallecido | 29 de marzo de 1981 Niort , Deux-Sèvres, Francia | (81 años)
Nacionalidad | francés |
Ocupación | Pintor |
Conocido por | Relieves neoplásticos |
Primeros años
Albert Jean Gorin nació el 2 de diciembre de 1899 en Saint-Émilien-de-Blain , Loire-Atlantique. [1] Su padre hacía zapatos y su madre administraba un pequeño hotel con restaurante. [2] Asistió a la École des Beaux-Arts en Nantes en 1914–16. Después del final de la Primera Guerra Mundial (1914–18) estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París de 1919–22. Fue influenciado por Henri Matisse , Vincent van Gogh , Paul Cézanne y los expresionistas . [1]
Gorin no pudo obtener un trabajo como profesor de dibujo. Se instaló en Nort-sur-Erdre , cerca de Nantes y comenzó a pintar, mientras trabajaba para ganarse la vida. [2] En 1923 descubrió el cubismo y fue fuertemente influenciado por el libro Du Cubisme (1921) de Albert Gleizes . Durante un tiempo pintó al estilo cubista. En 1925 realiza su primera pintura abstracta. Como extensión de la estética cubista se interesó por el diseño de muebles y la arquitectura de vanguardia. [1] En 1925, Gorin visitó la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París, donde el Pavillon de L'Esprit Nouveau mostró obras de Amédée Ozenfant y Le Corbusier . [2] Durante un breve período experimentó con el purismo . [1]
Neoplasticismo
En 1926 Gorin vio por primera vez una de las composiciones neoplásticas de Piet Mondrian y una de las composiciones elementarististas de Theo van Doesburg . Leyó el folleto L'Art et son avenir de Georges Vantongerloo . Esto llevó a la correspondencia con Mondrian y Vantongerloo, y luego a un encuentro con Mondrian el mismo año, el comienzo de una larga amistad. Gorin también conoció a Michel Seuphor , crítico de arte. Alrededor de esta época, Gorin comenzó a pintar en estilo neoplástico. [2] Óleo de Gorin sobre cartón Composición núm. 10 (1926) es un ejemplo temprano de su estilo neoplásico. Tiene forma de diamante, lo que refleja la influencia de Mondrian, y las líneas muy gruesas son similares al trabajo de van Doesburg. [3] Gorin expuso por primera vez en abril de 1928 en Lille con el "STUCA". Otros en este espectáculo incluyeron a Mondrian y César Domela . [1]
En 1930 Gorin participó en la primera exposición del grupo Cercle et Carré recientemente fundado por Seuphor . En la inauguración de la exposición conoció a Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Wassily Kandinsky , Otto Freundlich , Joaquín Torres García y Vantongerloo. [2] Mondrian aparentemente consideró que los relieves eran un paso natural en la evolución de la pintura hacia la arquitectura. Animó a Gorin a hacer relieves. [4] Gorin comenzó a explorar la arquitectura y la decoración neoplásicas. Creó su primer relieve neoplásico en 1930 y creó una obra tridimensional para el resto del período de entreguerras. [2] Mondrian elogió mucho el trabajo de relieve de Gorin, diciendo que iba "más allá" de lo que él mismo había tomado la pintura. [3]
En 1931 Gorin fue uno de los fundadores de la asociación de artistas de 1940. Allí expuso con Mondrian y Theo van Doesburg . También participó en el nuevo grupo de pintores Abstracción-Creación. En 1932 fue a la Unión Soviética para estudiar arte y arquitectura. De camino conoció a Naum Gabo en Berlín. Más tarde conoció a los arquitectos constructivistas Moisei Ginzburg y Konstantin Melnikov . [2] La obra del constructivista ruso Kazimir Malevich iba a tener una gran influencia en su obra, aunque secundaria a la de Mondrian. [1] En 1934 Gorin se unió a la Asociación Abstracción-Creación. [1] En 1936 Gorin ayudó a editar el último número del almanaque Abstraction-Création-Art Non-Figuratif , para una membresía de casi cuatrocientos. [5] En 1937 vendió su casa en Nort-sur-Erdre y destruyó gran parte de su trabajo, luego se mudó a Le Vésinet . Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Gorin fue reclutado por el ejército. Se convirtió en prisionero de guerra en 1942. [1]
Después de ser liberado, en 1944 Gorin reanudó la pintura. También comenzó a crear relieves utilizando planos establecidos en el espacio y continuó estudiando arquitectura. [2] Se instaló durante un tiempo en Grasse , donde tenía una tienda en la que vendía objetos de arte y decoración. [1] En 1946 Gorin, Auguste Herbin y Albert Gleizes lanzaron el Salon des Réalités Nouvelles , la primera de una serie de exposiciones anuales dedicadas al "arte abstracto / concreto / constructivista / no figurativo". [6] Gorin participó en muchas otras exposiciones de arte abstracto en Europa y Estados Unidos. [2] Gorin se mudó a menudo en los años siguientes. Hacía y fotografiaba esculturas, luego las destruía ya que no tenía espacio para guardarlas. No obtuvo pleno reconocimiento hasta que se llevaron a cabo importantes retrospectivas entre 1965 y 1973 en Nantes, Amsterdam, París, Grenoble y Saint Etienne. [1]
Gorin elaboró planos para una casa que se construyó en el distrito de St. Pezenne de Niort en 1967-68. El "cubo blanco" pasa desapercibido, pero es esencialmente una obra neoplástica, con formas geométricas entrelazadas. Sin embargo, las restricciones de planificación le impidieron pintarlo con colores primarios. La casa es pequeña, con sala principal, dormitorio y cocina, y un baño al que solo se puede acceder desde el exterior. Gorin y su esposa eran naturistas y solo comían verduras de su jardín. Aunque hizo de la casa su base por el resto de su vida, también se quedó en una casa que tenía en Meudon y viajó mucho. [7]
Jean Gorin murió el 29 de marzo de 1981 en Niort , Deux-Sèvres. [8] Su esposa, Susan Gorin, murió en 1995 y su propiedad en Niort se puso a la venta. Sorprendentemente, no se hizo ningún esfuerzo para proteger la casa, el único de sus proyectos arquitectónicos que se realizó. [9]
Trabaja
Estilo
Gorin fue el mayor discípulo francés de Mondrian, pero empujó los principios del neoplasticismo más lejos que otros mediante el uso de relieves, que se convirtieron en esculturas de pared. [2] Siempre usó los colores primarios de rojo brillante, amarillo claro y azul ultramar sobre fondos blancos y negros. [1] Sus esculturas policromadas eran muy inusuales para la época. [10] Rompió con la regla de Mondrian de permitir solo líneas horizontales y verticales. Sin dejar de ser fiel al rigor geométrico neoplasticista, introdujo círculos y diagonales. [1] Los ángulos pueden ser inesperados, lejos de los 45 °. [10] Entre 1958 y 1962, Gorin se dedicó a pintar el contraste entre el círculo y la red lineal. Después de eso, volvió al alivio. Sus obras ahora eran verdaderamente tridimensionales, diseñadas para conservar la armonía mientras se veían desde diferentes ángulos en lugar de como composiciones vistas solo desde el frente. [10]
Un ejemplo de obra posterior es su Construcción espacial verticale n ° 101 . Se realizó entre 1968 y 1971 y se conserva en el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia. Se hizo una copia en 1983 bajo la dirección de Serge Lemoine y está en poder de la Universidad de Borgoña . La escultura monumental tiene 9 metros (30 pies) de alto y 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de ancho, hecha de formas geométricas cuidadosamente equilibradas de acero y aluminio pintado en colores primarios. [11] Algunas de las obras de Gorin se pueden ver en el Musée des Beaux-Arts de Nantes y en el Centro Pompidou de París. El Museo de Grenoble alberga varios cientos de sus obras. [9]
Exposiciones
Exposiciones incluidas: [1]
- 1928, Lille: trabajo neoplástico con el grupo STUCA
- 1929– * 1930: Exposición con el grupo Cercle et Carré creado por Michel Seuphor y Torrès-Garcia.
- 1930, Nantes: con el grupo artístico L'Etrave
- 1931, París: exhibición de su primer relieve en una exposición del Groupe * 1940
- 1945, París: Exposición Arte concret, Galerie René Drouin.
- 1946: Salon des Réalités Nouvelles, del que fue secretario
- 1948, Nueva York: Exposición de arte constructivo abstracto
- 1957, París: 50 años de pintura abstracta organizada por la galería Creuze. Primer espectáculo individual en la Galerie Colette Allendy
- 1958, Saint-Étienne: las primeras generaciones del arte abstracto
- 1960, Lieja: Musée de l'Art Wallon
- 1965, Nantes: Retrospectiva en el Musée des Beaux-Arts
- 1966, Chicago: Exposición en la Kazimir Gallery
- 1967, Amsterdam: Retrospectiva en el Stedelijk Museum
- 1969, París: Retrospectiva en el Centre national d'art contemporain
- 1974, París: Exposición en la Galerie Denise René
- 1977, Nantes: Retrospectiva en el Musée des Beaux-Arts
- 1977, París: Centre Pompidou
- 1999, Blain: Hommage du mouvement Madi à Gorin, Château de la Groulais
- 1999, Grenoble: Exposición Jean Gorin
Escrituras
Sus escritos incluyeron
- Mondrian, De Stijl y su impacto , Marlborough Gallery en Nueva York (1964)
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m Composición azul, 1975, James Kinmont .
- ^ a b c d e f g h i j Jean Gorin, Museu Coleção Berardo .
- ↑ a b Blotkamp , 2001 , p. 201.
- ^ Blotkamp 2001 , p. 154.
- ^ Bann 1974 , p. 199.
- ^ Stiles y Selz 1996 , p. 64.
- ^ Fillaud 2002 , p. 54.
- ^ Jean Gorin (1899-1981), BNF .
- ↑ a b Fillaud , 2002 , p. 55.
- ^ a b c Bois, 1982 .
- ^ Construcción Spatiale Verticale n ° 101, UdeB .
Fuentes
- Bann, Stephen (1974). La tradición del constructivismo . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-306-80396-3. Consultado el 15 de agosto de 2014 .
- Blotkamp, Carel (2001). Mondrian: el arte de la destrucción . Libros de Reaktion. ISBN 978-1-86189-100-6. Consultado el 15 de agosto de 2014 .
- Bois, Yves Alain (1982). "Jean GORIN (1899-1981)" . Universalia . Consultado el 15 de agosto de 2014 .
- "Composición azul, 1975" . Bellas artes de James Kinmont . Consultado el 15 de agosto de 2014 .
- "Construcción espacial verticale n ° 101" . Universidad de Borgoña. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2014 . Consultado el 15 de agosto de 2014 .
- Fillaud, Amélie (julio de 2002). "Jean Gorin l'habitat, art total" (PDF) . L'Actualité Poitou-Charentes . Archivado desde el original (PDF) el 19 de agosto de 2014 . Consultado el 16 de agosto de 2014 .
- "Jean Gorin (1899-1981)" . BNF . Consultado el 16 de agosto de 2014 .
- "Jean Gorin" . Lisboa: Museu Coleção Berardo . Consultado el 15 de agosto de 2014 .
- Stiles, Kristine; Selz, Peter Howard (1996). Teorías y documentos del arte contemporáneo: un libro de consulta de los escritos de artistas . Prensa de la Universidad de California. pag. 64 . ISBN 978-0-520-20251-1. Consultado el 15 de agosto de 2014 .
enlaces externos
- Jean Gorin en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas