Johann Sebastian Bach compuso la cantata para la iglesia Wer sich selbst erhöhet, der soll erniedriget werden (Quien se exalta a sí mismo, será humillado [1] / KJV : Porque quien se ensalza será humillado), BWV 47 , en Leipzig para el domingo 17 después de la Trinidad y lo realizó por primera vez el 13 de octubre de 1726.
Bach escribió la cantata en su cuarto año en Leipzig para el 17º domingo después de Trinity . [2] Se considera parte de su tercer ciclo anual de cantatas. Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Epístola a los Efesios , la amonestación de mantener la unidad del Espíritu ( Efesios 4: 1-6 ), y del Evangelio de Lucas , sanar a un hombre con hidropesía en el día de reposo ( Lucas 14 : 1-11 ). El poeta Johann Friedrich Helbig (1680-1722) fue un poeta de la corte en la corte ducal de Saxe-Eisenach desde 1718. Publicó un ciclo anual de cantatas en 1720, Aufmunterung der Andacht(Estímulo a la devoción), que incluía esta cantata. [3] Es el único texto de cantata de Helbig que compuso Bach. [4] No se sabe si conocía la publicación o más bien una composición de Georg Philipp Telemann , quien compuso varios de los textos de Helbig en Eisenach. El poeta toma la última línea del Evangelio como punto de partida en el primer movimiento y luego se concentra en la advertencia del orgullo, que lleva a una oración de humildad. [2] El coral de cierre es la undécima y última estrofa del himno " Warum betrübst du dich, mein Herz ", [5] que Bach había utilizado en 1723 en su cantataWarum betrübst du dich, mein Herz , BWV 138 .
La cantata en cinco movimientos está compuesta por dos solistas vocales ( soprano y bajo ), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos oboes , dos violines , viola , órgano obbligato y bajo continuo . [2]
El coro de apertura es el más elaborado de los cinco movimientos. Bach usó para el ritornello largo música de su preludio de órgano en do menor, BWV 546 , transpuesto a sol menor . [4] Los oboes interpretan un motivo , que se eleva en secuencias , que se convierte en tema vocal de una fuga , ilustrando la altiva autoexaltación de la primera mitad del texto evangélico. Un contrasujeto se mueve en la dirección opuesta para ilustrar la auto-humillación. La fuga concluye con un "resumen" homofónico . Se repite la secuencia de fuga y resumen. [2] Finalmente, el ritornello completo se repite como un da capo., pero con las voces adicionalmente incrustadas, que enuncian el texto completo una vez más en homofonía. [4] [6]
El aria de soprano estaba originalmente acompañada por un órgano obbligato, al igual que, tres semanas después, el aria Ich geh und suche mit Verlangen , BWV 49 . En una interpretación posterior de la cantata, Bach asignó la parte obbligato a un violín. El aria da capo representa la humildad en el primer tramo, el orgullo en el medio, en ritmo áspero tanto en la voz como en el obbligato, mientras que el continuo toca el tema del primer tramo para unificar el movimiento. [2] John Eliot Gardiner describe las "cuerdas rotas duras y obstinadas" como una muestra de arrogancia. [4] El único recitativo , acompañado por las cuerdas, es el movimiento central. [6]Gardiner observa que "la partitura autógrafa de Bach muestra, por ejemplo, cómo agudizó el ritmo de la palabra" Teufelsbrut "(prole del diablo) para hacer su impacto más abrupto y brutal". [4] La segunda aria consta de tres partes, pero sin un da capo vocal. El oboe y el violín son compañeros iguales de la voz del bajo en una oración de humildad. [2] El coral de cierre [7] se establece en cuatro partes con la máxima humildad. [2]