Joseph Stanislaus Ostoja-Kotkowski AM , FRSA (también conocido como JS Ostoja-Kotkowski , Ostoja y Stan Ostoja-Kotkowski ; 28 de diciembre de 1922 - 2 de abril de 1994) fue mejor conocido por su trabajo pionero en cromonética, cinética láser y sonido y producciones de imagen. Obtuvo reconocimiento en Australia y en el extranjero por su trabajo pionero en tecnología de imagen y sonido láser. [2] Su trabajo incluyó pintura (fundamental en el desarrollo del arte geométrico en Australia), fotografía, realización de películas, diseño de teatro, diseño de telas, murales, escultura cinética y estática, vidrieras, murales de esmalte vítreo, op-collages, gráficos por computadora, y arte láser. [3]Ostoja floreció entre 1940 y 1994. [4]
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Biografía
Joseph Stanislaus Ostoja-Kotkowski nació en Golub , Polonia , el 28 de diciembre de 1922, [5] descendiente de una antigua familia noble que formaba parte del Clan de Ostoja . Estudió dibujo con Olgierd Vetesco en Przasnysz desde 1940-1945. Después de ganar una beca, completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en Alemania en 1949. [6]
En 1950 Ostoja emigró a Australia y llegó a Melbourne, donde se mantuvo trabajando como jornalero. Se matriculó en la Escuela de la Galería Nacional de Bellas Artes de Victoria con Alan Sumner y William Dargie 1950-1955 y allí presentó la nueva expresión abstracta de Europa tanto a profesores como a estudiantes.
Se instaló en Adelaide Hills , Australia del Sur, en la finca Booth en Stirling , viviendo bajo el patrocinio de la familia Booth durante más de 40 años (Freya Booth, la esposa de Edward Stirling Booth, era hija del artista Sir Hans Heysen [ 7] ). Su primera exposición individual también fue en Australia del Sur en la Royal Society of Arts, Adelaide.
En 1956, Ostoja conoció y colaboró con Ian Davidson en la producción del cortometraje Five South Australian Artists , y se involucró en el diseño de escenarios y escenarios teatrales.
Volvió a coproducir varias películas experimentales con Ian Davidson, incluida La búsqueda del tiempo en 1957.
El trabajo de Ostoja en expresión abstracta comenzó a recibir elogios. Ganó el premio Cornell por el lienzo Forma en paisaje .
Comenzó a diseñar decorados para teatro y danza, incluso para Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello (1957); la producción de Australia del Sur de Samuel Beckett 's Esperando a Godot (1958); Gaetano Donizetti 's Elixir de Amor , con nuevos ajustes y modulaciones de luz, para el anciano Conservatorio de la Universidad de Adelaida , que utilizó sus técnicas para su ópera Talleres (1959); para el huevo ; y para dos representaciones del South Australian Ballet Theatre con presentaciones abstractas de luz / color (1959).
1960
Este año diseñó decorados para un nuevo grupo de ópera que eventualmente se convertiría en la Compañía de Ópera de Australia del Sur . Entre otros eventos teatrales, diseñó y ejecutó la escenografía de Moon on a Rainbow Shawl de Errol John , y The Teahouse of the August Moon de John Patrick , (una producción de la University of Adelaide Theatre Guild ). Recibió satisfacción artística pero poca recompensa económica por estos esfuerzos. También en este año, realizó una producción visual sobre el tema de Orfeo , utilizando danza, música y voz con varios proyectores.
Este fue el primer intento de sonido cuadrafónico en Australia, y también la primera demostración de "Cromasonics", la ciencia de traducir el sonido en imágenes visuales. Ostoja continuación, diseñada innovador "abstraído" escenario para una producción de la unión de Figaro y Benjamin Britten 's La vuelta de tuerca .
1961
Ostoja diseñó los decorados para la polémica producción de Australia del Sur de Patrick White 's Jamón funeraria - también Alan Seymour ' s criaturas del pantano , ambos realizados por la Universidad de Adelaida gremio del teatro. Diseñó y construyó seis vidrieras para el refectorio de la Universidad de Adelaide. En este período Ostoja diseñó luces y gasas especiales para los efectos difíciles requeridos en una ambiciosa producción de la ópera Don Carlos por parte del Taller de Ópera, para el Conservatorio Mayor.
1962
Ostoja diseñó y construyó decorados para la producción de JS , de Archibald MacLeish , para el segundo Festival de Artes de Adelaida . Expuso obras de esmalte vítreo en la Galería Argus de Melbourne. Max Harris , en The Bulletin del 20 de octubre de 1962, elogió los decorados de Ostoja para My Cousin from Fiji en Union Theatre, Adelaide, y su técnica de proyecciones en la pantalla trasera que se adoptó posteriormente en toda Australia.
1963
Ostoja continuó desarrollando proyecciones de múltiples imágenes, demostrando por primera vez en Australia el concepto que luego se conocería como 'audiovisuales'. Ostoja le dio a Sir Herbert Read , el crítico de arte, una visión personal de una de sus presentaciones visuales. En Navidad, en el Elder Conservatorium, Ostoja ofreció lo que probablemente fue el primer "concierto visual" del mundo, utilizando proyectores especiales e incorporando música, colores y formas.
1964
Ostoja co-diseñó una producción teatral y de danza en Adelaida. Para el Festival de las Artes de Adelaida de ese año, diseñó el mosaico de luces más grande jamás realizado hasta ese momento, en la fachada de un edificio de 11 pisos. Ostoja fue invitado a Nueva Zelanda y exhibió las primeras imágenes generadas electrónicamente en Australia en Melbourne, en la Galería Argus. Su diseño para el mural en bajorrelieve de 50 pies (15 m) para el nuevo edificio de BP en Melbourne [8] fue el tema de una película que ganó el premio "Blue Ribbon" en el Festival de Cine Americano de Nueva York.
1965
Ostoja diseñó e hizo el primer mural cinético de luz en Australia, y continuó desarrollando obras teatrales utilizando técnicas de múltiples pantallas y proyectores múltiples. La producción de Jean Genet 's El balcón era muy controvertido. con Elizabeth Dalman, Ostoja produjo nuevas formas de baile para Melbourne Television. Introdujo el Op Art en Australia, tanto en South Yarra Gallery en Melbourne como en la Gallery A en Sydney.
1966
Con John Dallwitz, Ostoja fue invitado a presentar más teatro experimental "Sonido e imagen". incorporó la poesía australiana al sonido, la música y las imágenes visuales. El arquitecto Robin Boyd encargó a Ostoja que diseñara dos grandes murales Op para la entrada del Pabellón Australiano en la Expo 67 . Ostoja fue galardonado con una beca Churchill , que le permitió viajar mucho por el mundo, comparando arte y tecnología en muchos países. Comenzó a trabajar con el lenguaje, la poesía y la prosa contemporáneas y las computadoras.
1967
En Berna, Suiza, Ostoja recibió el premio " Excelencia FIAP" por fotografía innovadora.
1968
En el Festival de Artes de Adelaida, Ostoja realizó la primera producción combinada de "Imagen y sonido" del mundo utilizando un rayo láser. Esto incluyó la primera obra de ciencia ficción (de Ray Bradbury ) realizada en Australia. Los métodos teatrales de Ostoja atraían cada vez más la atención de los críticos sobre cómo se representaban las obras. "Cromasonics", desarrollado e introducido por Ostoja, ahora se usaba ampliamente en la industria del entretenimiento.
1969
Ostoja representó la Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki , una controvertida obra religiosa contemporánea. The South Australian The Advertiser escribió una extensa crítica del trabajo de Ostoja. Robin Boyd le encargó a Ostoja que construyera una exhibición "cromónica" para la Expo '70 en Osaka.
1970
Ostoja presentó un tema aborigen australiano de Dreamtime en su teatro "Sound and Image", trabajando con figuras contemporáneas destacadas en poesía, música y danza. Esta fue la primera producción de este tipo en Australia y apareció después del Festival en Melbourne, Sydney, Canberra y Perth. El mural Space Scape de Ostoja , de sesenta pies de largo por diez pies de alto, ganó la competencia en toda Australia para un mural para el aeropuerto de Adelaida. Su estructura de luz y sonido de 120 pies (37 m) de altura para el Festival de Adelaida fue la primera de su tipo en el mundo.
1971
Ostoja recibió una Beca de Artes Creativas en la Universidad Nacional de Australia , Canberra . Su estadía de 18 meses resultó en el diseño y construcción de una "unidad-láser Chromasonics", una torre Chromasonic de 100 pies (30 m) y un estreno mundial de un concierto Synchronos .
1972
Con Don Burrows y Don Banks , Ostoja presentó Synchronos 72 , donde se podía "escuchar los colores y ver los sonidos". Ostoja añadió Cymatics , desarrollado durante la Beca, a su repertorio de talleres. Fue invitado a exhibir su fotografía en la National Gallery, Melbourne.
1973
Ostoja recibió una beca de la Asociación Australiana de Educación Estadounidense para estudiar arte y tecnología en los EE. UU. Estudió arte y tecnología láser, utilizando un material recientemente desarrollado en sus collages ópticos.
1974
Utilizando varios láseres, Ostoja diseñó decorados y un telón especial para la compleja obra Las excursiones del señor Brouček de Janáček , la primera ópera producida en el nuevo complejo de Adelaide Festival Theatre .
1975
El artista de láser - Chromasonics (1972) y láser Chromasonic Torre Mark III exhibieron en el Festival de Arte Creativo y Ciencias, de Canberra. Ostoja encargó el diseño de un mural de esmalte vítreo para el edificio de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Melbourne .
1976
Ostoja expuso obras en esmalte vítreo sobre acero, collages ópticos y, por primera vez en Australia, collages que incorporan fotografía de Kirlian . El Premier, Don Dunstan , inauguró esta exposición en la Galería Lidum, Adelaide. Theremin 74 de Ostoja , que utiliza electrónica y acero inoxidable, comprado por la Tasmanian Art Gallery. Ostoja se encargó de producir un gran mural en relieve de bajos para la nueva Casa Nauru , en Melbourne .
1977
Ostoja exhibió exhibiciones de esmaltes vítreos, collages ópticos y cinética con seis láseres en la Exposición de Galerías de Australia en Melbourne. La Universidad de Melbourne le encargó que realizara un estudio de viabilidad para un mural solar .
1978
El poema informático del artista Tidal Element (el primer poema informático compuesto en Australia) aparece en un número especial de "Australian Literary Studies" (Universidad de Adelaide). Ostoja creó una nueva Laser Chromasonic Tower, que produjo imágenes láser cinéticas y luces incandescentes, para la Royal Adelaide International Expo 78. Los experimentos de Ostoja con un láser de argón dieron lugar a una nueva imagen orgánica en sus imágenes láser de trabajo, incluyendo "Astroid" y " Armónicos".
1980
La Australian Broadcasting Corporation produjo un documental de media hora sobre el trabajo de Ostoja, el programa se proyectó el 13 de abril de 1980.
El gobernador general y su esposa visitaron el estudio del artista en Stirling. Christopher Hunt, director artístico del Festival de Artes de Adelaida de 1980, invitó a Ostoja a exhibir su cinética láser junto con una exhibición holográfica del Museo de Nueva York.
El espectáculo, Futuresight , en el Melville Hall, Adelaide, fue inaugurado por Sir Mark Oliphant .
La revista Scientific Australian publicó un artículo sobre esta exposición en el No 4, Volumen 4 Edición.
1981-1982
Ostoja se preparó para una exposición en Sydney y se interesó artísticamente en el jade australiano . Encargado por la Dra. Nina Christensen de la Universidad de Melbourne para construir una ventana de jade. En este Festival de Artes de Adelaida presentó un tipo diferente de concierto láser. Arte en Australia , vol. 19, No. 3 publicó un extenso artículo sobre la obra de Ostoja, que cubre un período de veinte años.
1983
Barry Jones inauguró las dos exposiciones principales de Ostoja en la Barry Stern Gallery, Sydney: una sobre collages ópticos y una exposición de cinética láser, música y sonido. Se sugiere que Ostoja done su gran colección personal de fotografías y una documentación completa de su carrera a la Colección Australiana de la Universidad de Melbourne. Posteriormente, la colección se depositó en la Biblioteca Baillieu .
1984
Ostoja usó un láser de vapor, luego construido por Quentron Optics en Adelaide. Presentó un concierto de cinética láser para el Festival Ballarat .
1985
Utilizando imágenes generadas por computadora, Ostoja organizó un concierto láser en Wayville Showgrounds , Adelaide, para celebrar la final del Gran Premio inaugural de Adelaide . Australia Post produjo una emisión de sellos diseñada por Ostoja (usando un láser), para lanzar el primer sistema de "correo electrónico" australiano.
1986
Ostoja invitado a organizar un concierto láser para las celebraciones del jubileo de Australia del Sur. Construyó el Solaris , un mural cinético solar en constante cambio, en el CSIRO . Division of Applied Physics, Lindfield, NSW, y fue invitado a exhibirlo en la Expo '88 en Brisbane.
1987
Ostoja rediseñó la forma de Solaris para la Exposición de Brisbane. Para el director del nuevo Scitech Discovery Center [1] , Perth, Ostoja diseñó, produjo y exhibió una obra que revela los efectos del theremin y la luz.
1988 hasta 1989
Las celebraciones del Bicentenario de Australia incluyeron un proyecto patrocinado por la comunidad polaca para honrar el nombre de la montaña más alta de Australia, el monte Kosciuszko . En colaboración con el escultor John Dowie , Ostoja construyó un monumento geométrico de acero inoxidable a la entrada de la ciudad de Cooma, Nueva Gales del Sur . Al leer sobre la teoría del caos y La belleza de los fractales del profesor Mandelbrot , Ostoja comenzó a trabajar en esta área. Un artículo publicado en The Australian , octubre de 1989, reveló parte de la considerable producción de trabajo de Ostoja en el campo de los gráficos por computadora en este nuevo campo.
1991-1993
Ostoja fue invitado por la Filarmónica Nacional en Varsovia , Polonia , Ostoja organizó el concierto SYNKRONOS - taller utilizando 13 láseres azul verde y rojo y lámparas incandescentes para traducir obras de compositores tradicionales y contemporáneos en imágenes y formas de láser cinético.
1994 Ostoja participó en parte de Technilusions del Festival de Adelaide de 1994 . Mostró algunos de sus Fractales y Mandelbrots y fue exhibido con tecnologías "actuales" y "de vanguardia" Animación, Realidad Virtual y CD-ROM.
Murió en su casa el 2 de abril de 1994 debido a un fallo de calefacción, [6] en la casa de campo Arbroath en la finca Booth en Stirling South Australia, donde había vivido bajo el patrocinio de la familia Booth durante más de 40 años. Su estudio estaba en la misma propiedad.
Exposiciones y representaciones
- 2019: 'Josef Stanislaw Ostoja-Kotkowski: Solid Light', McClelland Sculpture Park + Gallery, del 1 de abril al 14 de julio
Publicaciones
- Ostoja-Kotkowski, S. (1975). Arte audio-cinético con rayos láser y sistemas electrónicos. Leonardo, 8 (2), 142-144.
- Ostoja-Kotkowski, JS (1977). 'Arte audio-cinético: la construcción y operación de My'Laser-Chromasonic Tower . En Leonardo , 10 (1), 51-53.
Publicaciones sobre Ostoja-Kotkowski
- Hackett, E. (1966). Pintura electrónica: las 'imágenes' de Ostoja-Kotkowski. En Meanjin Quarterly , 25 (4), 494.
- Gadomska, A. y Gadomski, K. (2005). «Józef Stanisław Ostoja-Kotkowski – prekursor sztuki laserowej w świecie». En Zarządzanie w Kulturze , 6, 267-270.
- Krawczyk, A. (2005). «Światło Świątyni Sybilli. Rzecz o muzeach dawniej, dzisiaj iw przyszłości '. En Zarządzanie w kulturze , 6, 177-180.
- Olek, J. (2017). «Reprezentacja zawarta w odbiciu». Dziennikarstwo i Media , 8, 17-28.
Premios
- 1957, 1959: Exposición del Premio Cornell de la Sociedad de Arte Contemporáneo de Australia del Sur [6]
- 1972: Miembro de la Royal Society of Arts [6]
- 1990: Medalla al mérito de la cultura polaca [6]
- 1992: Miembro de la Orden de Australia (AM). [9]
Ver también
- Escudo de armas de Ostoja
- Clan de Ostoja
Referencias
- ^ McGregor, Craig, 1933-, ed. Arte y artistas australianos. En el Making / texto editado por CraigMcGregor; Fotografías de David Beal, David Moore Melbourne. : Thomas Nelson, 1969. Edición: [1ª ed.]. Descripción: 265p. : ISBN 0-17-001819-9
- ^ PRG 919 Documentos personales de JS Ostoja-Kotkowski. Biblioteca estatal de Australia del Sur.
- ^ Ostoja-Kotkowski, Stanislaw. 1975. 'Arte Audio-Cinético con Rayos Láser y Sistemas Electrónicos'. En Leonardo 8: 142–44.
- ^ Como se relató a Beverley Cranwell, 1991 [ cita completa necesaria ]
- ^ PRG 919 Documentos personales de JS Ostoja-Kotkowski y índice de sucesiones de SA
- ^ a b c d e June Edwards (2018), Ostoja-Kotkowski, Joseph Stanislaw (Stan) (1922-1994) , Diccionario de biografía australiano, Centro nacional de biografía, Universidad Nacional de Australia. Consultado el 8 de diciembre de 2019.
- ^ Anna Stirling Pope (2000): Mrs Freya Booth Geni.com Consultado el 8 de diciembre de 2019.
- ↑ 'Adelaide may win contest for mural', en The Age , martes 24 de diciembre de 1963, p.10
- ^ Es un honor . Consultado el 8 de diciembre de 2019.
enlaces externos
- Biblioteca Estatal, Archivos de Australia Meridional
Resumen El grupo consta de archivos relacionados con la vida y el arte de JS Ostoja-Kotkowski; trabajos, programas, folletos, fotografías, diapositivas, negativos relacionados con sus diseños teatrales, esculturas, murales, estrella de BP, arte, cine, espectáculos de láser, infografías, vidrieras y fotografía; discos de computadora; obras de arte originales; un modelo de escenario de teatro; modelos de esculturas; documentos relacionados con su inmigración y su relación con su familia polaca y la comunidad polaca; películas, videos y cintas de audio.
- Explorador en sonido y luz - Ian S Macdonald - Tesis doctoral
Explorer in Sound and Light es un estudio de las obras de Joseph Stanislaw Ostoja-Kotkowski, que defiende su lugar como pionero en el desarrollo de las artes experimentales en Australia desde su introducción del expresionismo abstracto a la fraternidad artística australiana, su desarrollo de Theatre Set Diseño, producciones de sonido e imagen y su experimentación con imágenes electrónicas, tecnología de rayos láser y performance.
- Stanisław Ostoja Kotkowski - Strona GŁówna
- Los álbumes de Stanislaus Ostja-Kotkowski guardados en las colecciones especiales de la Universidad de Melbourne en la biblioteca Baillieu
- Papeles de Kenneth Hince - MS 6566
- Papeles de James Murdoch - MS 8372
- Registros que consisten en películas originales (algunas con bandas sonoras) realizadas por JS. Ostoja-Kotkowski
- Revista Art & Australia, Vol 32 No 2 Verano 1994
- Stanisła Ostoja Kotkowski
- Una entrevista con Stelarc por Rainer Linz, NMA Publications
- [2] Józef Stanisław Ostoja-Kotkowski
- [3] SA 175 Historiadores profesionales de Australia. Explorador en luz
- [4] Desde el amanecer hasta el anochecer Exposición Stanislaw Ostoja-Kotkowski
- [5] Conferencia pública - Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
- Dr Ian Macdonald: Explorer in Sound and Light, un estudio de las obras de Joseph Stanislaw Ostoja-Kotkowski Consultado el 26 de marzo de 2014.