Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial en la pintura estadounidense, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940. [1] Fue el primer movimiento específicamente estadounidense en lograr una influencia internacional y poner a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental , un papel que antes ocupaba París .
Aunque el término "expresionismo abstracto" se aplicó por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates , se utilizó por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm , en relación con el expresionismo alemán . En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación a las obras de Wassily Kandinsky . [2]
Técnicamente, un predecesor importante es el surrealismo , con su énfasis en la creación espontánea, automática o subconsciente. El goteo de pintura de Jackson Pollock sobre un lienzo colocado en el piso es una técnica que tiene sus raíces en el trabajo de André Masson , Max Ernst y David Alfaro Siqueiros . La investigación más reciente tiende a colocar al exiliado-surrealista Wolfgang Paalen en la posición del artista y teórico que fomentó la teoría del espacio de posibilidad dependiente del espectador a través de sus pinturas y su revista DYN . Paalen consideró ideas de la mecánica cuántica, así como interpretaciones idiosincrásicas de la visión totémica y la estructura espacial de la pintura india nativa de la Columbia Británica y prepararon el terreno para la nueva visión espacial de los jóvenes abstractos estadounidenses. Su largo ensayo Totem Art (1943) tuvo una influencia considerable en artistas como Martha Graham , Isamu Noguchi , Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman . [3] Alrededor de 1944, Barnett Newman trató de explicar el movimiento artístico más nuevo de Estados Unidos e incluyó una lista de "los hombres en el nuevo movimiento". Paalen se menciona dos veces; otros artistas mencionados son Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky y otros. Roberto Motherwellse menciona con un signo de interrogación. [4] Otra importante manifestación temprana de lo que llegó a ser el expresionismo abstracto es el trabajo del artista del noroeste estadounidense Mark Tobey , especialmente sus lienzos de "escritura blanca", que, aunque generalmente no son de gran escala, anticipan el aspecto "completo" de Las pinturas de goteo de Pollock.
El nombre del movimiento se deriva de la combinación de la intensidad emocional y la abnegación de los expresionistas alemanes con la estética antifigurativa de las escuelas abstractas europeas como el futurismo , la Bauhaus y el cubismo sintético . Además, tiene una imagen de ser rebelde, anárquico, muy idiosincrásico y, algunos se sienten, nihilista. [5] En la práctica, el término se aplica a una gran cantidad de artistas que trabajan (en su mayoría) en Nueva York y que tienen estilos bastante diferentes, e incluso a obras que no son ni especialmente abstractas ni expresionistas. El expresionista abstracto de California Jay Meuser , que normalmente pintaba en un estilo no objetivo, escribió sobre su pintura.Mare Nostrum , "Es mucho mejor capturar el glorioso espíritu del mar que pintar todas sus pequeñas ondas". Las enérgicas " pinturas de acción " de Pollock , con su sensación de "actividad", son diferentes, tanto técnica como estéticamente, de la violenta y grotesca serie Mujeres de las pinturas figurativas de Willem de Kooning y de los rectángulos de color en las pinturas Color Field de Rothko (que son no lo que normalmente se llamaría expresionista, y que Rothko negó que fuera abstracto). Sin embargo, los cuatro artistas están clasificados como expresionistas abstractos.
El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky . Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó a muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas supusieron una cuidadosa planificación, sobre todo porque su gran tamaño así lo exigía. Con artistas como Paul Klee , Kandinsky, Emma Kunz y más tarde Rothko, Newman y Agnes Martin , el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas sobre lo espiritual, el inconsciente y la mente. [6]
