Josephine Meckseper es una artista nacida en Alemania que vive en la ciudad de Nueva York . Sus instalaciones y películas a gran escala se han exhibido en varias bienales internacionales y exposiciones de museos en todo el mundo. Se acerca a su arte como un experimento conceptual. [1]
Josefina Meckseper | |
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Nació | Lilienthal , Alemania |
Nacionalidad | alemán |
Educación | Instituto de las Artes de California , Universidad de las Artes de Berlín |
Conocido por | Instalación, Escultura, Pintura, Fotografía, Cine |
Vida y educación
Josephine Meckseper creció en Worpswede , Alemania. Esta fue una comunidad de artistas utópicos fundada a principios del siglo XX. Paula Modersohn-Becker (1876-1907) y el escritor y poeta Rainer Maria Rilke (1875-1926), ambos vivieron en Worpswede durante parte de su vida, al igual que el tío bisabuelo materno de Meckseper, Heinrich Vogeler (1872-1942). . Vogeler fue un artista político y arquitecto diverso cuyo trabajo se sitúa dentro del movimiento Jugendstil, un descendiente alemán del Art Nouveau. El padre de Meckseper es el conocido artista alemán Friedrich Meckseper (1936-2019).
Josephine Meckseper estudió en la Universidad de las Artes de Berlín en Alemania de 1986 a 1990 y completó su maestría en Bellas Artes en el Instituto de las Artes de California en 1992, [2] donde recibió la influencia de los artistas Michael Asher y Charles Gaines , el cineasta Thom Andersen y la crítica y teórica cultural Sylvère Lotringer . [3]
Trabaja
Película (s
Primeros trabajos: La primera vez que Meckseper filmó en CalArts coincidió con la Guerra del Golfo y los disturbios de Rodney King , 1992; Durante este período de carga política, sus primeras instalaciones y películas reflexionaron sobre las acciones de la Internacional Situacionista que abogaba por la experimentación con la construcción de situaciones, es decir, la configuración de entornos como alternativas al orden capitalista. [4] Los cortometrajes posteriores de Meckseper siguieron un principio similar y se rodaron principalmente en protestas anticapitalistas y antibélicas en diferentes partes del mundo; así como en el Mall of America en Minneapolis.
La película de Meckseper PELLEA [S ], 2018 adapta la obra simbolista Pelléas et Mélisande (1892), en una tradición neorrealista, entretejiendo escenarios ficticios y metraje dramático capturado por la artista en la inauguración presidencial de 2017 y la histórica marcha de mujeres que siguió. La combinación de las realidades políticas contemporáneas con el poema sonoro modernista de Arnold Schoenberg de Pelléas et Mélisande, la ciudad de Washington, DC, y su arquitectura se convierte en un contexto y lugar de partida, dando voz a los debates sobre las nociones de género que se encuentran en la obra original. Meckseper expresa a través del cine las narrativas dramáticas y las relaciones contenidas dentro del universo de sus vitrinas de vidrio y espejo, y establece una correlación directa con la forma en que el Modernismo temprano y la vanguardia se desarrollaron en una forma de resistencia política y estética al clasismo y al capitalismo.
Revista FAT
En 1994, Meckseper fundó FAT Magazine, un proyecto de revista conceptual distribuido en quioscos y supermercados, pero también exhibido en galerías y museos en forma de papel tapiz. Se inspiró en el periódico del teórico político y editor radical Jean-Paul Marat , publicado durante la Revolución Francesa llamado L'Ami du peuple y en la tradición de vanguardia de romper las barreras entre el arte y la vida. Desde 1994 Meckseper ha publicado cinco números: Good and Evil (1994); Rendición (1995/1996); on Fire (1997); Desbordamiento (1999); Objetificación (2018). [5]
Vitrinas
Mientras que las obras de vitrinas anteriores de Meckseper comentaban sobre la cultura de consumo contemporánea utilizando el escaparate como ejemplo y punto de enfoque para el malestar y las protestas cívicas, documentadas en sus trabajos cinematográficos, sus vitrinas de acero y vidrio recientes aluden a la dimensión política de la arquitectura de exhibición de la Bauhaus modernista temprana. y diseño entre la Primera y Segunda Guerra Mundial en la Alemania de Weimar. Meckseper fusiona el lenguaje estético del modernismo temprano con sus propios objetos y pinturas y metraje de corrientes históricas y políticas, asumiendo una función similar a la de los conocidos diseños y estructuras de vidrio de Mies van der Rohe para colecciones de arte: el arte y la historia del arte son aquí en exhibición. A menudo, dentro de las exhibiciones de Meckseper hay pinturas que hacen un guiño al arte modernista europeo del siglo XX, como el constructivismo ruso . [6]
Proyecto petrolero de Manhattan
En 2012, el proyecto de arte público Manhattan Oil Project de Meckseper , encargado por Art Production Fund , se instaló en la esquina de 46th Street y 8th Avenue en la ciudad de Nueva York. [7] Consta de dos esculturas cinéticas monumentales modeladas a partir de bombas de aceite de mediados del siglo XX, estas esculturas de 25 pies de altura se inspiraron en bombas de aceite que el artista descubrió en Electra, una ciudad tapiada que alguna vez fue famosa por ser la capital de las bombas de aceite de Texas . Ubicados en un terreno baldío junto a Times Square, los gatos de la bomba totalmente motorizados recordaron las ruinas de pueblos fantasmas, monumentos olvidados del decadente pasado industrial de Estados Unidos.
Exposiciones seleccionadas [8]
- Frac des Pays de la Loire , Carquefou, Francia (2019)
- Hab Galerie , Nantes, Francia (2019)
- MOSTYN Contemporary Art Gallery, Gales (2018)
- América es difícil de ver , Whitney Museum of American Art, Nueva York (2015)
- Storylines , Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2015)
- "2X (I) ST", Neuer Aachener Kunstverein, Aquisgrán, Alemania (2014)
- Seattle Art Museum, Seattle, WA, "Pop Departures", del 9 de octubre al 11 de enero de 2015
- Bienal de Taipei 2014, Taipei, Taiwán, comisariada por Nicolas Bourriaud , del 13 de septiembre al 4 de enero de 2015
- Kunsthalle Wien, Viena, Austria, "The Brancusi Effect", 12 de junio - 24 de diciembre (catálogo)
- Colección Zabludowicz, Londres, Reino Unido, "20 años de coleccionismo: entre el descubrimiento y la invención", 2015
- Mark Boulos y Josephine Meckseper , The Rose Art Museum en Brandeis University, Waltham, Massachusetts (14 de febrero - 16 de marzo de 2014)
- Josephine Meckseper , Parrish Art Museum, Water Mill, Nueva York (4 de julio - 14 de octubre de 2013)
- Manhattan Oil Project , Art Production Fund , The Last Lot, Times Square, Nueva York (del 5 de marzo al 6 de mayo de 2012)
- “Josephine Meckseper”, The FLAG Art Foundation, Nueva York, NY, 2012
- 2011 Bienal de Sharjah 10: Trama para una bienal, Museo de Arte de Sharjah , Emiratos Árabes Unidos, comisariada por Suzanne Cotter (catálogo), 2011
- Singular Visions, Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE. UU., 2010
- El derecho a protestar, Museo de la Veta, Jerusalén, Israel, 2010
- Josephine Meckseper , Kunsthalle Münster, Münster, Alemania (24 de octubre de 2009 - 24 de enero de 2010)
- la Galería Blaffer / Museo de Arte de la Universidad de Houston, 2009
- Josephine Meckseper , Migros Museum Für Gegenwartskunst, Zurich, Suiza (21 de febrero - 3 de mayo de 2009)
- Morality: Beautiful from Every Point of View, Witte de With, Rotterdam, Países Bajos (catálogo), 2009
- Prospect.1 Nueva Orleans, EE. UU., Comisariada por Dan Cameron (catálogo), 2008
- Business As Usual , Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, Detroit, EE. UU., 2008
- “Josephine Meckseper”, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, Alemania, 2008
- “Josephine Meckseper”, Kunstmuseum Stuttgart, Alemania, 2007
- Brave New Worlds, Walker Art Center, Minneapolis, MN, comisariado por Doryun Chong y Yasmil Raymond (catálogo), 2007
- Resistance Is, Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE. UU., Comisariada por Christina Kukielski, 2007
- Segunda Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú: Notas al pie sobre geopolítica, mercado y amnesia, Moscú, Rusia, comisariada por Joseph Backstein, Daniel Birnbaum, Nicolas Bourriaud, Fuliya Erdemchi, Gunnar B. Kvaran, Rosa Martinez y Hans Ulrich Obrist (catálogo), 2007
- Media Burn, Tate Modern, Londres, Reino Unido, comisariada por Emma Dexter, 2006
- The Unhomely: Phantom Scenes in Global Society, 2a Bienal Internacional de Contemporáneo
- Arte de Sevilla, Sevilla, España, comisariada por Okwui Enwezor (catálogo), 2006
- USA Today, obras de la colección Saatchi, Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido; viajó al Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia (catálogo), 2006
- Globos de prueba, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León, España, comisariada por Yuko Hasegawa, Agustín Pérez Rubio y Octavio Zaya (catálogo), 2006
- Whitney Biennial 2006: Day for Night, Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE. UU., Comisariada por Chrissie Iles y Philippe Vergne (catálogo), 2006
- Experiencia de duración, Biennale d'art contemporain de Lyon 2005, Lyon, Francia, comisariada por Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans (catálogo), 2005
Colecciones públicas seleccionadas
- Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, Maryland
- Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York
- Hammer Museum , Universidad de California, Los Ángeles, California
- FRAC Nord - Pas-de-Calais, Dunkerque, Francia
- Kunsthalle Bremen, Alemania
- Kunstmuseum Stuttgart, Alemania
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Suiza
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo de la Veta, Jerusalén
- Galería Nacional de Victoria, Melbourne
- Pérez Art Museum Miami, Miami, Florida
- Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey
- Colección Familia Rubell, Miami, Florida
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
- 10 York St , Toronto Ontario
Filmografia
- 04.30.92, 1992, 75 minutos
- Habitaciones de Alemania Oriental con vistas, 2001. 2 minutos, 49 segundos
- Die Göttliche Linke [La izquierda divina], 2003. 4 minutos, 57 segundos
- Descanse en paz, 2004. 7 minutos, 36 segundos
- Marcha sobre Washington para poner fin a la guerra en Irak, 24/9/05, 2005. 8 minutos, 35 segundos
- Sin título (La vida después de la conferencia de Bush y el primer aniversario de la protesta contra la invasión de Irak, Nueva York, 20/3/04), 2005. 7 minutos, 25 segundos
- Marcha por la Paz, la Justicia y la Democracia, 29/04/06, Ciudad de Nueva York, 2007. 7 minutos, 2 segundos
- 0% abajo, 2008. 6 minutos, 2 segundos
- Mall of America, 2009. 12 minutos, 52 segundos
- Pantalla destrozada, 2009. 3 minutos, 22 segundos
- Fusión, 2010. 1 minuto, 56 segundos
- DDYANLALSATSY, 2010. 2 minutos, 5 segundos
- Contaminador, 2010. 3 minutos, 11 segundos
- Pellea [s], 2017-2018. 42 minutos
Publicaciones seleccionadas [9]
Monografías y catálogos de exposiciones
- Ammirati, Domenick y Piper Marshall. Josephine Meckseper: 10 minutos después . Londres: Timothy Taylor Gallery, 2016.
- Frey, James. Josephine Meckseper. París: Galería Gagosian, 2016.
- NO MAN'S LAND: Mujeres artistas de la colección de la familia Rubell . Miami, FL: Colección Familia Rubell, 2015.
- Meckseper, Josephine y Francesco Bonami. Josephine Meckseper . Nueva York: FLAG Art Foundation, 2011.
- Saadawi, Ghalya, ed. Bienal de Sharjah 10: Trama para una bienal . Sharjah, Emiratos Árabes Unidos: Sharjah Art Foundation, págs. 437–442. (entrevista con Rachel Hooper)
- Bonami, Francesco y Gary Carrion-Muriyari, eds. 2010, Bienal de Whitney (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY). New Haven: Yale University Press, págs. 84–85.
- Etgar, Raphie. El derecho a protestar. Jerusalén: Museo de la Veta, 2010.
- Hooper, Rachel, Sylvère Lotringer y Heike Munder. Josephine Meckseper . Zúrich: JRP | Ringier, 2009.
- Bloemink, Barbara, et al., Prospect.1 Nueva Orleans. Brooklyn: Picturebox, 2008, págs. 238–241.
- Weibel, Peter. Vertrautes Terrain - Aktuelle Positionen en & über Deutschland . ZKM / Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, 2008, págs.49, 226.
- Enwezor, Okwui, Christian Hoeller y Marion Ackermann, eds. Josephine Meckseper . Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2007.
- Hooper, Rachel. "Sátira y una sonrisa cínica: Josephine Meckseper". Brave New Worlds, editado por Doryun Chung y Yasmil Raymond, Minneapolis: Walker Art Center, 2007, págs. 144-149.
- USA Today: Nuevo arte estadounidense de la Galería Saatchi. Londres: Royal Academy of Arts, págs. Portada, 248–263.
- Día por la noche (Bienal de Whitney 2006). Nueva York: Henry N. Abrams, Inc., 2006.
- Enwezor, Okwui, ed. The Unhomely: Phantom Scenes in Global Society (2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla). Sevilla: Fundación BIACS, 2006.
- Lotringer, Sylvère. The Josephine Meckseper Catalog No. 2. Nueva York y Berlín: Sternberg Press.
- Expérience de la durée (Biennale d'art contemporain de Lyon 2005). París: Paris Musées, 2005.
- El futuro tiene un lado positivo: genealogías del glamour (Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich).
- Kelsey, John y Andrew Ross. El catálogo de Josephine Meckseper. Nueva York: Lukas & Sternberg, 2004.
Libros seleccionados
- Voorhies, James. Más allá de la condición de objeto: la exposición como forma crítica desde 1968. Cambridge, MA: MIT Press, 2017.
- Allen, Gwen. La Revista: Documentos de Arte Contemporáneo. Londres: Whitechapel Gallery, 2016.
- Behnke, Christoph y Cornelia Kaastelan, Valerie Knoll, Ulf Wuggenig ed. La vida simple . Arte en la Periferia del Centro . Berlín: Sternberg, 2015.
- Manchanda, Catharina. Salidas Pop. New Haven: Yale University Press, 2014, págs. 26–29, 56–57, 84–85.
- Bourriaud, Nicolas y col. l'ange de l'histoire . París: Beaux-Arts de Paris Éditions, 2014.
- Davis, Ben. 9.5 Tesis sobre arte y clase. Chicago: Haymarket Books, 2013, págs.164, 212.
- 212-229 Lookofsky, Sarah, Welchman, John C., ed. Escultura y Vitrina. Surrey: Ashgate Publishing, Leeds: Instituto Henry Moore, 2013.
- Sakamoto, Carla. LO QUE SE APLICA: Americana en el Arte Contemporáneo. Nueva York: Farameh, 2012.
- Rancière, Jacques. A felszabadult néző . Budapest: Műcsarnok-Kunsthalle, 2011, pág. 22.
- Gray, Zoë, Miriam Kathrein, Nicolaus Schafhausen, Monika Szewczyk, Ariadne Urlus (editores), Rotterdam Dialogues: The Critics, The Curators, The Artists. Rotterdam: Post Editions y Witte de With, Centro de Arte Contemporáneo, págs.216, 238, 265.
- Pérez Rubio, Augustin, ed. Variantes discursivas: Colección MUSAC III . León: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
- Singer, Debra, Creamier: Arte contemporáneo en la cultura : 10 comisarios, 100 artistas contemporáneos, 10 fuentes. Londres: Phaidon.
- Dailey, Meghan, La forma de las cosas por venir: nueva escultura . Rizzoli, págs. 490-511.
- Dexter, Emma, 60: Innovadores que dan forma a nuestro futuro creativo, editado por Lucas Dietrich. Londres: Thames y Hudson, págs. 314–319.
- Jansen, Gregor y Thomas Thiel (editores), Vertrautes Terrain - Aktuelle Positionen in & über Deutschland , ZKM / Museum für Neue Kunst, Lotringer, Sylvère, Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture and Installation . Londres: Phaidon Press, págs. 194-197.
- Rancière, Jacques, Der emanzipierte Zuschauer , trad.
- Richard Steurer. Viena: Passagen Verlag, pág. 37.
- Roth, Andrew y Phil Aarons (editores), En números: Publicaciones en serie de artistas desde 1955, Nueva York: Ediciones PPP; págs. 51–52, 160–164.
- Hoff, James (editor), Top Ten: 1998-2008 . Nueva York: No Input Books, págs.304.
- Holzwarth, Hans Werner (editor), Art Now Vol. 3 . Colonia: Taschen, págs. 308-311.
- Lotringer, Sylvère, Gabriele Mackert y Mona Schieren, Quelle International. Josephine Meckseper . Bremen: GAK.
- Rancière, Jacques, Le spectateur émancipé . París: ediciones La Fabrique, p. 32, enfermo.
- Tresaco, Boyer, Mejor Arte de Nueva York 2008 . Nueva York: Theredoom, págs. 18-19.
- Baudrillard, Jean y Sylvère Lotringer (introducción), Olvídate de Foucault. Los Ángeles: Semiotexto (e), segunda edición revisada, portada il.
- Bourriaud, Nicholas y col. , Segunda Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú: Notas a pie de página sobre geopolítica, mercado y amnesia (catálogo de la exposición). Moscú: Artchronika, págs. 102-103.
Referencias
- ^ "Josephine Meckseper - Artista - Galería Andrea Rosen" . www.andrearosengallery.com . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
- ^ "Josephine Meckseper en Kunstmuseum Stuttgart - Artipedia - Arts News" .
- ^ Szewczyk, Monika. Josephine Meckseper: Bodegón americano . Arte Flash. No. 272. págs. 98-100.
- ^ Lookofsky, Sarah. "Josephine Meckseper - La tienda final" . dismagazine.com .
- ^ "Sitio web de la revista FAT" .
- ^ Lotringer, Sylvère. El Catálogo Josephine Meckseper No. 2 (catálogo de la exposición) . Nueva York y Berlín: Sternberg Press, 2006.
- ^ "Proyecto petrolero de Josephine Meckseper Manhattan" . Fondo de Producción de Arte .
- ^ "Galería Andrea Rosen" (PDF) .
- ^ "Galería Andrea Rosen" .