Realismo del fregadero de la cocina
El realismo del fregadero de la cocina (o drama del fregadero de la cocina ) es un movimiento cultural británico que se desarrolló a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 en el teatro, el arte, las novelas, el cine y las obras de televisión, cuyos protagonistas generalmente podrían describirse como " jóvenes enojados " que estaban desilusionados. con la sociedad moderna. Utilizó un estilo de realismo social que describía las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora , que vivían en estrechos alojamientos alquilados y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs mugrientos , para explorar cuestiones sociales y políticas controvertidas que iban desde el aborto hasta la falta de vivienda. El estilo duro y realista contrasta fuertemente con el escapismode las llamadas " obras bien hechas " de la generación anterior .
Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo a menudo se desarrollan en áreas industriales más pobres del norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga que se escucha en esas regiones. La película siempre llueve el domingo (1947) es un precursor del género y de la John Osborne juego mirada hacia atrás con ira (1956) está considerado como el primero del género. El descarnado triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un piso estrecho de una habitación en las Midlands inglesas . La obra de Shelagh Delaney de 1958 A Taste of Honey (que se convirtió en una película del mismo nombreen 1961) trata sobre una colegiala adolescente que tiene un romance con un marinero negro, queda embarazada y luego se muda con un conocido hombre gay; plantea cuestiones como la clase, la etnia, el género y la orientación sexual. Las convenciones del género han continuado en la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [1]
El término "Kitchen Sink School" se utilizó por primera vez en las artes visuales, donde el crítico de arte David Sylvester lo utilizó en 1954 para describir a un grupo de pintores que se llamaban a sí mismos el Beaux Arts Quartet y representaban escenas de la vida doméstica de tipo social realista . [2]
El movimiento cultural tenía sus raíces en los ideales del realismo social, un movimiento artístico expresado en las artes visuales y otras artes realistas que representa las actividades de la clase trabajadora. Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con visiones políticas socialistas . [ cita requerida ] Si bien el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista , otro estilo de realismo que era el "arte oficial" defendido por los gobiernos de la Unión Soviética y otros países del bloque del Este, los dos tenían varias diferencias. Si bien el realismo social es un tipo de arte más amplio que describe de manera realista temas de interés social, [3]El realismo socialista se caracteriza por la descripción glorificada de los valores socialistas, como la emancipación del proletariado , de una manera realista. [4]
A diferencia del realismo socialista, el realismo social no es un arte oficial producido por o bajo la supervisión del gobierno. Los personajes principales son a menudo " antihéroes " más que parte de una clase digna de admiración, como en el realismo socialista. [ cita requerida ] Por lo general, los protagonistas del realismo social están insatisfechos con su vida de clase trabajadora y el mundo, en lugar de ser trabajadores idealizados que son parte de una utopía socialista en el proceso de creación. Como tal, el realismo social deja más espacio para que se muestre la subjetividad del autor.
En parte, el realismo social se desarrolló como una reacción contra el romanticismo [ cita requerida ] , que promovió conceptos elevados como la belleza y la verdad "inefables" del arte y la música e incluso los convirtió en ideales espirituales. Como tal, el realismo social se centró en las "horribles realidades de la vida contemporánea y simpatizó con la gente de la clase trabajadora, particularmente con los pobres". (La cita es de George Shi, de la Universidad de Bellas Artes de Valencia). [5]
