Fregadero de cocina realismo
El realismo del fregadero de la cocina (o drama del fregadero de la cocina ) es un movimiento cultural británico que se desarrolló a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 en el teatro, el arte, las novelas, el cine y la televisión, cuyos protagonistas generalmente podrían describirse como " jóvenes enojados " que estaban desilusionados. con la sociedad moderna. Utilizó un estilo de realismo social que representaba las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora , que vivían en viviendas alquiladas abarrotadas y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs mugrientos , para explorar temas sociales y políticos controvertidos que van desde el aborto hasta la falta de vivienda. El estilo duro y realista contrastaba marcadamente con el escapismode las llamadas " obras bien hechas " de la generación anterior.
Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo suelen estar ambientadas en las zonas industriales más pobres del norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga que se escuchan en esas regiones. La película Siempre llueve los domingos (1947) es una precursora del género y la obra de teatro de John Osborne Look Back in Anger (1956) se considera la primera del género. El arenoso triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un pequeño apartamento de una habitación en las Midlands inglesas . La obra de Shelagh Delaney de 1958 A Taste of Honey (que se convirtió en una película del mismo nombreen 1961) trata sobre una colegiala adolescente que tiene una aventura con un marinero negro, queda embarazada y luego se muda con un conocido gay; plantea cuestiones como la clase, la etnia, el género y la orientación sexual. Las convenciones del género han continuado en la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [1]
El término "Escuela del fregadero de la cocina" se utilizó por primera vez en las artes visuales, donde el crítico de arte David Sylvester lo utilizó en 1954 para describir a un grupo de pintores que se autodenominaban Beaux Arts Quartet y representaban escenas de la vida doméstica de tipo realista social . [2]
El movimiento cultural se basó en los ideales del realismo social, un movimiento artístico expresado en las artes visuales y otras artes realistas que representan las actividades de la clase trabajadora. Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas . [ cita requerida ] Si bien el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista , otro estilo de realismo que era el "arte oficial" defendido por los gobiernos de la Unión Soviética y otros países del bloque del Este, los dos tenían varias diferencias. Si bien el realismo social es un tipo de arte más amplio que representa de manera realista temas de interés social, [3]El realismo socialista se caracteriza por la representación glorificada de los valores socialistas, como la emancipación del proletariado , de una manera realista. [4]
A diferencia del realismo socialista, el realismo social no es un arte oficial producido por o bajo la supervisión del gobierno. Los personajes principales son a menudo " antihéroes " más que parte de una clase a la que admirar, como en el realismo socialista. [ cita requerida ] Por lo general, los protagonistas del realismo social están insatisfechos con su vida de clase trabajadora y el mundo, en lugar de ser trabajadores idealizados que son parte de una utopía socialista en proceso de creación. Como tal, el realismo social permite más espacio para que se muestre la subjetividad del autor.
En parte, el realismo social se desarrolló como una reacción contra el romanticismo [ cita requerida ] , que promovía conceptos elevados como la belleza "inefable" y la verdad del arte y la música e incluso los convirtió en ideales espirituales. Como tal, el realismo social se centró en las "realidades feas de la vida contemporánea y simpatizaba con la clase trabajadora, en particular los pobres". (La cita es de George Shi, de la Universidad de Bellas Artes de Valencia). [5]
