Late Summer Blues es un largometraje israelí dirigido por Renen Schorr , escrito por Doron Nesher y producido por Ilan de Vries. Lanzada inicialmente en 1987, la película fue un éxito de taquilla y se convirtió en un clásico israelí. En 2016, después de someterse a una extensa restauración de imagen y sonido digital, se volvió a estrenar en los cines, convirtiéndose en la primera película israelí en hacerlo.
Blues de finales de verano | |
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Dirigido por | Renen Schorr |
Producido por |
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Guión por | Doron Nesher |
Protagonizada |
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Musica por | Rafi Kadishson |
Cinematografía | Eitan Harris |
Fecha de lanzamiento | 1987 |
Tiempo de ejecución | 101 minutos |
País | Israel |
Idioma | hebreo |
Trama y personajes
Ambientada justo después de la Guerra de los Seis Días , a la sombra de la Guerra de Desgaste con Egipto, Late Summer Blues sigue a un grupo de graduados de secundaria durante el verano antes de que sean reclutados en el ejército. Restaurado después de treinta años, este clásico israelí retrata la paradoja de la adolescencia israelí en términos crudos y profundamente humanos: la incertidumbre, la confusión y el abrazo juguetón del presente están constantemente manchados por la sombra del servicio militar y el filo de la navaja de la ansiedad, solo un poco. templado por días en la playa y música rock. Basándose en sus propias experiencias, el director Renen Schorr y el escritor Doron Nesher crean un mensaje pacifista poderoso y amargamente divertido basándose en la inquietud de los hombres y mujeres jóvenes mientras se enfrentan a su creciente fatalismo. [1]
La película se divide en cuatro episodios, cada uno con el nombre de su protagonista:
- Zvillich - Un amigo inocente y adorado. El primero de su clase en ser redactado.
- Araleh : un pacifista que contempla si esbozar o esquivar el tiro . Protesta rociando grafitis contra la guerra por toda la ciudad.
- Mossi : un talentoso músico cuyo alto perfil físico requiere que lo recluten para el servicio de combate, aunque sueña con servir en un grupo de variedades militar.
- Margo - Un diabético que debido a su enfermedad no puede servir en el ejército. Documenta al grupo con su cámara Super 8 .
Elenco
Actor | Papel |
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Yoav Tsafir | Mossi |
Dor Zweigenbom | Araleh |
Shahar Segal | Margo |
Edna Fliedel | Principal |
Miki Kam | Secretario |
Noa Goldberg | Naomi |
Sharon Bar-Ziv | Kobi |
Vered Cohen | Shosh |
Omri Dolev | Zvillich |
Moshe Havazelet | Padre de Mossi |
Maxi Nesher | Strikovsky |
Ariela Rubinovitz | Hava Carmeli |
Desarrollo y producción
Renen Schorr escribió por primera vez el esquema de la película en 1976, cuando todavía era estudiante en el departamento de cine de la Universidad de Tel Aviv . Se basó en sus experiencias con su propia clase, que escribió la famosa "Carta del Mayor" en Tel Aviv y Jerusalén en 1970, durante la Guerra de Desgaste. La carta, dirigida a la primera ministra Golda Meir , afirmaba que la clase redactaría voluntariamente (el servicio militar es obligatorio en Israel), pero solo con la condición de que el gobierno se comprometa a alcanzar la paz lo antes posible y por todos los medios necesarios. Al escribir esta carta, de hecho, dudaron públicamente del compromiso del gobierno con la paz. Esta fue la primera vez que un grupo organizado de estudiantes de último año de secundaria en Israel se puso de pie y le hizo preguntas al gobierno, en lugar de ser conformistas como sus padres.
Dos años más tarde, Doron Nesher, a continuación, un joven actor israelí que ya habían participado en George Roy Hill 's La chica del tambor , se unió Schorr en escribir el guión. Nesher y Schorr escribieron siete borradores entre 1978 y 1985, todos rechazados por el Israel Film Fund. Paralelamente, no pudieron recaudar fondos de inversores privados, ya que el guión era muy diferente al de las otras películas que mostraban a la juventud producidas en Israel en ese momento. Los protagonistas pacifistas y las discusiones políticas fueron considerados "veneno de taquilla". Además, el Ministerio de Industria y Comercio, que financió las subvenciones para el cine israelí en ese momento, se negó a otorgar apoyo básico a la película, lo que implica que era "antiisraelí y que respondía a los intereses de la OLP ".
En 1985, el Fondo de Cine de Israel, apoyado por el Ministerio de Educación y Cultura, finalmente aprobó la producción de la película. Ese invierno, la película comenzó a rodarse con un bajo presupuesto de $ 150,000 y fue el primer largometraje para la mayoría del elenco y el equipo.
Durante el casting, Schorr buscó actores con una apariencia israelí "típica", y no tuvo miedo de elegir actores desconocidos y "no actores", con la esperanza de crear una experiencia israelí "más completa". Una gran parte del concepto de la película se conectaba con la cultura israelí y de Tel Aviv, por orgullo y a pesar de las consideraciones comerciales. La música y las canciones que acompañan a la película fueron elegidas debido a su estatus icónico en la cultura israelí, cada una desencadenando emociones y pensamientos en lo profundo de la psique colectiva de Israel.
Durante los ensayos, para conectar al elenco joven con la sensación de "cambiar el mundo" de la década de 1960, Schorr y Nesher compartieron y estudiaron una gran colección de discos ( Bob Dylan , Leonard Cohen , Jimi Hendrix , The Doors , Janice Joplin ), libros (de Herbert Marcuse , Viktor Frankl y más) y películas ( Rebelde sin causa , Hair , The Deer Hunter Alice's Restaurant , Breaking Away y más) con ellos.
Lanzamiento y recepción
La película se estrenó como la película de apertura del Festival de Cine de Jerusalén de 1987 , la primera película israelí en hacerlo. La película se estrenó comercialmente inmediatamente después, obteniendo éxito tanto de crítica como comercial, y finalmente se proyectó ante más de 250.000 espectadores. Distribuida por Kino International y Janus Films , la película se estrenó comercialmente en los Estados Unidos y Canadá , un logro poco común para una película israelí en ese momento.
La película ha sido incluida en muchas encuestas públicas y de críticos como una de las mejores películas israelíes de todos los tiempos.
El jefe de la oficina del New York Times en Jerusalén, Thomas Friedman, estuvo presente en el estreno y posteriormente escribió la historia de portada en la sección Arts & Leisure del Times el 9 de agosto de 1987. "Aparentemente, la película trata sobre siete jóvenes israelíes de 18 años durante su verano ruptura entre la graduación de la escuela secundaria y la inducción al ejército. Aunque la película tiene lugar en 1970, podría haber sido sobre el verano pasado, y ese es el punto. Para los israelíes de 18 años nada ha cambiado ", escribió. [2]
Festivales y premios
La película ganó la "Menorah de Plata" de 1988 (una versión anterior de los premios Ophir ) a la Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original . Además, la película ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Israelí de 1988 tanto en Nueva York como en Los Ángeles.
La película se estrenó internacionalmente en competencia en el Festival Internacional de Cine de Montreal de 1987 . Se proyectó en más de 30 festivales de cine internacionales, incluidos: Toronto , Moscú , Chicago , Los Ángeles , Hong Kong , Dublín , Viena , Vancouver y más.
Referencias
- ^ "Blues de finales de verano" . Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
- ^ Friedman, Thomas L. (9 de agosto de 1987). "Artistas contra una guerra sin fin" . The New York Times . Consultado el 22 de junio de 2017 .
enlaces externos
- Blues de finales de verano en IMDb
- Reseñas de películas: Visión personal de la guerra en la tristeza del final del verano por Kevin Thomas Los Angeles Times 21 de octubre de 1988
- Restaurado 'Late Summer Blues' gana una nueva generación de fans , The Jerusalem Post , 28 de noviembre de 2016
- Tan estúpido, hermoso y puro , artículo de opinión de Gideon Levy , Haaretz , 30 de octubre de 2016
- Blues de finales del verano en la base de datos de películas israelíes