Let It Be es un documental británico de 1970protagonizado por los Beatles y dirigido por Michael Lindsay-Hogg . La película documenta el ensayo y la grabación de canciones del grupo en enero de 1969 para su duodécimo álbum de estudio Let It Be . La película incluye un concierto en la azotea sin previo avisodel grupo, la última actuación pública de los cuatro juntos. Lanzado en mayo de 1970, justo después del álbum, Let It Be es el último lanzamiento original de la película de los Beatles.
Deja que sea | |
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Dirigido por | Michael Lindsay-Hogg |
Producido por | Neil Aspinall |
Protagonizada | Los Beatles |
Musica por | John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr |
Cinematografía | Anthony B. Richmond |
Editado por | Tony Lenny |
producción empresas | |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 80 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
La película se planeó originalmente como un documental de televisión que acompañaría la transmisión de un concierto. Cuando se abandonaron los planes para la transmisión del concierto, el proyecto se convirtió en una producción cinematográfica. Aunque la película no se centra en la disensión dentro del grupo en ese momento, ofrece algunos destellos de la dinámica que conduciría a su ruptura . Tras el estreno de la película, John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ganaron colectivamente un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . [1]
La película Let It Be no ha estado disponible oficialmente en video casero desde la década de 1980, aunque todavía circulan copias originales y piratas de la película. Los primeros intentos de lanzar la película en DVD y Blu-ray no dieron frutos. [2] The Beatles: Get Back , un próximo documental de 2021 [3] que utiliza imágenes filmadas para Let It Be , será seguido por un relanzamiento remasterizado de la película original de 1970. [4]
Contenido
La película observa a los Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ) desde una perspectiva de " volar en la pared ", sin narración, títulos de escenas ni entrevistas con los protagonistas. La primera parte de la película muestra a la banda ensayando en un escenario de sonido en Twickenham Film Studios . Las canciones son trabajos en progreso, con discusiones entre los miembros de la banda sobre formas de mejorarlas. McCartney domina los procedimientos mientras que sus compañeros de banda muestran comparativamente poco interés. También aparecen Mal Evans , proporcionando los golpes de martillo en " Maxwell's Silver Hammer ", y Yoko Ono al lado de Lennon en todo momento.
En un momento, McCartney parece criticar la parte de guitarra de Harrison en " Two of Us " y se produce una conversación ligeramente tensa entre ellos. McCartney dice "Siempre me escucho molestarte" y le dice a Harrison que esa no es su intención. Harrison responde que McCartney ya no lo molesta y que se contenta con tocar lo que McCartney desea o no jugar en absoluto.
Luego se muestra a los Beatles llegando individualmente a la sede de Apple , donde comienzan el proceso de grabación de estudio con Harrison cantando " For You Blue " mientras Lennon toca la guitarra lap steel . Se muestra a Starr y Harrison trabajando en la estructura de " Octopus's Garden " y luego demostrándola a George Martin . Billy Preston acompaña a la banda en interpretaciones improvisadas de varios de rock and roll cubiertas , así como el atasco improvisado de Lennon " Dig It ", mientras que de Linda Eastman hija Heather juega por todo el estudio. Se muestra a Lennon escuchando en silencio mientras McCartney expresa su preocupación por la inclinación de la banda a permanecer confinado en el estudio de grabación. Los Beatles concluyen su trabajo de estudio con interpretaciones completas de "Two of Us", " Let It Be " y " The Long and Winding Road ".
Para la parte final de la película, los Beatles y Preston se muestran dando un concierto sin previo aviso desde la azotea del estudio. Ellos interpretan " Get Back ", " Don't Let Me Down ", " Tengo un sentimiento ", " One After 909 " y " Dig a Pony ", con reacciones y comentarios de los sorprendidos londinenses reunidos en las calles de abajo. . La policía finalmente se dirige al techo e intenta cerrar el espectáculo, ya que el espectáculo estaba interrumpiendo la hora del almuerzo de las empresas cercanas. Esto provoca algunos apartes líricos improvisados de McCartney durante la segunda interpretación de "Get Back". El concierto termina con aplausos de la gente en la azotea y Lennon bromeando: "Me gustaría agradecer en nombre del grupo y de nosotros mismos, ¡y espero que hayamos pasado la audición!". [5]
Producción
Concepto
Después de las estresantes sesiones de The Beatles (también conocidas como el "Álbum Blanco") concluidas en octubre de 1968, McCartney concluyó que el grupo necesitaba volver a sus raíces para su próximo proyecto. El plan era ofrecer una presentación en vivo con nuevas canciones, transmitida como especial de televisión y grabada para su lanzamiento como álbum. A diferencia de sus álbumes recientes, su nuevo material estaría diseñado para funcionar bien en concierto, sin el beneficio de sobregrabaciones u otros trucos de grabación. [6] Lennon aprobó la idea [7] mientras que Harrison, quien pasó los últimos meses del año grabando en Los Ángeles y visitando a Bob Dylan and the Band en el norte del estado de Nueva York, estuvo de acuerdo en que el "nuevo enfoque" de la grabación tenía mérito. [8]
Se plantearon muchas ideas sobre la ubicación del concierto. Se discutieron lugares convencionales como The Roundhouse en Londres, pero también se consideraron lugares más inusuales como un molino de harina en desuso y un transatlántico. El lugar que recibió más consideración fue un anfiteatro romano en el norte de África. Ninguna de las ideas ganó un entusiasmo unánime y, con el tiempo limitado por el próximo compromiso de Starr con la película The Magic Christian (1969), se acordó comenzar los ensayos sin una decisión firme sobre la ubicación del concierto. [9]
Denis O'Dell, jefe de la división de películas de Apple, sugirió filmar los ensayos en 16 mm para usarlos como un documental de televisión separado de "Beatles en el trabajo" que complementaría la transmisión del concierto. [9] Para facilitar el rodaje, los ensayos se llevarían a cabo en Twickenham Film Studios en Londres. Michael Lindsay-Hogg fue contratado como director, habiendo trabajado anteriormente con los Beatles en películas promocionales para " Paperback Writer ", " Rain ", " Hey Jude " y " Revolution ".
Rodaje
Los Beatles se reunieron en Twickenham Film Studios el 2 de enero de 1969, acompañados por el equipo de filmación, y comenzaron a ensayar. El camarógrafo Les Parrott recordó: “Mi misión el primer día fue 'disparar a The Beatles'. Las instrucciones del equipo de sonido eran rodar / grabar desde el momento en que apareció el primer Beatle y grabar el sonido todo el día hasta que se fuera el último. Teníamos dos cámaras y casi hicimos lo mismo ". [10] Las condiciones frías y austeras en Twickenham, junto con filmaciones y sesiones casi constantes que comenzaron mucho antes que el horario preferido de los Beatles, limitaron la creatividad y exacerbaron las tensiones dentro del grupo. Las sesiones fueron posteriormente descritas por Harrison como "el mínimo de todos los tiempos" y por Lennon como "el infierno ... las sesiones más miserables del mundo". [11]
El infame intercambio entre McCartney y Harrison ocurrió el lunes 6 de enero. [12] Alrededor de la hora del almuerzo del viernes 10 de enero, las tensiones llegaron a un punto crítico y Harrison les dijo a los demás que se marchaba de la banda. [13] Todo este episodio se omite de la película. [14] Más tarde recordó: "Pensé: 'Soy bastante capaz de ser feliz por mi cuenta, y si no puedo ser feliz en esta situación, me voy de aquí'. Así que tomé mi guitarra y me fui a casa y esa tarde escribí ' Wah-Wah ' ". [15] [16] Los ensayos y la filmación continuaron durante algunas sesiones más; la película terminada solo usó un dueto de piano boogie-woogie de McCartney y Starr, [17] aunque fue incluido de tal manera que la ausencia de Harrison no fue aparente. Mientras estaba fuera, los demás consideraron reemplazarlo con el guitarrista Eric Clapton , una idea que atrajo particularmente a Lennon, quien fue capturado en una cinta diciendo que si "George no regresa el lunes o martes, le pedimos a Eric Clapton que toque". , y que esto sería agradable para Clapton en el sentido de que los Beatles, a diferencia de la banda anterior de Clapton, Cream , "le darían todo el alcance para tocar su guitarra". [18] Años más tarde, Clapton comentó sobre lo absurdo de esta idea: "El problema con eso era que me había unido o estaba desarrollando una relación con George, sin incluirlos. Creo que encajaba con una necesidad suya y mía, que él pudiera elevarse al tener a este tipo que podría ser como un pistolero para ellos. Lennon usaría mi nombre de vez en cuando para influenciar, como si fuera el arma más rápida. Por lo tanto, no creo que pudieran haberme metido en todo esto porque era demasiado amigo de George ". [18]
En una reunión el 15 de enero, Harrison acordó regresar con las condiciones de que se abandonen los elaborados planes de conciertos y que el trabajo se reanude en el nuevo estudio de grabación de Apple . En este punto, con la idea de transmitir el concierto abandonada, se decidió que el metraje que se estaba filmando se usaría para hacer un largometraje. [9] El rodaje se reanudó el 21 de enero en el estudio del sótano dentro de la sede de Apple en Savile Row en Londres. [19] Harrison invitó al tecladista Billy Preston al estudio para tocar el piano eléctrico y el órgano . [9] Harrison recordó que cuando Preston se unió a ellos, "de inmediato hubo una mejora del 100% en el ambiente de la habitación. Tener a esta quinta persona fue suficiente para cortar el hielo que habíamos creado entre nosotros". [20] La filmación continuó todos los días durante el resto de enero.
Durante las sesiones, los Beatles tocaron muchas canciones que no aparecían en la película. Algunos terminarían en Abbey Road (" Te quiero (ella es tan pesada) ", " Ella entró por la ventana del baño "); otros estaban destinados a álbumes futuros de McCartney (" The Back Seat of My Car ", " Teddy Boy ", " Every Night "), Lennon (" Gimme Some Truth ", "Child of Nature", posteriormente reelaborado como " Jealous Guy " ) y Harrison (" Todas las cosas deben pasar ", " ¿No es una lástima "). El grupo también experimentó con algunas de sus canciones anteriores (" Love Me Do ", " Help! ", " Lady Madonna ", " You Can't Do That ") y tocaron " I Lost My Little Girl ", que fue la primera canción escrita por McCartney, cuando tenía 14 años. [21]
Tratando de llegar a una conclusión para la película, se sugirió que la banda tocara un concierto sin previo aviso a la hora del almuerzo en el techo del edificio de Apple. El 30 de enero, los Beatles y Preston tocaron en la azotea con el viento frío durante 42 minutos, aproximadamente la mitad de los cuales terminaron en la película. Los Beatles comenzaron con un ensayo de "Get Back", luego tocaron las cinco canciones que se muestran en la película. Después de repetir "Tengo un sentimiento" y "No me decepciones", tomas que se dejaron fuera de la película, los Beatles se muestran en la película cerrando con otro pase a "Get Back" cuando la policía llega a apaga el espectáculo. El 31 de enero, último día de filmación y grabación, los Beatles se volvieron a reunir en el estudio del sótano del edificio de Apple. Tocaron actuaciones completas de "Two of Us", "The Long and Winding Road" y "Let It Be", que se incluyeron en la película como el final del segmento de estudio de Apple, antes del segmento de cierre de la azotea. [22]
Post-producción
El 20 de julio de 1969 se proyectó una versión preliminar de la película para los Beatles. Lindsay-Hogg recordó que la versión preliminar era aproximadamente una hora más larga que la versión publicada: "Había muchas más cosas de John y Yoko, y las otras tres no Realmente creo que eso era apropiado porque querían hacer una película 'más agradable'. No querían tener muchos trapos sucios, así que muchos de ellos se cortaron ". [23] Después de ver la versión publicada, Lennon dijo que sentía que "el trabajo de la cámara estaba configurado para mostrar a Paul y no para mostrar a nadie más" y que "la gente que lo cortó, lo cortó como 'Paul es Dios' y nosotros sólo estás mintiendo ". [23] Describió Let It Be como una película "creada por Paul para Paul" que era típica de los proyectos que, al distanciarse de él y de Harrison, habían provocado la ruptura de los Beatles. [24]
Lindsay-Hogg omitió cualquier referencia a que Harrison abandonara las sesiones y abandonara temporalmente el grupo, pero logró mantener algunas de las tensiones interpersonales en el corte final, incluido el intercambio McCartney-Harrison que había capturado colocando deliberadamente las cámaras donde no lo harían. notificado. También retuvo la escena que describió como "la parte posterior de la cabeza de Paul mientras grita y parece que John está a punto de morir de aburrimiento". [25]
A principios de 1970, se decidió cambiar el nombre planificado de la película y el álbum asociado de Get Back a Let It Be , coincidiendo con el lanzamiento del sencillo del grupo en marzo de 1970. La versión final de la película se amplió de una película de fotograma completo de 16 mm a una película de 35 mm para su estreno en salas, lo que aumentó la granulosidad de la película. Para crear la relación de aspecto teatral más amplia, se recortó la parte superior e inferior del marco, lo que requirió el reposicionamiento de cada toma para una composición de imagen óptima.
Banda sonora
Si bien el álbum Let It Be contiene muchos de los títulos de las canciones que aparecen en la película, en la mayoría de los casos son interpretaciones diferentes. La película tiene canciones adicionales no incluidas en el álbum.
Las siguientes canciones se enumeran en el orden de su primera aparición, y la composición se atribuye a Lennon-McCartney, salvo que se indique lo contrario.
- "Introducción al piano de Paul"
- basado en " Adagio for Strings " ( Samuel Barber ), [26] y titulado "Paul's Piano Piece" en Let It Be ... Naked
- " No me defraudes "
- " Martillo de plata de Maxwell " [27]
- " Dos de nosotros " [28]
- " Tengo un sentimiento " [29] [30]
- " ¡Oh! Cariño "
- " Simplemente divertido " [31]
- " Uno después de 909 "
- "Jazz Piano Song" (McCartney / Starkey ) [32]
- " A través del universo " [33]
- " Cava un poni " [33]
- "Suzy Parker" (Lennon / McCartney / Harrison / Starkey) [30]
- " Yo soy mío " (Harrison) [34] [35]
- " Para ti azul " (Harrison) [36]
- " Bésame mucho " ( Consuelo Velázquez / Sunny Skylar ) [37]
- " El jardín del pulpo " (Starkey) [38]
- " Realmente me agarraste " ( Smokey Robinson ) [39]
- " El camino largo y sinuoso " [40]
- Popurrí:
- " Rip It Up " ( Robert Blackwell / John Marascalco )
- " Shake Rattle and Roll " ( Jesse Stone , bajo su nombre de trabajo Charles E. Calhoun) [41]
- Popurrí:
- " Kansas City " ( Jerry Leiber / Mike Stoller ) [42]
- "Señorita Ann" ( Richard Penniman / Enotris Johnson )
- " Lawdy Miss Clawdy " ( Lloyd Price ) [42]
- " Dig It " [43]
- " Déjalo ser "
- " Vuelve "
Lanzamiento y recepción
El estreno mundial de la película fue en la ciudad de Nueva York el 13 de mayo de 1970. Una semana más tarde, los estrenos del Reino Unido se llevaron a cabo en el Liverpool Gaumont Cinema y el London Pavilion . Ninguno de los Beatles asistió a ninguno de los estrenos. [44] Los Beatles ganaron un Oscar por Let It Be en la categoría " Partitura de la canción original ", que Quincy Jones aceptó en su nombre. La banda sonora también ganó un Grammy a la " Mejor banda sonora original ". [45] Sólo Lennon, McCartney y Harrison fueron nombrados como destinatarios por la Academia de Grabación debido a la creencia de que eran los únicos compositores. Por error pasaron por alto el crédito de Starr como compositor de la canción "Dig It". [46]
Las revisiones iniciales fueron en general desfavorables. Los críticos se mostraron en desacuerdo con las cualidades técnicas y conceptuales de la película, pero a la luz de la reciente ruptura de los Beatles, se centraron particularmente en ella como un documento de las relaciones fracturadas dentro de la banda. [47] La prensa británica fue especialmente crítica, [6] con The Sunday Telegraph comentando que "es solo incidentalmente que vislumbramos algo sobre sus personajes reales , la forma en que la música ahora parece ser la única fuerza unificadora que los mantiene unidos, y la forma en que Paul McCartney charla incesantemente incluso cuando, al parecer, ninguno de los demás está escuchando ". [44] El mismo crítico lamentó que "Ver una institución como los Beatles en su película Let It Be es como ver cómo se desmantela el Albert Hall en un bloque de oficinas de la National Coal Board ", mientras que Penelope Gilliatt de The New Yorker lo consideró "una película muy mala y conmovedora ... sobre la ruptura de esta familia de hermanos tranquilizadora, geométricamente perfecta, una vez aparentemente eterna". [47] Time dijo que "los estudiosos del rock y los fanáticos de los Beatles quedarán cautivados", mientras que otros pueden considerarlo solo un "noticiero documental ligeramente agradable". [48]
Entre las evaluaciones retrospectivas de los críticos, Leonard Maltin calificó la película como 3 de 4 estrellas, calificándola de "desigual" y "arrastrada", pero "rescatada" por la música de los Beatles. [49] La Guía de videos y DVD de TLA , que también la calificó como 3 de 4 estrellas, describió la película como una "mirada fascinante a los últimos días del grupo de rock más famoso del mundo, puntuada por las grandes canciones de los Beatles y el legendario Secuencia del concierto 'en la azotea' ... Es una visualización importante para todos los fanáticos de la música ". [50] Rotten Tomatoes informó que el 75% de las críticas de doce críticos fueron positivas; las valoraciones de los usuarios fueron 87% positivas. [51]
Lindsay-Hogg dijo a Entertainment Weekly en 2003 que la recepción de Let It Be dentro del campo de los Beatles fue "mixta". [25] Creía que a McCartney y Lennon les gustó la película, mientras que a Harrison no le gustó porque "representaba un momento de su vida en el que no estaba contento ... Era un momento en el que estaba tratando de salir del control de Lennon-McCartney ". [25]
Medios domésticos
La película fue lanzada por primera vez en VHS, Betamax y LaserDisc en 1981 por Magnetic Video , y en videodisco RCA CED en 1982. [52] La transferencia a video no se consideró de alta calidad; en particular, la versión teatral ya recortada se recortó nuevamente a una relación de aspecto de 4: 3 para televisión. La falta de disponibilidad ha provocado un considerable contrabando de la película, primero en VHS y luego en DVD, derivado de copias de los lanzamientos de principios de los años ochenta. La película también se estrenó en VHS y Betamax en Alemania y los Países Bajos en la década de 1980. Estas versiones no fueron la misma transferencia que el lanzamiento de EE. UU., Ya que se basaron en la relación de aspecto nativa de 4: 3 del negativo original de 16 mm, lo que presenta la película como menos recortada que los lanzamientos de EE. UU.
Let It Be fue remasterizado a partir del negativo de película original de 16 mm por Apple Corps en 1992, con algunas imágenes vistas en el documental de 1995 The Beatles Anthology . Después de una remasterización adicional, se planeó un lanzamiento en DVD para acompañar el lanzamiento de 2003 de Let It Be ... Naked , incluido un segundo DVD de material extra, [25] pero nunca se materializó. En febrero de 2007, Neil Aspinall , de Apple Corps , dijo: "La película era muy controvertida cuando se estrenó por primera vez. Cuando llegamos a la mitad de la restauración, miramos las tomas descartadas y nos dimos cuenta: esto sigue siendo controvertido. problemas antiguos ". [53]
Una fuente anónima de la industria le dijo al Daily Express en julio de 2008 que, según los expertos de Apple, McCartney y Starr bloquearon el lanzamiento de la película en DVD. Los dos estaban preocupados por el efecto en la "marca global de la banda ... si el público ve el lado más oscuro de la historia. Ni Paul ni Ringo se sentirían cómodos publicitando una película que mostrara a los Beatles poniéndose de los nervios unos a otros ... tipo de material adicional que muestra más disputas, pero es cuestionable si la película alguna vez verá una reedición durante la vida de Paul y Ringo ". [54] Sin embargo, en 2016, McCartney declaró que no se oponía a un relanzamiento oficial, diciendo: "Sigo sacando el tema y todos dicen: 'Sí, deberíamos hacer eso'. La objeción debería ser yo. No salgo bien ". [55]
En septiembre de 2018, McCartney declaró que Let It Be probablemente se relanzará en Blu-ray y DVD en 2020 para coincidir con su quincuagésimo aniversario, y que la creación de una "nueva versión" de la película con secuencias que no están presentes en Apple estaba considerando el estreno en cines. [56] Se anunció el 30 de enero de 2019, el quincuagésimo aniversario del concierto de los Beatles en la azotea , que la nueva película, construida alrededor de "55 horas de imágenes nunca antes vistas y 140 horas de audio" de las sesiones originales de 1969, será dirigida por Peter Jackson utilizando las mismas técnicas de restauración que su aclamado documental de la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old . La intención del documental es proporcionar un nuevo nivel de comprensión de la dinámica de la banda durante la creación del álbum, y se está realizando con la cooperación de McCartney, Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison . Clare Olssen y Jabez Olssen , el productor y editor de They Shall Not Grow Old , volverán a interpretar sus papeles para la película, mientras que Ken Kamins, Jeff Jones y Jonathan Clyde actuarán como productores ejecutivos. La película de Jackson será seguida por un relanzamiento remasterizado de la película original de Lindsay-Hogg. [57] [58] [59] [60] [61] El nuevo documental se anunció oficialmente en marzo de 2020 con el título The Beatles: Get Back y el distribuidor Walt Disney Studios fijó originalmente una fecha de estreno en cines para el 4 de septiembre de 2020. [62] pero luego fue reprogramado para el 27 de agosto de 2021 debido a las restricciones impuestas en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [63] El estreno en cines se canceló más tarde a favor del documental que se estrenará en Disney + como una miniserie de tres partes el 25, 26 y 27 de noviembre de 2021. [64]
Referencias
- Notas
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enlaces externos
- Déjalo estar en IMDb
- Déjalo estar en Rotten Tomatoes