Música maorí


La música tradicional maorí , o pūoro Māori , está compuesta o interpretada por maoríes , el pueblo indígena de Nueva Zelanda , e incluye una amplia variedad de estilos de música folclórica , a menudo integrados con poesía y danza .

Además de estas tradiciones y herencia musical, desde la colonización europea de Nueva Zelanda en el siglo XIX, los músicos e intérpretes maoríes han adoptado e interpretado muchos de los estilos musicales occidentales importados. El rock and roll contemporáneo , el soul , el reggae y el hip hop cuentan con una variedad de notables artistas maoríes.

El alcalde de Auckland, Len Brown , y los miembros de la junta comunitaria de Waitemata, Pippa Coom y Christopher Dempsey, cantando un waiata

Waiata

Las canciones ( waiata ) se cantan solos, al unísono o en octava. Los tipos de canciones incluyen canciones de cuna ( oriori ), canciones de amor ( waiata aroha ) y lamentos ( waiata tangi ). Tradicionalmente, todos los discursos formales son seguidos por un waiata cantado por el orador y su grupo de seguidores. También se cantan algunos de los instrumentos de viento más pequeños, y el sonido del poi ( bola raupo balanceada en el extremo de una cuerda de lino) proporciona un acompañamiento rítmico al waiata poi .

Mōteatea

El capitán Cook , que visitó el archipiélago de Nueva Zelanda a finales del siglo XVIII, informó que los maoríes cantaban una canción en "semitonos". Otros informaron que los maoríes no tenían música vocal en absoluto o cantaban de manera discordante. De hecho, los cantos antiguos, o mōteatea, a los que se refería Cook, son microtonales y repiten una sola línea melódica, generalmente centrada en una nota, desapareciendo al final de la última línea. Era un mal presagio que se interrumpiera una canción, por lo que los cantantes actuarían en subgrupos para permitir que cada subgrupo respirara sin interrumpir el flujo del canto. Mervyn McLean, en "Canciones tradicionales de los maoríes", anotó por primera vez la microtonalidad en un número significativo de mōteatea en 1975. [1] [se necesita una cita para verificar ]

Ngā Mōteatea , [2] recopilada por Sir Āpirana Ngata (1874-1950), es una importante colección de letras de canciones tradicionales.

Grupo de cultura maorí en el festival de Nambassa de 1981

Karanga

Un karanga es una llamada y respuesta formal y ceremonial al comienzo de un pōwhiri (ceremonia de bienvenida) y es común en un marae . Los karanga son realizados casi exclusivamente por mujeres y en lengua maorí. La mujer que realiza la llamada para el grupo de bienvenida se llama kai karanga, mientras que la mujer que responde en nombre de los visitantes se llama kai whakaatu. Los kaikaranga expertos pueden utilizar un lenguaje elocuente y metáforas para resumir información importante sobre el grupo y el propósito de la visita. [3]

Taonga pūoro (instrumentos musicales tradicionales maoríes)

Existe una rica tradición de instrumentos de viento, percusión e instrumentos giratorios conocidos por el término colectivo taonga pūoro . El trabajo de investigadores y entusiastas como Richard Nunns , Hirini Melbourne y Brian Flintoff ha proporcionado una gran cantidad de conocimiento e información sobre los sonidos, la historia y las historias de estos instrumentos, que incluían varios tipos de flautas, trompetas de madera, instrumentos de percusión y toros. rugientes.

Renacimiento de la música tradicional

Como parte de una campaña deliberada para revivir la música y la cultura maoríes a principios del siglo XX, Āpirana Ngata inventó la "canción de acción" ( waiata-a-ringa ) en la que los movimientos corporales estilizados, muchos de ellos con significados estandarizados, se sincronizan con el canto. Él, Tuini Ngawai y las fiestas de conciertos turísticos de Rotorua desarrollaron la actuación familiar de hoy, con entrada cantada, poi, haka ("danza de guerra"), juego de palos, himno, canción antigua y / o canción de acción y salida cantada. El grupo que lo realiza se conoce como kapa haka , y en las últimas décadas, las competencias dentro de las iwi (tribus) y denominaciones religiosas a nivel regional y nacional, han elevado sus actuaciones a un alto nivel.

En 1964, el Festival Polinesio (que se convirtió en el Festival de Artes Escénicas Tradicionales Maoríes de Aotearoa y ahora se conoce como Te Matatini ), fue fundado con el propósito expreso de fomentar el desarrollo de la música maorí.

Si bien la guitarra se ha convertido en un instrumento casi universal para acompañar las actuaciones maoríes en la actualidad, esto solo data de mediados del siglo XX. Los intérpretes anteriores usaban el piano o el violín . Algunos artistas modernos como Hinewehi Mohi , Tiki Taane , Maisey Rika y Taisha Tari han revivido el uso de instrumentos tradicionales.

Ngata y Tuini Ngawai compusieron muchas canciones utilizando melodías europeas, para alentar el orgullo maorí y, desde 1939, para levantar la moral entre los maoríes en casa y en la guerra. Muchos, como "Hoki mai e tama mā " y " E te Hokowhiti-a-Tū " (con la melodía de "In the Mood") todavía se cantan hoy. Más recientemente, se han incorporado otros estilos originarios del extranjero, como el jazz , el swing y el rock. En las décadas de 1980 y 1990, Hirini Melbourne compuso prolíficamente en una forma adaptada de estilo tradicional (Su Tīhore mai te rangi rara vez se ubica fuera de una tercera mayor y Ngā iwi e fuera de una cuarta ) y grupos como Herbs crearon un estilo de reggae maorí . El Heavy Metal tradicional prevalece en las sociedades maoríes de hoy [ cita requerida ] con un uso intensivo de la guitarra similar al estilo de punción de cuerdas del Blues Rock . Un ejemplo de "Te Reo Metal" es la banda de Thrash metal, Alien Weaponry .

Bandas de espectáculos maoríes

Las bandas de espectáculos maoríes se formaron en Nueva Zelanda y Australia a partir de la década de 1950. Los grupos actuaron en una amplia variedad de géneros musicales, estilos de baile y con habilidades de cabaret, infundiendo sus actos con comedia extraída directamente de la cultura maorí. Algunas bandas de espectáculos maoríes comenzaban sus actuaciones con el traje tradicional maorí antes de cambiarse a trajes y vestidos con lentejuelas. Billy T. James pasó muchos años en el extranjero en bandas de espectáculos, comenzando en Maori Volcanics . [4] El Howard Morrison Quartet se formó a mediados de la década de 1950. Su parodia de 1959 de " La batalla de Nueva Orleans " llamada "La batalla de Waikato" se convirtió en uno de sus mayores éxitos y una parodia de " My Old Man's a Dustman " llamada "My Old Man's an All Black" fue de actualidad debido a la controversia sobre los jugadores maoríes que no podían hacer una gira por la Sudáfrica del apartheid con los All Blacks de 1960 en Sudáfrica . El cuarteto se disolvió en 1965 y Morrison emprendió una exitosa carrera en solitario. Después de establecer una reputación en Wellington en la década de 1950, los Maori Hi Five tocaron numerosos estilos y demostraron ser muy populares. La banda se fue a Australia y luego a los Estados Unidos donde trabajaron en clubes y casinos. [5] El príncipe Tui Teka se unió a Maori Volcanics en Sydney en 1968. En 1972 comenzó una carrera en solitario, regresando a Nueva Zelanda. [6]

  • Lista de géneros de música folclórica, incluidos los estilos maoríes: Haka , Oro, Patere , Waiata.
  • Kapa haka
  • Música de Nueva Zelanda
  • Lista de compositores maoríes
  • Waiata / Anthems , un álbum recopilatorio de 2019 de artistas de Nueva Zelanda, con canciones grabadas en idioma maorí.

  1. ^ McLean, Mervyn (2013) [1975]. Canciones tradicionales de los maoríes . Prensa de la Universidad de Auckland. ISBN  9781869406264. Consultado el 11 de enero de 2021 .
  2. ^ Ngata, Apirana Turupa (2004) [1959]. Ngā Mōteatea . Temas 1-3 de los textos maoríes de la Polynesian Society. Volumen 1 de Las canciones: Piezas dispersas de muchas áreas de canoas, Sir Apirana Turupa Ngata. Auckland: Prensa de la Universidad de Auckland. ISBN 9781869403218. Consultado el 11 de enero de 2021 . |volume=tiene texto extra ( ayuda )
  3. ^ "Tipos de Karanga" . Maori.org . Consultado el 29 de agosto de 2016 .
  4. ^ Walker, Piripi. "The Maori Show Bands Part 1: Music Was A Hunger" . Nacional RNZ . Consultado el 29 de agosto de 2016 .
  5. ^ Carl Walrond. 'Māori overseas - Emigration to Australia', Te Ara - the Encyclopedia of New Zealand, actualizado el 25 de marzo de 2014 URL: http://www.TeAra.govt.nz/en/photograph/4164/touring-bands
  6. ^ "Príncipe Tui Teka" . pag. 1 . Consultado el 27 de noviembre de 2008 .

  • Letras y traducciones de canciones maoríes
  • MĀORI MUSIC - Instrumentos musicales - Enciclopedia de Nueva Zelanda de 1966
  • Research in New Zealand Performing Arts : una revista de investigación en línea gratuita que analiza la música maorí y las artes escénicas relacionadas.
  • Música tradicional maorí de Nueva Zelanda
  • Instrumentos musicales maoríes