Maud (Cabot) Morgan (1 de marzo de 1903 - 14 de marzo de 1999) [1] fue una artista y profesora moderna estadounidense que es mejor conocida por su expresionismo abstracto. Fue la mentora de Frank Stella y Carl Andre , [2] y mostró obras de arte junto a contemporáneos tan notables como Jackson Pollock y Mark Rothko . La vida de Morgan comenzó en la ciudad de Nueva York en una familia aristocrática. También fue conocida como la Doyenne Modernista de Boston. [3]
Maud (Cabot) Morgan | |
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Nació | Nueva York , Nueva York, EE. UU. | 1 de marzo de 1903
Fallecido | 14 de marzo de 1999 Cambridge , massachusetts, estados unidos | (96 años)
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | en museos : |
Esposos) | Patrick Morgan ( m. 1931; div. 1970) |
Murió de complicaciones derivadas de una neumonía en 1999 [4].
Educación y vida temprana
Maud Cabot creció en la ciudad de Nueva York , donde se graduó de Miss Chapin's School en 1921 [5] Luego asistió a Barnard College . Al graduarse, se mudó a París para estudiar en La Sorbona . Viajó por todo el mundo y conoció a personas tan notables como Mahatma Gandhi , y viajó por Europa con personas como James Joyce y Ernest Hemingway . Más tarde viajó a Rusia para presenciar y experimentar el comunismo , y regresó a París, donde conoció a su esposo, Patrick Morgan, un artista contemporáneo estadounidense, cuya influencia la animó a pintar. Su matrimonio con Pat Morgan tuvo lugar en la oficina de un abogado en un día nevado en Nueva York en 1931. No estaba muy interesada en casarse y, por lo tanto, quería minimizar la importancia de la ocasión. [6] Juntos regresaron a la ciudad de Nueva York. Le encantaba vivir en Nueva York y podía verse a sí misma construyendo y continuando su vida allí.
Carrera profesional
En 1938, Morgan mostró su primera exhibición, en el Museo Metropolitano de Arte , y la Galería Whitney compró algunas de sus obras. Justo cuando su carrera estaba floreciendo, decidió mudarse con su esposo a Andover Massachusetts, donde él había adquirido un puesto de maestra. Como mujer artista que trabaja en un suburbio de Boston, lejos del centro de atención de Nueva York, las posibilidades de Morgan de un reconocimiento serio se redujeron drásticamente.
En una entrevista de 1996 en el Boston Globe , Morgan confirmó que creía que su traslado a Andover socavaba gravemente la posibilidad de ser reconocida.
"Estaba en el punto caliente correcto. Creo que podría haber llegado, no estoy diciendo el escalón más alto, pero podría haber logrado ... cierto tipo de fama". [7]
Se ha especulado que otro factor en la falta de fama de Morgan fue que su trabajo no era identificablemente femenino. En contraste con otras notables artistas femeninas, el trabajo de Morgan, como afirmó la crítica Mary Sherman, no se ajustaba a "nuestras nociones de arte femenino".
Mientras vivía en Andover , enseñó arte en Abbot Academy y continuó expandiendo y experimentando sus medios en el arte. Expuso en la Margaret Brown Gallery de Boston . A finales de la década de 1950, sus obras se exhibían regularmente en la Barbara Singer Gallery , y se le ofrecieron exposiciones individuales en el Massachusetts College of Art en Boston, el Fuller Art Museum en Brockton, la Addison Gallery en Andover y el Museum of Bellas Artes en Boston. También expuso en la Biblioteca Pública de Boston. [8]
En 1980, se estrenó una película titulada Light Coming Through , dirigida por Rickie Leacock, el jefe del departamento de películas del MIT. La película se centró en la carrera de Morgan y trabaja en la pintura. [9]
En 1995, a la edad de 92 años, Maud publicó su autobiografía, "El viaje de Morgan: una vida desde el arte". [10]
Honores y premios notables
En 1987, Morgan ganó un premio del Women's Caucus for Art . [11]
Para celebrar el 90 cumpleaños de Morgan en 1990, sus amigos donaron fondos al Museo de Bellas Artes de Boston, que estableció un premio anual en su nombre a una artista de Massachusetts.
Ver también
Referencias
- ^ "Massachusetts Death Index, 1970-2003", base de datos, FamilySearch ( https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:VZYL-2LY : 13 de junio de 2019), Maud C Morgan, 1999.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de julio de 2012 . Consultado el 15 de febrero de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Maud Morgan, 96; Artista ecléctica" . Los Angeles Times . 1999-03-17 . Consultado el 15 de febrero de 2014 .
- ^ "Aviso pagado: Defunciones MORGAN, MAUD (CABOT)" . The New York Times . 1999-03-17. ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ [1]
- ^ Morgan, Maud (1995). El viaje de Maud: una vida desde el arte . Berkeley, CA: Publicaciones de New Earth. pag. 91 . ISBN 0915117169.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 15 de febrero de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "BPL - Departamento de impresión" . www.bpl.org . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Las películas del New York Times
- ^ ISBN 0915117169 / 0-915117-16-9
- ^ http://www.nationalwca.org/awards/pasthonorees.php
enlaces externos
- https://web.archive.org/web/20160402204211/http://maudmorgan.com/artwork/gallery.htm
- "Morgan en 1947 foto de once pintores de Massachusetts" . ARTnews . 46 (10). Diciembre de 1947.(Fotógrafo: John Brook )