En la civilización maya precolombina , la danza ceremonial tuvo gran importancia. Sin embargo, dado que la danza es un arte transitorio , es intrínsecamente difícil para los arqueólogos encontrar y evaluar evidencia de su papel. Queda poca información material, más allá de algunas pinturas en murales y jarrones. Esta falta de evidencia directa conduce a varias interpretaciones arqueológicas diferentes.
La danza era un componente central de los esfuerzos sociales, religiosos y políticos de los antiguos mayas . Toda la comunidad bailó, incluidos reyes , nobles y gente común. La danza sirvió para muchas funciones, como crear un espacio sagrado , cerrar la brecha entre aquí y el otro mundo y liberar a los muertos de las garras de los Xibalbá (ver Xibalba ).
Descripción general
La danza de la cultura maya precolombina todavía existe en varias formas alteradas en la actualidad. Sin embargo, la danza en el mundo antiguo tenía un significado mucho más profundo en su cultura sofisticada. Los registros de estos bailes han salido a la luz a través de diversos murales , códices, y especialmente los españoles que registraron por primera vez sus observaciones.
Los espíritus del mundo sobrenatural y su relación con la cultura maya jugaron un papel importante en la danza ritual . Igual de bien, las bestias solían ser imitadas en la danza ceremonial. El atuendo que se usa para algunos bailes, como se muestra en los murales, muestra los vínculos que los bailarines mayas establecen con el mundo natural y con sus dioses adorados, que a menudo tomaban la forma de animales. Esto es evidente especialmente en los frescos de Bonampak .
Los elementos también fueron adorados a través de la danza maya. En la cultura maya Tzutujil , se creía que un espíritu controlaba el poder de los volcanes . Cuando la montaña comenzaba a gruñir y temblar, los sacerdotes Tzutujil elegían a mujeres jóvenes y niñas que participaban en una gran ceremonia de baile antes de ser sacrificadas en la montaña en llamas. Los rituales de la danza maya a menudo incluían sacrificios . Por ejemplo, la Tun-teleche¬ danza incluyó a víctimas cuyos corazones fueron removidos antes de morir como un regalo a los demonios del inframundo . Por otro lado, algunos bailes rituales públicos eran incluso de naturaleza erótica . Sin embargo, lo común en la mayoría de las danzas fue la importancia de las deidades y la relación entre el hombre y dios.
El baile incluye muchos aspectos diferentes de otros rituales en los movimientos y acciones que realizan durante ellos. El derramamiento de sangre se utilizó para ayudar a demostrar la valentía de los guerreros. También pondrían a sus cautivos en sus danzas; los cautivos serían asesinados en un ritual público normalmente después del derramamiento de sangre. Los juegos de pelota también estaban involucrados en bailes. Algunos jugadores de pelota estarían en posiciones similares a las de los bailarines, a veces confundiendo a las personas que los analizan. Los instrumentos también se incluyeron en las representaciones de los juegos de pelota que respaldan aún más la conexión del baile, los juegos de pelota y la guerra están conectados en el estilo de vida, ya que todos comparten representaciones muy similares de lo que son. [1]
En el libro de la creación , Popol Vuh , se relata que las danzas de los Hermanos Gemelos eran parte de una ceremonia milagrosa. Igualmente , los bailes de ' El Armadillo ', ' La Pobre Voluntad ' y ' La Comadreja ' complacieron inmensamente a los señores de la muerte .
La danza en la cultura maya también ha actuado como un puente entre las épocas antigua y poscolombina. Los misioneros y señores españoles hasta el siglo XVIII estaban tratando de eliminar la práctica de la danza antigua; sin embargo, los nativos mantuvieron raíces con sus antepasados practicando en secreto. Incluso después de la conversión relativamente completa al catolicismo después de la llegada de la influencia española , los mayas todavía respetan a sus antiguas deidades a través de la danza ceremonial, que ha persistido a través de las generaciones desde la edad de oro de los antiguos mayas.
Investigar
En 1966, Michael D. Coe y Elizabeth P. Benson describieron una escena de baile que mostraba a varios señores importantes de pie con un talón levantado. [1] En 1992, Nikolai Grube descifró el glifo de "danza" (leído como akʼot ) en la escritura maya . [1] Algunas representaciones interesantes de la danza maya de la época clásica se encuentran en la cerámica maya y en los famosos murales de Bonampak .
La palabra estaba en una imagen que representa a Bird Jaguar IV , un gobernante de Yaxchilán , en una pose que se describiría como bailar sosteniendo una serpiente retorciéndose. Las palabras alrededor del hombre decían chan chan o "serpiente celestial". Muchos de los textos o estelas se instalarían en lugares donde la representación que la imagen había capturado idealmente se realizaría en plataformas, plazas o escaleras. [1]
Bailar con diseños ha sido difícil de encontrar al principio. Se ha descubierto que se han encontrado imágenes de personas bailando paradas en las imágenes o con una pierna levantada y apenas tocando el suelo. La ubicación física de donde está la imagen da pistas sobre su razón. Los símbolos alrededor y en la imagen también brindan sugerencias útiles para la decodificación de la imagen. Algunas representaciones de bailes vienen en un formato de historia alrededor de los templos, como los 40 días posteriores a la adhesión de Bird Jaguar IV, que abarca muchos paneles e incluye algunos templos diferentes. [1]
Técnica
La danza maya antigua a menudo se caracteriza por la transformación de seres humanos en seres sobrenaturales (como dioses) por medio del trance visionario . Algunos piensan que se utilizaron drogas o medicamentos alucinógenos para alterar el estado mental del artista . Una vez en este estado de ánimo, los participantes se transformaron en sus compañeros de camino o alma. Estos compañeros del alma fueron representados a través de las máscaras y los disfraces que la gente usaba en el baile. Algunas escenas están pintadas en cerámica , como la de las innumerables comidas rituales de los festivales clásicos. Estas vasijas representan a humanos, tanto reyes como nobles, vestidos con trajes. Sus rostros humanos se muestran en una vista recortada dentro de los disfraces de las criaturas fantásticas en las que se han convertido a través de la transformación de la danza. Algunos de estos wayob son reconocibles como animales como jaguares y aves rapaces , pero otros simplemente parecen monstruos extraños .
Para los mayas, la danza era un asunto muy público. Inducía trances visionarios en los que individuos o grupos entraban en un estado mental alterado que les permitía comunicarse con el otro mundo. Aquellos que fueron lo suficientemente fuertes para viajar allí, contaron historias sobre cómo la tierra tenía cosas como ríos y árboles en este mundo . Algunos de los grandes señores se representaron a sí mismos bailando sobre el abismo que conduce al otro mundo.
La distinción entre los seres humanos y los seres sobrenaturales nunca se hizo tajantemente. A través de la danza, las personas se convirtieron en dioses y los dioses se convirtieron en personas, aunque solo fuera por un momento. Es importante señalar que estos fueron más que simples actos de orgullo cívico o piedad . Se consideraba que eran conexiones directas con el otro mundo.
Con la forma escrita de la danza, las poses juegan un papel importante en cómo describen y representan la danza. El gesto de sostener la serpiente de dos cabezas se describiría como un gesto de concentración, calma y tranquilidad. Se descubrió que la pose para bailar era un talón levantado sin dejar de tocar el suelo. Esto fue descubierto en 1911, pero Virginia Miller, quien definió la pose, no lo cuestionó hasta 1981. Esta pose se inició en el período Clásico Temprano en pequeña escala, mientras que en el siglo VIII comenzó a aparecer en representaciones a gran escala. Estas imágenes muestran un talón levantado, muy rara vez ambos, y los brazos en una pose dinámica con el cuerpo mirando hacia afuera. [1]
Escritura de danza
La pose de "caminar" también está estrechamente relacionada con la danza. Esta pose es un perfil de la persona con el pie derecho en el suelo mientras que el izquierdo está doblado con el balón si el pie está en el suelo. Esta pose usa mucho contexto para descubrir el significado. Esta pose también podría usarse para caminar, pero la presencia de instrumentos y trajes de baile los distinguen entre sí. [1]
Las piernas no son la única parte del cuerpo que importa cuando se trata de poses de baile. Se utilizaron el brazo y el codo, mientras que la mano y los dedos no siempre se muestran, mientras que casi todas las personas se muestran con los brazos. Una posición de baile de los brazos son los brazos extendidos hacia la cara de la persona o al lado de la cara, mientras que otra es una mano por la cabeza con la otra en la cadera. Los brazos se usarían si el artista no quería levantar el talón de la persona mientras seguía dando el símbolo de la danza. El uso de los brazos como forma de baile se utiliza para mostrar el baile de alguien que normalmente no es un bailarín, como un bebé o un dios . [1]
Con todas las cosas hay situaciones que rompen el patrón. Si las poses para la danza se utilizan sin ciertos contextos, el significado de estas poses cambia. Un tacón levantado sin instrumentos o trajes de baile podría usarse para describir la embriaguez . Los guerreros y las batallas también usan esta pose como una señal para capturar enemigos, así como para señalar el lanzamiento de una lanza . [1]
Significados dentro de los bailes
La Danza de la Serpiente también fue celebrada por los señores de Palenque . Esta vez el baile se hizo con un hombre que tiene un hacha en una mano y una serpiente en la otra, y una mujer que sujeta la parte inferior del cuerpo de la serpiente. Estos bailarines vestían trajes del primer padre y la primera madre , las deidades cuyas acciones permitieron la creación final y el nacimiento de todos los dioses . Se cree que esta representación apunta hacia el papel de la danza en la historia de la Creación.
El instrumento más importante de la música maya es el palo de lluvia.
La historia del Popol Vuh exhibe ejemplos de esta idea. Después de que matan a los Héroes Gemelos , vuelven a la vida como vagabundos y rápidamente encantan a la gente de Xibalba con sus bailes y magia. Los Gemelos bailaron danzas como la Danza de los Pobres , la Comadreja y el Armadillo y son capaces de revivir las cosas. Toda esta fama llamó la atención de los Señores de la Muerte que ordenan a los Gemelos que actúen. Mientras los gemelos actúan, los Lores están asombrados por sus poderes y finalmente les piden a los Gemelos que los sacrifiquen. Los Gemelos lo hacen, pero esta vez no los devuelven a la vida, lo que limita el poder de Xibalbans sobre los humanos para siempre.
Los bailarines son muy específicos sobre dónde realizan sus rituales. Ciertos bailes son más privados, mientras que otros son eventos públicos que llenan los estadios. Un explorador español describe una actuación que vio mientras ochocientos guerreros pesados bailaban en un estadio gigante. Ninguno de los guerreros estaba fuera de lugar mientras bailaban todo el día con comida y bebida que les llevaban mientras bailaban. Diego García de Palacio comparó un patio cerrado por escaleras en Copán con el Coliseo de Roma. Los bailes eran en su mayoría rituales públicos que mostraban la comunidad de personas que eran de diferentes clases sociales en el escenario. Estos escenarios eran normalmente grandes centros, zonas públicas o complejos palaciegos que las élites usarían más. [1]
Gran parte de la arquitectura ceremonial maya contiene piezas de arte que contienen figuras que realizan bailes rituales. El arquitecto de este edificio tiene figuras de para qué se utilizan normalmente las habitaciones. Algunas escaleras contienen imágenes de cautivos caminando por ellas, lo que da la idea de que las habitaciones aquí se usaban para almacenar prisioneros. Se cree que el patio este de la Acrópolis en Copán se usó para rituales de danza. La sala fue utilizada por un diccionario colonial yucateco que describió a la acrópolis como una casa comunitaria donde aprendieron a discutir el interés público y además aprender a bailar. [1]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k Looper, George, Matthew. (2009) Ser como dioses, bailando en la antigua civilización maya . Prensa de la Universidad de Texas,
Bibliografía
- Looper, Matthew G. (2009). Ser como dioses . Austin, Texas: Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 978-0-292-70988-1. OCLC 690595806 .
- Krystal, Matthew. (2012) Danza indígena y danza indígena: representación impugnada en la era global. Prensa de la Universidad de Colorado.