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"Michelle"
Michelle - Los Beatles.jpg
Portada de imagen para el lanzamiento del single noruego de 1966
Canción de los Beatles
del álbum Rubber Soul
Publicado3 de diciembre de 1965 ( 03/12/1965 )
Grabado3 de noviembre de 1965 [1]
EstudioEMI , Londres
GéneroPop [2]
Longitud2 : 40
EtiquetaParlophone
Compositor (es)Lennon – McCartney
Productor (es)George Martin

" Michelle " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1965 Rubber Soul . Fue compuesto principalmente por Paul McCartney , y los ocho del medio fueron coescritos con John Lennon . [3] [4] La canción es una balada de amor con parte de la letra cantada en francés .

Tras su inclusión en Rubber Soul , la canción fue lanzada como single en algunos países europeos y en Nueva Zelanda, y en un EP en Francia, a principios de 1966. Fue un éxito número 1 para los Beatles en Bélgica, Francia, Noruega, Holanda y Nueva Zelanda. Las grabaciones simultáneas de la canción de David y Jonathan y los Overlanders tuvieron un éxito similar en América del Norte y Gran Bretaña, respectivamente. "Michelle" ganó el premio Grammy a la Canción del Año en 1967 y desde entonces se ha convertido en una de las canciones de los Beatles más grabadas.

Composición [ editar ]

La música instrumental de "Michelle" se originó por separado del concepto lírico. Según McCartney:

"Michelle" era una melodía que había escrito con el estilo de tocar los dedos de Chet Atkins . Hay una canción que hizo llamada "Trambone" con una línea superior repetitiva, y tocó una línea de bajo mientras tocaba una melodía. Esta fue una innovación para nosotros; a pesar de que lo habían tocado guitarristas clásicos, ningún guitarrista de rock 'n' roll lo había tocado. La primera persona que conocimos que usó el estilo de tocar los dedos fue Chet Atkins ... Nunca lo aprendí. Pero basado en "Trambone" de Atkins, quería escribir algo con una melodía y una línea de bajo, así que lo hice. Lo acabo de tener como instrumental en C. [5]

Las palabras y el estilo de "Michelle" tienen su origen en la popularidad de la cultura de la orilla izquierda parisina durante los días de McCartney en Liverpool . En su descripción, "fue en la época de gente como Juliette Greco , la bohemia francesa ". [6] McCartney había ido a una fiesta de estudiantes de arte donde un estudiante con una perilla y una camiseta a rayas cantaba una canción francesa. Pronto escribió una farsa de imitación para entretener a sus amigos que incluía gemidos que sonaban en francés en lugar de palabras reales. La canción siguió siendo una pieza de fiesta hasta 1965, cuando John Lennon sugirió que la volviera a trabajar en una canción adecuada para su inclusión en Rubber Soul . [3]

McCartney le pidió a Jan Vaughan, un profesor de francés y esposa de su viejo amigo Ivan Vaughan , que inventara un nombre francés y una frase que rimara con él. McCartney dijo: "Fue porque siempre pensé que la canción sonaba en francés por lo que me quedé con ella. No puedo hablar francés correctamente, por eso necesitaba ayuda para distinguir las palabras". [3]

A Vaughan se le ocurrió "Michelle, ma belle", y unos días después McCartney pidió una traducción de "estas son palabras que van bien juntas", traducida incorrectamente como: sont les mots qui vont très bien ensemble. [3] Cuando McCartney tocó la canción para Lennon, Lennon sugirió el puente "Te amo". Lennon se inspiró en una canción que escuchó la noche anterior, Nina Simone versión 's de ' Puse un encanto en usted ', que utiliza la misma frase pero con el énfasis en la última palabra, 'Me encanta que '. [3] [4]

Cada versión de esta canción tiene una duración diferente. La mezcla mono del Reino Unido es 2:33, mientras que la versión estéreo se extiende a 2:40 y la mono de EE. UU. Es 2:43. [7] La versión disponible en The Beatles: Rock Band tiene una duración de 2:50.

Estructura musical [ editar ]

La canción se compuso inicialmente en C, pero se tocó en F en Rubber Soul (con un capo en el quinto traste). El verso comienza con un acorde de Fa mayor ("Michelle" - nota de melodía C), luego el segundo acorde (en "ma belle" - nota de melodía D ♭ ) es un B ♭ 7 ♯ 9 (en la demostración original en C, el segundo acorde es un F 7 ♯ 9 ). McCartney llamó a este segundo acorde un "gran torpe de acordes de jazz" que fue enseñado a ellos por Jim Gretty que trabajaba en la tienda de música de Hessey en Whitechapel, el centro de Liverpool, y que George Harrison usos (como G ♭ 7 ♯ 9 ) (ver dominante séptimo acorde sostenido de novena) como penúltimo acorde de su solo en " Till There Was You ". [8] Después de E ♭ 6 (de "estas son palabras") sigue un ascenso que implica diferentes inversiones del acorde D tenue. Estos progresan desde A ♭ tenue en "go" - nota de melodía F, nota de bajo D; to Bdim (C ♭ dim) en "to" - nota de melodía A ♭ , nota de bajo D; a Ddim en "ge ..." - nota de melodía B (C ♭ ) nota de bajo B; to Bdim on ... 'ther ... "- nota de melodía A ♭ nota de bajo B, hasta que el acorde dominante (V) (C mayor) se alcanza en" bien "- nota de melodía G nota de bajo C. [9]

George Martin , el productor de los Beatles, recordó que compuso la melodía del solo de guitarra, [10] que se escucha a mitad de la canción y nuevamente durante el desvanecimiento. [11] Le mostró a Harrison las notas durante la sesión de grabación [12] y luego acompañó al guitarrista (en el piano, fuera del rango del micrófono) cuando los solos fueron sobregrabados. [10] En cuanto a su función complementaria a la melodía principal, el musicólogo Walter Everett compara esta parte de guitarra con dos pasajes musicales que Martin había arreglado para la cantante Cilla Black el año anterior: una combinación de fagot y trompa inglesa en " Anyone Who Had a Heart "y la guitarra eléctrica barítono en"Eres mi mundo ". [12]

Liberar [ editar ]

El sello Parlophone de EMI lanzó Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965 en Gran Bretaña, [13] con "Michelle" secuenciada como pista final en la cara uno del LP. [14] Se consideró que el álbum marcaba una progresión significativa dentro del trabajo de los Beatles y en el ámbito de la música pop en general. [15] Recordando el lanzamiento del álbum para la revista Mojo en 2002, Richard Williams dijo que "Michelle" representó "el mayor impacto de todos" para una audiencia pop contemporánea, ya que McCartney transmitió "toda su nostalgia por una infancia segura en la década de 1950, en sí misma un década impregnada de nostalgia por la seguridad de entreguerras de los años 20 y 30,la época a la que esta canción se refiere específicamente ".[dieciséis]

Aunque no se emitió ningún single de Rubber Soul en Gran Bretaña o Estados Unidos, "Michelle" fue la pista de Rubber Soul más popular en la radio estadounidense. [17] [nb 1] La canción fue lanzada como single comercial en varios otros países. [19] Encabezó las listas de éxitos en Italia (durante ocho semanas), los Países Bajos (siete semanas), Suecia (cinco semanas), Dinamarca (cuatro semanas) y Hong Kong, Irlanda, Nueva Zelanda y Singapur. [1] En mayo de 1966, de la cartelera ' Hits of the World s aparece la canción en el número 1 en Argentina y Noruega, entre otros países. [20] También fue número 1 en Francia (durante cinco semanas) [1]como la pista principal en un lanzamiento de EP, ya que Francia continuó favoreciendo el formato de reproducción extendida sobre los sencillos. [21]

En los premios Ivor Novello de 1967 , "Michelle" ganó en la categoría de "Obra más interpretada" de 1966, por delante de "Yesterday". [22] "Michelle" ganó el premio Grammy a la canción del año en 1967, [23] frente a la competencia de " Born Free ", " The Impossible Dream ", " Somewhere My Love " y " Strangers in the Night ". [24] En 1999, BMI nombró a "Michelle" como la 42ª canción más interpretada del siglo XX. [25] [26]

Recepción crítica [ editar ]

En una revisión contemporánea para la NME , Allen Evans describió a "Michelle" como una "pista memorable" con un "sonido francés de blues" en el que la voz de McCartney fue apoyada por "[los] otros que usaban voces como instrumentos". [27] [28] Record Mirror ' revisor s admiró las letras y dijo que la canción era 'sólo de forma remota, débilmente, un poco similar a 'Ayer' en el enfoque general' y 'otra posición de salida el rendimiento'. [29] Eden de KRLA Beat describió a "Michelle" como una "hermosa balada", y agregó: "Aunque no suena en absoluto como su fantástico 'Yesterday', es otra tierna canción de amor, cantada como solo Paul podía cantarla. .Incluso canta los coros en francés, ¿y qué mejor idioma para una canción de amor? "[30] El crítico de jazz y locutor Steve Race admitió estar "asombrado" por el álbum y agregó: "Cuando escuché 'Michelle' no podía creer lo que oía. El segundo acorde es un acorde A, mientras que la nota en la melodía de arriba es La bemol. Este es un choque imperdonable, algo que nadie mencionó sabiendo que la música antigua podría haber hecho. Es completamente único, un golpe de genio ... Supongo que fue pura ignorancia musical lo que permitió a John y Paul para hacerlo, pero requirió un atrevimiento increíble ". [31]

Entre los compañeros de los Beatles, Bob Dylan , cuyo trabajo fue especialmente influyente en la composición de Lennon y Harrison en Rubber Soul , desdeñó el estilo de balada de McCartney. En marzo de 1966, dijo: "Una canción como 'Yesterday' o 'Michelle'  ... es una escapatoria, hombre  ... si vas a la Biblioteca del Congreso puedes encontrar mucho mejor que eso. Allí son millones de canciones como 'Yesterday' y 'Michelle' escritas en Tin Pan Alley ". [24] Levi Stubbs de Four Tops , un grupo vocal estadounidense promovido en el Reino Unido por el manager de los Beatles Brian Epstein., citó la canción como un ejemplo de la sofisticación que los Beatles habían introducido en la música pop. Dijo que la escena musical estadounidense había estado "muy muerta" y "estancada" antes de la llegada de la invasión británica , después de lo cual, "la buena música fue aceptada. ¿'Michelle' habría sido un éxito antes de los Beatles? Por supuesto no." [32]

A partir de 1970, la posición de McCartney entre los críticos de música sufrió cuando las cualidades auténticas del rock 'n' roll personificadas por Lennon llegaron a ser valoradas por encima de los gustos más eclécticos de su antiguo compañero de banda. [33] En su ensayo de 1979 sobre los Beatles en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Greil Marcus dijo que Rubber Soul era el mejor de todos los LP de la banda [34] y que "cada corte era una inspiración, algo nuevo y notable en sí mismo "excepto" Michelle ", aunque agregó," para ser justos, pagó las facturas de los años venideros ". [35]

Versiones de portada [ editar ]

"Michelle" fue la pista más exitosa de Rubber Soul para otros artistas de grabación [36] y atrajo a docenas de versiones en un año después de su lanzamiento. [37] El autor Peter Doggett lo enumera con "Yesterday" y varias otras composiciones de los Beatles, en su mayoría escritas por McCartney, que proporcionaron relevancia contemporánea para las "orquestas ligeras y cantantes" en la categoría de escucha fácil , convencieron a los adultos de que los gustos musicales de la nueva generación tenían sus méritos. y, al convertirse en algunas de las canciones más grabadas de todos los tiempos, "aseguró que Lennon y McCartney se convirtieran en los compositores con mayores ingresos de la historia". [38] [nb 2]

La canción fue un éxito en el Reino Unido en enero de 1966 para los Overlanders , [39] cuya versión encabezó la lista Record Retailer . [19] También alcanzó el número 2 en Australia. Firmado por Pye Records , los Overlanders emitieron su grabación después de que los Beatles se negaran a lanzarlo como single en el Reino Unido y los Estados Unidos. Pye y los Overlanders recibieron la bendición de los Beatles porque el sello discográfico había accedido recientemente a la solicitud de Epstein de que retiraran un sencillo del padre separado de Lennon, Alf Lennon . [40]

"Michelle" también fue versionada por David y Jonathan , cuya versión fue producida por Martin. [41] Esta grabación fue al número 1 en Canadá [42] y al número 18 en los Estados Unidos, [43] y también fue un éxito entre los 20 primeros en Gran Bretaña. [44] El autor Jon Savage escribe que tanto las versiones de Overlanders como las de David y Jonathan eran "canciones populares de la corriente principal, que acentuaban la balada de los Beatles que desanimó a muchos fans incondicionales"; dice que esto se suma a la percepción de que los Beatles se habían convertido en "parte del establecimiento " después de recibir sus MBE de manos de la reina Isabel II en octubre de 1965. [45] [nb 3]

El cantante estadounidense Billy Vaughn fue otro artista que grabó la canción poco después de su lanzamiento. En sus comentarios sobre la composición de Lennon-McCartney, Steve Race comentó que el arreglista de Vaughn había alterado el segundo acorde para incorporar una nota A ♭ , "quitando todo el aguijón" del cambio poco ortodoxo. Race dijo que esto era indicativo de cómo un arreglista entrenado formalmente "estaba tan en sintonía con la forma convencional de pensar que ni siquiera escuchó lo que los chicos habían hecho". [31]

Andy Williams hizo una versión de la canción en su álbum de 1966 The Shadow of Your Smile . Ese mismo año, "Michelle" fue uno de los "Arreglos satíricos" de las canciones de los Beatles de Louis Andriessen para la cantante Cathy Berberian . La cantante de jazz estadounidense Sarah Vaughan también hizo una versión de la canción, mientras que Matt Monro la grabó en 1973 con un cuarteto de cuerdas. Las versiones instrumentales fueron lanzadas por los Ventures , usando un clavinet sobre el solo; Booker T. y los MG ; y el líder de la banda francesa Paul Mauriat , cuya interpretación el autor John Kruth describe como "el Muzak más eleganteversión "de la canción. [48]

El cantante italiano Mango lanzó una interpretación a capella de "Michelle" en su álbum Disincanto de 2002 . [49] La banda Rubblebucket hizo una versión de la canción en 2010, [50] una versión trip hop que se incluyó en su EP Triangular Daisies . Beatallica hizo un cover de la canción incorporando la música de " For Whom the Bell Tolls " de Metallica . Titulada "For Whom Michelle Tolls", la canción apareció en su álbum de 2013 Abbey Load . [48]

Actuaciones en vivo de McCartney [ editar ]

McCartney cantando "Michelle" a Michelle Obama

"Michelle" fue interpretada por McCartney durante su gira mundial de 1993. [51] Rara vez ha interpretado la canción desde entonces, pero la incluyó en una actuación de 2009 en Washington, DC, en honor a Michelle Obama , la Primera Dama de Estados Unidos , y la tocó en la mayoría (si no en todas) de sus actuaciones. en Francia o en otros países francófonos . [52]

El 2 de junio de 2010, después de recibir el Premio Gershwin a la Canción Popular por el presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca, McCartney interpretó la canción para Michelle Obama, quien cantó desde su asiento. McCartney bromeó: "Podría ser el primer tipo en ser golpeado por un presidente". [53] [54] Michelle Obama supuestamente les dijo más tarde a otros que, al crecer como una niña afroamericana en el lado sur de Chicago , nunca podría haber imaginado que algún día un Beatle le cantaría "Michelle" como Primera Dama de los Estados Unidos. Estados. [55]

Personal [ editar ]

Según Walter Everett: [56] [nb 4]

  • Paul McCartney - voz principal, coros, guitarra acústica, bajo
  • John Lennon - coros, guitarra clásica
  • George Harrison - coros, guitarra acústica, guitarra solista
  • Ringo Starr - batería

Rendimiento del gráfico [ editar ]

Los Beatles

Gráfico (1966)
Posición pico
Austria ( Ö3 Austria Top 40 ) [58]3
Bélgica ( Ultratop 50 Flandes) [59]1
Cartas EP francesas [60]1
Países Bajos ( Top 40 holandés ) [61]1
Países Bajos ( Top 100 individual ) [62]1
Nueva Zelanda ( oyente ) [63]1
Noruega ( VG-lista ) [64]1
Gráfico de Kvällstoppen sueco [65]1
Hit-Parade del Musikmarkt de Alemania Occidental [66] [67]6

Billy Vaughn

Gráfico (1965-1966)
Posición pico
Contemporáneo para adultos canadiense de RPM [68]18
Billboard Hot 100 de EE. UU. [69]77
Billboard de EE. UU. Fácil de escuchar17

Bud Shank

Gráfico (1966)
Posición pico
Billboard Hot 100 de EE. UU. [69]sesenta y cinco
Billboard de EE. UU. Fácil de escuchar12

Portavoces

Gráfico (1966)
Posición pico
Cartelera de EE. UU. Burbujeando bajo el Hot 100 [70]106

David y Jonatán

Gráfico (1966)
Posición pico
Informe musical de Kent australiano42
Mejores singles canadienses de RPM1
Contemporáneo para adultos canadiense de RPM [71]1
Gráfico de minoristas récord del Reino Unido11
Billboard Hot 100 de EE. UU. [69]18
Easy Listening para vallas publicitarias de EE. UU. [72]3

Overlanders

Notas [ editar ]

  1. ↑ En una entrevista de 1987, McCartney dijo que, como habían estado con "Yesterday", los Beatles se mostraban reacios a lanzar "Michelle" como single "porque no creíamos que encajara con nuestra imagen ... como Paul McCartney canta y tal vez John no estaba muy interesado en eso ". [18]
  2. ^ Las otras canciones citadas por Doggett son " And I Love Her ", " Eleanor Rigby ", " Here, There and Everywhere ", " The Fool on the Hill ", " Hey Jude ", " Let It Be " y " The Long y camino sinuoso ". [38]
  3. ↑ Según Savage, esta percepción duró poco, ya que las actividades de los Beatles a partir de marzo de 1966 indicaron un deseo de apartarse de su imagen como estrellas del pop, sin tener en cuenta las expectativas de su audiencia. [46] Después de que los Beatles lanzaron Revolver en agosto, los Overlanders lo llamaron "absolutamente inútil" y dijeron que, a pesar de su éxito con "Michelle", no considerarían grabar ninguna de las canciones del álbum. [47]
  4. ^ Alternativamente a la formación de Everett, Ian MacDonald escribió que "Michelle" fue "hecha en nueve horas y parece haber sido interpretada principalmente, si no completamente, por McCartney usando overdubs". Especuló que McCartney incluso podría haber cantado los coros y tocado la batería. [57]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Letra de esta canción en MetroLyrics
  • Letra manuscrita de Michelle en The Beatles Loan en la Biblioteca Británica
  • Alan W. Pollack 's Notas sobre "Michelle"
  • CoverTogether: Michelle
  • The Beatles - Michelle en YouTube