Michael Fokine (transliteración francesa Michel Fokine ; transliteración inglesa Mikhail Fokin ; ruso : Михаил Михайлович Фокин , Mikhail Mikhaylovich Fokin ) (23 de abril [ OS 11 de abril] 1880 - 22 de agosto de 1942) fue un innovador coreógrafo y bailarín ruso imperial .
Fokine nació en San Petersburgo de un próspero comerciante y a la edad de 9 años fue aceptado en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo . Ese mismo año, hizo su debut como actor en The Talisman bajo la dirección de Marius Petipa . En 1898, en su cumpleaños número 18, debutó en el escenario del Teatro Imperial Mariinsky de Paquita , con el Ballet Imperial Ruso . Además de ser una bailarina talentosa, Fokine también era un apasionado de la pintura y también mostró talento en esta área. También tocaba instrumentos musicales, incluida la mandolina.(tocado en el escenario en conjunto dirigido por Ginislao Paris ), domra y balalaika (tocado en la Gran Orquesta Rusa de Vasily Andreyev ). [1]
Se frustró con la vida de bailarín y comenzó a considerar otros caminos, incluida la pintura. En 1902, se le ofreció un puesto de profesor en la Escuela de Ballet Imperial y pudo explorar las posibilidades artísticas de la coreografía . En 1905, creó su primer ballet de larga duración, Acis et Galatée , que fue interpretado por sus alumnos y basado en una leyenda siciliana. Entre sus alumnos se encontraban Desha Delteil y Bronislava Nijinska .
Algunas de las primeras obras de Fokine incluyen el ballet Acis and Galatea (1905) y The Dying Swan (1907), que fue un baile en solitario de Anna Pavlova coreografiado con la música de Le Cygne . Acis y Galetea incluyeron un baile acrobático con niños pequeños jugando a faunos , uno de los cuales fue Vaslav Nijinsky . Más tarde, Fokine presentó a Nijinsky en ballets como Chopiniana (1907), que pasó a llamarse Les Sylphides en 1909.
En 1909, Sergei Diaghilev invitó a Fokine a convertirse en el coreógrafo residente de la primera temporada de los Ballets Rusos de París . En Ballets Rusos, colaboró con otros artistas para crear un ballet de Nikolai Rimsky-Korsakov 's Sherezade , que se estrenó en 1910. El ballet se inspira en poemas sinfónicos compuestos por Rimsky-Korsakov y el cuento de las 1001 noches . Los decorados diseñados por Léon Bakst coincidían con la coreografía sexualizada. A pesar de la falta de precisión histórica , el ballet tuvo éxito debido a sus colores brillantes, exotismoy connotaciones sexuales. [2] La producción de 1910 presentó a Nijinsky en el papel del esclavo dorado.
El pájaro de fuego (1910), con música compuesta por Igor Stravinsky también fue creado por un "comité", un proceso inspirado en lanoción wagneriana de Gesamtkunstwerk , que es la síntesis de elementos como la música, el teatro, el espectáculo y la danza para crear un ilustraciones más cohesivas. Petrushka (1912), con música también compuesta por Stravinsky y escenografía de Alexandre Benois Petrouchka, se inspiró en la marioneta rusa que tradicionalmente aparecía en lasferias dela Semana de la Mantequilla ( Carnaval ). En este ballet, Fokine incluyó bailarines callejeros, vendedores ambulantes , niñeras., un oso actuando y un gran conjunto de personajes para complementar la trama. La historia se centró en el siniestro mago ( Enrico Cecchetti ) y sus tres marionetas: Petrouchka (Nijinsky), la bailarina ( Tamara Karsavina ) y el salvaje moro (Alexander Orlov). El ballet de Fokine Le Spectre de la Rose (1911) mostró a Nijinsky como el espíritu de la rosa que se le dio a una niña. La salida de Nijinsky presentó un gran jeté por la ventana del dormitorio de la joven, programado para que la audiencia lo viera por última vez suspendido en el aire. En 1912, Fokine creó una adaptación de Daphnis et Chloé .