Motion Graphics es el álbum debut homónimo del proyecto Motion Graphics del músico estadounidense Joe Williams. Williams inicialmente planeó que fuera "un disco de synth pop sin nostalgia", y este plan se convirtió en un álbum ambiental sobre la sensación de poder ir a lugares ilimitados gracias a la tecnología . Para lograr esta sensación, Williams usó el lenguaje de programación visual Max for Live para crear un instrumento virtualque recorrió 100 parches al azar; cuando se ingresaba una nota, el instrumento se congelaba en un parche. La paleta sonora general del disco es una combinación de elementos orgánicos y no orgánicos; al usar instrumentos de software que replicaban instrumentos de la vida real, como clarinetes y marimbas, Williams quería aprovechar las "peculiaridades y fallas internas" que hacen que los instrumentos emitan sonidos que no podrían producir si se interpretaran acústicamente.
Motion Graphics fue lanzado por Domino Recording Company el 26 de agosto de 2016. Motion Graphics lanzó tres sencillos y videos musicales : "Lenses", "Anyware" y "Houzzfunction". Culture Sport, un artista visual digital, fue responsable de crear las ilustraciones y los videos del álbum. Motion Graphics obtuvo críticas generalmente favorables de los periodistas musicales , con elogios comunes, incluido el diseño de sonido único del álbum.
"Lo que me gusta de ese software es que plantea la pregunta: '¿De dónde viene esto?' El origen se vuelve borroso porque, por un lado, el timbre del instrumento definitivamente suena como si una persona lo estuviera tocando, pero la velocidad del patrón, ahí es donde se complica".
Según Joe Williams, el concepto final de Motion Graphics se realizó en lugar de planificarse inicialmente. Su plan inicial era "hacer un disco de synth pop sin nostalgia" influenciado por las obras de actos de technopop japonés como Yellow Magic Orchestra . [3] De hecho, Motion Graphics es similar a la música de Yellow Magic Orchestra, así como a las obras de Ryuichi Sakamoto o Kraftwerk , en el sentido de que es una respuesta a la tecnología comercial moderna "convirtiéndola en música pop ", como lo describió Angus Finlayson. [2] [3] [4] No fue hasta que Williams hizo "Anyware" mientras viajaba en unAmtrak a Grand Central Terminal que descubrió el concepto general de Motion Graphics , donde hizo una secuencia MIDI de marimba para la canción que sonaba como un tono de llamada. [3] [5] [6] Las canciones más experimentales del álbum son instrumentales, mientras que los cortes con voces de Williams están más en el lado de la música pop. [1]
Descrito por Max Pearl como "inquietantemente familiar y totalmente de otro mundo", Motion Graphics se refiere a la sensación de libertad de acceder a lugares ilimitados debido a la tecnología , que está simbolizada por el uso de instrumentos virtuales en el disco . [3] Finlayson llamó a Motion Graphics una versión más feliz de las obras que coprodujo con el productor Matthew Papich, conocido por su nombre artístico como Co La, que también fue una respuesta a la cultura moderna de Internet; El estado de ánimo feliz del álbum se muestra en las estructuras de acordes inspiradas en Sakamoto de pistas como "Lense", "Houzzfunction" y "Mezzotint Gliss", así como en la tranquila voz de tenor cantada por Williams. [2]
El crítico de Pitchfork , Phillip Sherburne, clasificó Motion Graphics como un lanzamiento de vaporwave debido a su tema comercial, [7] pero Williams no estuvo de acuerdo con esta descripción y sintió que era más un LP ambiental ya que no usó muestras de música corporativa o muzak en el álbum. [3] [5] Al etiquetar el estilo general de Motion Graphics , Joe Muggs de Bandcamp Daily escribió que tiene sonidos de charles similares a la música hip hop moderna, una " actitud de aplastar y agarrar las fuentes de sonido" común en grime , la tensión de la mayoría de las bandas sonoras de películasy voces de indie rock , así como elementos de las obras de Timbaland . [8]