El Nuevo Hollywood , también conocido como la Nueva Ola Estadounidense o, a veces, llamado el Renacimiento de Hollywood , se refiere a un movimiento en la historia del cine estadounidense desde mediados de los años sesenta hasta principios de los ochenta, cuando una nueva generación de jóvenes cineastas saltó a la fama en los Estados Unidos. Estados. Influyeron en los tipos de películas producidas, su producción y marketing, y la forma en que los principales estudios se acercaron a la realización cinematográfica. En las películas de New Hollywood, el director de cine , más que el estudio, asumió un papel de autor clave.papel. La definición de "Nuevo Hollywood" varía, dependiendo del autor, algunos lo definen como un movimiento y otros como un período. La duración del período también es un tema de debate, así como su integridad, ya que algunos autores, como Thomas Schatz, sostienen que el Nuevo Hollywood se compone de varios movimientos diferentes. Las películas realizadas en este movimiento se caracterizan estilísticamente porque su narrativa a menudo se desvía fuertemente de las normas clásicas . Tras la desaparición del sistema de estudios y el auge de la televisión, el éxito comercial de las películas se redujo.
Entre las películas de éxito de la era temprana de New Hollywood se incluyen Bonnie y Clyde , The Graduate , Night of the Living Dead , The Wild Bunch y Easy Rider . Películas que fracasaron en taquilla, incluidas Heaven's Gate y One from the Heart , marcaron el final de la era.
Tras el Caso Paramount (que puso fin a la reserva de bloques y la propiedad de cadenas de cines por parte de los estudios cinematográficos) y el advenimiento de la televisión (donde John Frankenheimer , Paddy Chayefsky y Sidney Lumet trabajaron en sus primeros años), ambos debilitaron gravemente el sistema de estudio tradicional , Los estudios de Hollywood inicialmente utilizaron el espectáculo para mantener la rentabilidad. Technicolor desarrolló un uso mucho más extendido, mientras que los procesos de pantalla ancha y las mejoras técnicas, como CinemaScope , sonido estéreo y otros, como 3-D, fueron inventados para retener a la audiencia menguante y competir con la televisión. Sin embargo, generalmente no lograron aumentar las ganancias. [2] En 1957, la revista Life llamó a la década de 1950 "la década horrible" de Hollywood. [3]
La década de 1950 y principios de la de 1960 vieron un Hollywood dominado por musicales, epopeyas históricas y otras películas que se beneficiaron de las pantallas más grandes, un encuadre más amplio y un sonido mejorado. Por lo tanto, ya en 1957, la era se denominó "Nuevo Hollywood". [3] Sin embargo, el porcentaje de audiencia siguió disminuyendo y había alcanzado niveles alarmantemente bajos a mediados de la década de 1960. Varios fracasos costosos, ¡incluido Tora! ¡Tora! ¡Tora! y ¡Hola, Dolly! , y los intentos fallidos de replicar el éxito de The Sound of Music , presionaron mucho a los estudios. [4]
Para cuando la generación del baby boom alcanzó la mayoría de edad en la década de 1960, " Old Hollywood " estaba perdiendo dinero rápidamente; los estudios no estaban seguros de cómo reaccionar ante los cambios demográficos de la audiencia. El cambio en el mercado durante el período pasó de una audiencia de mediana edad con educación secundaria a mediados de la década de 1960 a un grupo demográfico más joven, más rico y con educación universitaria: a mediados de la década de 1970, el 76% de todos los espectadores tenían menos de 30 años. , 64% de los cuales había ido a la universidad. [5] Películas europeas , tanto de autor como comerciales (especialmente Commedia all'italiana , French New Wave , Spaghetti Western ) y cine japonés.estaban haciendo un chapoteo en Estados Unidos - el enorme mercado de jóvenes descontentos parecía encontrar relevancia y significado artístico en películas como Michelangelo Antonioni 's Explosión , con su estructura narrativa oblicua y la desnudez femenina frontal completo. [6] [7]