periodismo musical
El periodismo musical (o crítica musical ) es la crítica de los medios y la información sobre temas musicales, incluida la música popular , la música clásica y la música tradicional . Los periodistas comenzaron a escribir sobre música en el siglo XVIII, comentando lo que ahora se considera música clásica. En la década de 1960, el periodismo musical comenzó a cubrir de manera más prominente la música popular como el rock y el pop después del avance de The Beatles . Con el auge de Internet en la década de 2000, la crítica musical desarrolló una presencia en línea cada vez más grande con bloggers de música, aspirantes a críticos musicales y críticos establecidos que complementanmedios impresos en línea. El periodismo musical actual incluye reseñas de canciones, álbumes y conciertos en vivo, perfiles de artistas discográficos y reportajes de noticias de artistas y eventos musicales.
El periodismo musical tiene sus raíces en la crítica de la música clásica , que tradicionalmente ha comprendido el estudio, la discusión, la evaluación y la interpretación de la música compuesta y anotada en una partitura y la evaluación de la interpretación de canciones y piezas clásicas, como sinfonías y conciertos _
Antes de la década de 1840, los informes sobre música los realizaban revistas musicales, como Allgemeine musikalische Zeitung (fundada por Johann Friedrich Rochlitz en 1798) y Neue Zeitschrift für Musik (fundada por Robert Schumann en 1834), y en revistas de Londres como como The Musical Times (fundado en 1844 como The Musical Times y Singing-class Circular ); o bien por reporteros de diarios generalistas donde la música no formaba parte de los objetivos centrales de la publicación. Un influyente crítico musical inglés del siglo XIX, por ejemplo, fue James William Davison de The Times . El compositor Héctor Berlioztambién escribió reseñas y críticas para la prensa de París de las décadas de 1830 y 1840. [1]
El periodismo musical de arte moderno a menudo se basa en la consideración de la teoría musical de los muchos elementos diversos de una pieza musical o interpretación, incluidos (en lo que respecta a una composición musical ) su forma y estilo, y para la interpretación, los estándares de técnica y expresión. Estos estándares se expresaron, por ejemplo, en revistas como Neue Zeitschrift für Musik fundada por Robert Schumann , y continúan hoy en día en las columnas de periódicos y revistas serios como The Musical Times . [1]
Varios factores, incluido el crecimiento de la educación, la influencia del movimiento romántico en general y en la música, la popularización (incluido el "estatus de estrella" de muchos artistas como Liszt y Paganini ), entre otros, llevaron a un creciente interés en la música entre no. -revistas especializadas, y un aumento en el número de críticos de profesión con diversos grados de competencia e integridad. La década de 1840 podría considerarse un punto de inflexión, ya que los críticos musicales posteriores a la década de 1840 generalmente no eran también músicos en ejercicio. [1] Sin embargo, los contraejemplos incluyen a Alfred Brendel , Charles Rosen , Paul Hindemith y Ernst Krenek .; todos los cuales eran practicantes modernos de la tradición de la música clásica que también escriben (o escribieron) sobre música.
A principios de la década de 1980, comenzó a producirse una disminución en la cantidad de crítica clásica "cuando la crítica de música clásica comenzó a desaparecer visiblemente" de los medios. En ese momento, los principales periódicos aún empleaban típicamente a un crítico musical en jefe , mientras que revistas como Time y Vanity Fair también empleaban a críticos de música clásica. Pero a principios de la década de 1990, los críticos clásicos se retiraron de muchas publicaciones, en parte debido a "una disminución del interés por la música clásica, especialmente entre los jóvenes". [2]
